火了一個(gè)夏天的《中國有嘻哈》終于落下帷幕，雙冠軍的爭議和愛奇藝這個(gè)局的“含金量”還會(huì)被議論一段時(shí)間。主辦方定義的“嘻哈元年”之后，中國Hiphop音樂乃至整個(gè)文化會(huì)走向何方，以及在這一季節(jié)目里出現(xiàn)過的面孔，他們今后在多元文化和商業(yè)市場(chǎng)雙重沖擊下究竟“過得如何”，則需要時(shí)間給出答案。當(dāng)我們撥開這場(chǎng)“嘻哈盛世”，無論現(xiàn)場(chǎng)還是網(wǎng)絡(luò)上那些刺眼的光環(huán)和喧鬧的氣氛，去看看到底是誰在背后端出這么一盤“吃到撐”的網(wǎng)綜大餐時(shí)，節(jié)目音樂總監(jiān)劉洲是其中一個(gè)不能繞過去的名字。
早在《中國有嘻哈》前，這位行內(nèi)目前最搶手的音樂制作人實(shí)際上已經(jīng)在《蒙面唱將猜猜擦》、《蓋世英雄》、《金曲撈》等音樂綜藝節(jié)目上擔(dān)任過制作人，甚至在《我是歌手》里也有過替韓紅和張杰做歌的履歷。劉洲為韓紅打造的一首民族歌曲《莫尼山》，也在她問鼎當(dāng)季歌王的征途上立下了重要的功勞。因此，對(duì)于一個(gè)綜藝節(jié)目里音樂的分寸，即如何讓音樂的專業(yè)性與綜藝節(jié)目的通俗性網(wǎng)絡(luò)化能共融進(jìn)退，什么時(shí)候音樂可以全盤接管整集節(jié)目的眼球，什么時(shí)候讓位于綜藝特有的一些娛樂特性，劉洲可是拿捏得相當(dāng)熟練。《中國有嘻哈》里，劉洲與總導(dǎo)演車澈搭班子，如果說車澈是節(jié)目的一把手，負(fù)責(zé)節(jié)目的定位，走向，甚至還包括了一些明星和選手的選擇，劉洲則更像二把手，他帶著團(tuán)隊(duì)按著車澈打造的產(chǎn)品雛形，往里面塞干貨填內(nèi)容，讓整檔音樂綜藝節(jié)目，最終有了音樂性，有了可以讓人反復(fù)捧讀的內(nèi)涵。而每一首出現(xiàn)在節(jié)目里的歌，包括之前他為其他節(jié)目做過的同樣的事情，都會(huì)落實(shí)到唱這首歌的人，于是這個(gè)歌手的形象也得以完整。最典型的例子當(dāng)屬劉洲為譚維維制作的那首《華陰老腔一聲喊》。憑借著在春晚上的亮相，譚維維“民族搖滾第一人”的定位總算確立了，華陰老腔也成了她身上最有辨識(shí)度的故事。劉洲后來陸續(xù)替譚維維做了幾首民族與搖滾融合的歌曲，放到了不同的音樂綜藝節(jié)目平臺(tái)上，更進(jìn)一步讓譚維維的民族搖滾風(fēng)格完成了最終的進(jìn)化。
讓劉洲在音樂這個(gè)行業(yè)能有今天的成就，其獨(dú)門武器首當(dāng)其沖的是他對(duì)“定位制作人”的角色自我認(rèn)知。在傳統(tǒng)的流行音樂行業(yè)，按照對(duì)自己創(chuàng)作主動(dòng)性的話語權(quán)，音樂制作人可以分為三類。一類是接單型制作人，對(duì)于唱片公司對(duì)自己的要求不會(huì)(或不愿意)有過多的個(gè)人意識(shí)，特別唱片公司的營銷或者A&R工作本身已經(jīng)很出色的情況下，制作人只要安分守己幫助歌手把專輯做出來就算完事，因此也可以流水線似的同時(shí)開好幾個(gè)案子。第二類則是溝通型制作人，他們會(huì)有一定的創(chuàng)意要求和唱片公司討價(jià)還價(jià)，最終在幾方溝通和妥協(xié)后，把成品做出來。第三類則是創(chuàng)意型制作人，站在制作行業(yè)最前沿，有成功的案例能說服唱片公司接受自己的意見，并且對(duì)自己的自主權(quán)被侵犯時(shí)反抗意識(shí)也是最強(qiáng)的。大家熟知的李宗盛，早年在滾石做的幾位歌手，大概就是屬于這樣的情況。實(shí)際上，劉洲自己也認(rèn)為，李宗盛其實(shí)就是一位定位制作人，因?yàn)樗粌H僅只是把歌做出來，他還讓這些歌好像長在了這些歌手身上，這除了需要制作技術(shù)的成熟，對(duì)市場(chǎng)的空缺認(rèn)知，受眾分析，歌手本人的性格特點(diǎn)都需要有一個(gè)全盤通透的認(rèn)知。這樣的制作人，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的音樂制作人的角色，他們不僅是歌，甚至還是歌手的頂層設(shè)計(jì)者。劉洲要做的也是同樣的事情。
不止一個(gè)場(chǎng)合，劉洲解釋過他對(duì)“定位制作人”的理解：這是個(gè)全體系的，立體式的概念，不是單純的制作人的概念，定位制作人是立體式的思考，從每一個(gè)環(huán)節(jié)來為歌手思考設(shè)計(jì)。把話再說白一點(diǎn)便是，對(duì)歌手進(jìn)行全方位的了解后為他量身訂造屬于他專屬的歌。這不僅僅是過去李宗盛做過的事，同時(shí)也是唱片公司A&R部門在做的事。A&R部門一直是西方流行音樂工業(yè)里最玄乎的存在，他們扮演的是創(chuàng)意管理者的角色。后來臺(tái)灣在跨國唱片公司進(jìn)來后，自然也把這套“玄術(shù)”做了很充分的發(fā)揚(yáng)。在A&R的主導(dǎo)下，公司確定了藝人的發(fā)片計(jì)劃，在開案之初便要先決定歌手的市場(chǎng)定位和專輯的音樂方向，之后再找適合的制作人，以及為歌手收歌。之后A&R部門便會(huì)聯(lián)絡(luò)各大詞曲版權(quán)公司和音樂創(chuàng)作人，將需要的歌曲類型告知，等待收到量身定做的歌曲，并從中挑選符合之前定位方向的歌曲收進(jìn)專輯當(dāng)中。在這樣的鏈條里，上述的三種類型制作人也就相應(yīng)而生，并且與之后出版的專輯和歌手有了一種親疏不一的連結(jié)。
盡管A&R這個(gè)字眼，從來沒有在劉洲的采訪里提到過，但如果把他定位制作人的工作拆解，你會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者實(shí)際上是有異曲同工之處。只是單曲時(shí)代和綜藝節(jié)目在大陸的娛樂環(huán)境發(fā)展之快競(jìng)爭之猛，把過去本來應(yīng)該在一張專輯里完成的10首歌，被提前切割分散到了不同的綜藝和數(shù)字平臺(tái)上，于是每一首歌，無論它是出現(xiàn)在網(wǎng)綜，還是數(shù)字網(wǎng)站，它必然要求制作人帶著A&R的意識(shí)去工作，一首歌就是一個(gè)爆款的機(jī)會(huì)?；氐阶T唯唯《華陰老腔一聲喊》的例子。劉洲的思考的重點(diǎn)首先是給譚唯唯找到別人都沒有在做的事情，那怕開始看上去它可能不會(huì)在市場(chǎng)上引起很大的反響，但只有你自己知道，這個(gè)是所有一切的核心，是能引起核變的。2006年林兆華導(dǎo)演的《白鹿原》融入華陰老腔的表演，一演30場(chǎng)，震動(dòng)京城，之后經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。10年后，劉洲把華陰老腔與流行搖滾做了一次融合，在傳統(tǒng)老藝術(shù)與流行音樂之間釘了一個(gè)縫，把譚唯唯卡到這個(gè)縫里面，事情便開始成型了。在《中國有嘻哈》里，劉洲便把這種釘縫的本事用到了Gai身上。Gai身上的個(gè)性特點(diǎn)實(shí)際上非常明顯，地方方言說唱，性格狠、現(xiàn)場(chǎng)噪能量足。在這樣的基礎(chǔ)上，劉洲加入了偏古風(fēng)一點(diǎn)的編曲，典型的是《假行僧》(譚唯唯在《中國新聲》的節(jié)目上也唱過)和總決賽里的幾首，原本的地下色彩減少了，甚至也不是很正統(tǒng)的嘻哈音樂了，但在綜藝舞臺(tái)的審美框架里，這樣的編曲有它的作用和意義。實(shí)際上，《中國有嘻哈》比起之前幾檔音樂綜藝節(jié)目，劉洲在里面的作用是相當(dāng)隱性的。不象《金曲撈》，舊歌本身的韻味已經(jīng)是過去式，怎么改都可以，也容易出成績;也不象《蓋世英雄》，有電音這個(gè)大命題，對(duì)有電音聆聽基礎(chǔ)的人，改得好不好，一聽基本上能有個(gè)大致的判斷?！队形犯褚粋€(gè)反向的命題作文。你怎么改，它都離不開嘻哈這個(gè)頂層建筑，而且部分的選手本身也有一定的創(chuàng)作能力，怎么樣在保留他們的flow的基礎(chǔ)上，加點(diǎn)油添點(diǎn)醋，能讓這些本來透著地下味道，甚至有些還相當(dāng)原始粗糙的作品能登上綜藝的舞臺(tái)，受著幾千萬人的審閱，對(duì)劉洲來說，這背后的難度比起前幾檔音樂節(jié)目有過之無不及。
劉洲其中一個(gè)厲害之處，是他對(duì)各種音樂風(fēng)格的包容和運(yùn)用。作為制作人，熟知各種風(fēng)格本是份內(nèi)事，但怎么用則有學(xué)問，也和每個(gè)制作人的人生經(jīng)歷息息相關(guān)。出生音樂世家，從小學(xué)習(xí)樂器，11歲開始學(xué)習(xí)編曲，15開始進(jìn)入音樂編曲的行業(yè)，24歲開始當(dāng)起了職業(yè)的編曲人。坊間流傳的這些履歷，一直缺少對(duì)劉洲音樂經(jīng)歷里很重要的一環(huán)，就是他身為音樂劇制作人的身份研究。劉洲一共制作過四套音樂劇，最早的一部是2009年開心麻花的《白日夢(mèng)》。這場(chǎng)音樂劇里充滿著街舞、Poping、摩登舞這些當(dāng)時(shí)看來非常時(shí)髦的舶來的時(shí)尚元素，劉洲當(dāng)時(shí)把中國傳統(tǒng)音樂放進(jìn)了這些舶來品里，營造出一種魔幻的反差，充滿著那個(gè)年代獨(dú)有的青春的荷爾蒙。在這四部劉洲擔(dān)任音樂總監(jiān)的音樂劇里，不得不提的是《昆侖神話》。
在這部穿越式音樂劇里，出品人人王瑜當(dāng)初給到劉洲的命題只有“要有東方元素卻要用國際化手段表達(dá)”這么一段話。結(jié)果劉洲做出了包括王瑜在內(nèi)所有出品人認(rèn)可的成品。在整部劇21個(gè)唱段，劉洲用上了很多種的音樂表達(dá)語匯，整體音樂雖然仍然以該類主題音樂劇慣常的蒙藏民族元素為主，但實(shí)際上表達(dá)上用的卻是西方流行音樂的手法。音樂劇，講究舞臺(tái)的音樂張力，舞臺(tái)上的戲劇感、沖突感、畫面感統(tǒng)統(tǒng)由音樂去推動(dòng)塑造。有過音樂劇的創(chuàng)作和制作經(jīng)驗(yàn)，你就不難理解，劉洲為什么能在融合這個(gè)手法下，做出像《華陰老腔一聲喊》、《假行僧》這些本身具有舞臺(tái)張力的“炸歌”，也能在《我是歌手》的舞臺(tái)，找來一眾民族音樂好手為韓紅貢獻(xiàn)出一首《莫尼山》。同樣，能理解，在融合、民族、地方、傳統(tǒng)、現(xiàn)代這些關(guān)鍵詞之下的劉洲為什么把玩方言說唱的Gai簽到了自己靡下。
《有嘻哈》第10期，劉洲對(duì)黃旭的《天堂來信》的評(píng)價(jià)是“我知道你在玩什么，也知道你在設(shè)計(jì)什么，我也知道你的flow為什么要這么去排，但有一點(diǎn)不要忘了，贏得大眾的心，你就贏了世界”。這番點(diǎn)評(píng)，在《有嘻哈》的舞臺(tái)背景之下，既是劉洲的制作人觀，也藏著音樂這個(gè)行業(yè)，贏大眾和做自己之間，不能盡表的修煉之術(shù)吧。
