有些演員，一輩子都在等待一部戲，等一個角色，等到了，他的時候就到了。
于和偉的時候到了。
你可能對這個名字還不熟悉，那我這么說——《新三國》里的劉備，《軍師聯(lián)盟》里的曹操!
看過鮑國安演的曹操，陳建斌演的曹操，我們以為曹操這個角色，已經(jīng)無法超越了。結果這個演過劉備的演員，在這部戲里，帶給我們一個笑比哭更可怕的曹操。
每一次演員杰出的演繹對后來者都是一座大山，從此任何人要演奸雄曹操，必須翻越于和偉版曹操這座大山。
這座大山，翻越起來，不容易。同是公認實力派演員的王勁松說：和于和偉對戲，總覺得他就是曹操。
演員演到這個境界，算是入了境了。
這個演過劉備的“曹操”早該火了，問題是，他是怎么火起來的?
更重要的問題是：從《人民的名義》的吳剛、《白鹿原》的何冰，到《軍師聯(lián)盟》的于和偉，是不是，實力派演員的好時代，真的來了?
從愛哭的劉備到愛笑的曹操，于和偉的演技憑什么圈粉無數(shù)?
開播前，所有人的目光都放在吳秀波身上，事實證明，波叔的演技依然是靠得住的，但于和偉的演出，太驚艷了!
一開場，這個曹操，已經(jīng)被演得光芒四射。
衣帶詔事件被化解，大殿之上，變成了曹操的獨角戲，戲里，變成了于和偉的獨角戲。
一會兒怒斥群臣，一會又呵斥自己的黃須兒。一會兒假意向皇帝哭訴求皇帝砍了自己，一會兒又嘲諷“漢室怎么出了這么個拿不起刀的子孫”。
談笑間，群臣緘默，風波止歇，一個運籌帷幄霸氣無比的曹操，躍然而出。
很多人，記住了曹操的笑。就像《新三國》里，人們記住了劉備的哭。
于和偉演繹下的曹操，愛笑，越笑，越讓人摸不透。
衣帶詔平定全局，志得意滿，放聲大笑。
面對司馬懿的鷹視狼顧，了然于胸，豁然大笑。
被群臣逼迫將曹丕解禁囚禁曹植，問一句群臣“滿意否”，無奈苦笑。
笑里，都是戲。笑，就是演技。
比之于和偉在《新三國》中內斂深藏的劉皇叔，《軍師聯(lián)盟》里這個恩威并施，玩弄人心于股掌之間的曹操，無論是對曹丕曹植的試探，還是對荀彧的恩威畢施，無論是對楊修司馬懿的防備與欣賞，還是殺伐決斷時刻的霸氣外露。
笑，是于和偉的演技工具，就像《新三國》里，哭是于和偉塑造劉備的演技工具一樣。笑比哭可怕，一個雄才偉略又疑心深重的一代梟雄形象，才被塑造出來。
于和偉說，我一直想著如何和曹操溝通，尋找于和偉和曹操的相似之處，這是一種溝通。然后慢慢放大，讓自己成為角色。這樣我就會忘了劉備，讓自己成為曹操。
更重要的是，能不能讓觀眾忘記劉備，記住這個曹操。
于和偉成了。
演技艷壓吳秀波，于和偉把梟雄曹操演出了人味!
演《軍師聯(lián)盟》，就是要在一群演技派里邊，殺出一條血路來，于和偉的戲，居然能夠不被吳秀波、翟天臨、王勁松這些老戲骨蓋住，他憑什么?
憑他把梟雄曹操，演成了一個人。再大的梟雄，也是人。
于和偉飾演的曹操和吳秀波飾演的司馬懿在劇中斗得最大的一場戲，就是著名的“鷹視狼顧”博弈對局。
曹操召見司馬懿，他要看看郭嘉臨死之前要防范的人到底是怎樣一個“鷹視狼顧”。
一開始，兩人行禮如儀，相互試探，沒有結果。
司馬懿告退轉身之際，曹操有意拋出一顆棋子，棋子落地，司馬懿回身，“鷹視狼顧”，終于現(xiàn)形。
隨后曹操的眼神經(jīng)歷了多次變化——驚呆、了然、殺心、釋然、大笑、惜才——復又防備。
好一個高深莫測的權謀之士，司馬懿。
好一個霸氣惜才的一代梟雄，曹操。
這段戲，被網(wǎng)友稱為“老司機飆車的演技”。這樣的演技，才對的起觀眾的期待。
于和偉說“拍之前就想透了自己的角色，拍攝的時候碰撞自然而然。印象最深的是和吳秀波的合作，我基本上全神貫注去推敲關系，大家的思維點在一起，比如鷹視狼顧，比如牢中辯論對白，印象很深，很過癮”。
演員過癮了，觀眾，更過癮。
那么多演員演過曹操，都是演出曹操的強，但是于和偉，卻演出了曹操的弱。
比如，曹操被荀彧、司馬懿聯(lián)手設局，被迫放棄立曹植為世子的念頭后，對曹丕說：“孤還沒有死，你們兄弟就想水火相煎嗎?我不能讓你這么肆無忌憚地要挾孤?！?/span>
期間表情，變幻萬千，一字一句，語氣停頓，妙到毫厘，恰到好處，將一個父親面對兄弟相殘的憤怒和王者的無奈演出汁來，這一刻的曹操，不過是用外表的強勢，遮掩內心的痛苦不安。
于和偉版曹操的精彩，就在于他總能看到人物在梟雄、父親之間的維度，挖到格式化曹操背后人的生動。
梟雄背后，也有人情味。
他會拉著荀彧的小手，說和荀彧仿佛民間夫妻，發(fā)糖發(fā)得網(wǎng)友酥倒一片。
也會在郭嘉身死時痛哭流涕，真情流露。
于和偉說，“我愛他的殺伐決斷，兒女情長”。
好一個殺伐決斷，好一個兒女情長。
人心，從來都是演員演技最核心的戰(zhàn)場。把梟雄曹操演回一個人的于和偉，也收服了觀眾的人心。
實力派演員的好時代?為什么實力派演員一個接一個火了
于和偉，早就是當仁不讓的老戲骨，可演了那么多戲，就是不火。
戰(zhàn)爭劇《歷史的天空》中，他是讓觀眾恨得牙癢癢的“萬古碑”，但這樣一個的人，在心上人的墓前獻唱一首歌，卻令不少女性觀眾淚奔動容。這個亦正亦邪的角色，有演技。
諜戰(zhàn)劇《追擊者》中，于和偉是大反派軍統(tǒng)特務“曹若飛”，心思縝密、心狠手辣卻又腹有詩書、氣質過人，這樣一個反派，卻有自己的信仰，有自己的情感和堅持。這個反派，有演技。
馮小剛的《我不是潘金蓮》里那個夾縫求生如履薄冰的鄭縣長，一幅忐忑的眼神，盡是演技。
可是，還是不紅。直到《軍師聯(lián)盟》，火了。
火的，不止于和偉一個，今年以來，隨著幾部口碑劇的熱播，《人民的名義》成了達康書記，吳剛出來了;
《白鹿原》成了鹿子霖，何冰出來了。
年輕一輩的翟天臨也出來了。
現(xiàn)在，輪到了于和偉顯山露水。
這些人，才稱得上演員，這樣的表演，才算得上演技，輕輕幾筆，就把人物命運、格局走向都帶上，這個角色，就能立住。
這些演員的輪番走紅似乎在證明：觀眾，終于買了演技的賬。
談到“流量”演員為什么特別受歡迎，于和偉說:做演員別忘初心。
演技，不僅是良心劇的良心，更是一種態(tài)度。
從揣摩角色到執(zhí)行，表演到斗戲，從對白到表情，走心的表演，都是匠心。
因為演員，就是影視工業(yè)，最大的匠人。
這個演過劉備的“曹操”早該火了!因為好演技，演員為好演技下得功夫，一分一毫，觀眾看得到!
也許，好演員的好時代，真的來了!
