11月9日，記者獲悉，由武漢跨媒介藝術(shù)家炭嘆劇構(gòu)和導(dǎo)演的當(dāng)代劇場作品《一周年（+265天）》，10月13至14日在北京77劇場成功上演兩場，并獲得觀眾好評。此劇入選2021北京國際青年戲劇節(jié)，為全國選拔的十六部作品之一。
北京77劇場外噴繪海報
據(jù)了解，《一周年（+265天）》具有沉浸式和參與性等鮮明的當(dāng)代藝術(shù)特色，觀眾在劇場外等待進場時，就已卷入一場行為藝術(shù)。在劇場門口，大喇叭播放著入場規(guī)則，以及疫情防控期間管理人員在街頭維持秩序的錄音采樣。按照指引，觀眾排成四隊，每一隊都手握一根長繩，兩兩保持一米距離入場。據(jù)主創(chuàng)人員介紹，這是為了讓觀眾快速進入“隔離”記憶，同時讓陌生觀眾產(chǎn)生“連接”。
進入劇場，一座巨型裝置在幽暗的燈光下赫然出現(xiàn)在觀眾面前，在手電光照射下，手牽長繩的觀眾秩序井然地爬上由腳手架搭成的三米高臺。當(dāng)所有觀眾站定后，工作人員把繩子系到四面腳手架的欄桿正中間垂下。
觀眾手握長繩排隊進入劇場
這個占據(jù)整個小劇場空間的腳手架裝置可以說是國內(nèi)戲劇中前所未有的嘗試，不僅直接把建筑工地搬進了劇場，更是顛覆了觀演關(guān)系和觀看視角——觀眾只能在四周的腳手架上俯視中間的表演區(qū)，由藝術(shù)家陶陶創(chuàng)作的影像也投影在地面；藝術(shù)家王曉新設(shè)計的表演區(qū)裝置被四面高臺環(huán)繞，半透明可移動的簾子把表演區(qū)分隔成四格封閉方框，每個格子（房間）里的演員同時表演，拉開簾子則又形成一個整體合一的空間。
整個裝置賦予觀眾們宏觀和全知視角，像俯瞰自己的記憶一樣，可以任意選擇觀看角度，反思近兩年的經(jīng)歷，以及聯(lián)想他人的生活，猜想世界的走向。隨著劇情演變，觀眾還會變成被觀看的對象，演員會從表演區(qū)仰望他們、用手電光束照射他們，或是用道具與觀眾互動；甚至不時有演員或是臨時加入的群眾演員直接來到觀眾身邊，制造劇情與行為藝術(shù)。
劇場腳手架裝置
四個房間里共有五位演員，表演內(nèi)容大多根據(jù)他們?nèi)ツ暝谖錆h，或者從武漢返鄉(xiāng)后的真實隔離經(jīng)歷改編。房間一住著疫情期間干起網(wǎng)上陪聊的東北宅男（趙加號），他遇到了兩位特殊客戶——一個患有抑郁癥的女孩，另一個則被公司派去美國、印度，并遭遇嚴(yán)重疫情的倒霉打工人。房間二是一對武漢老年夫妻（婁人連、王林珍），他們每天在家里重復(fù)相同的日常生活，因空間的局促而互相干擾，矛盾不斷。房間三是一個孤獨的音樂人（胡安什），日復(fù)一日地創(chuàng)作音樂，同時也為其他演員的表演現(xiàn)場配樂。房間四是一個總在梳頭的女人（炭嘆），臉上戴著一個呼吸面罩，連著長長的軟管。
值得一提的是，飾演老年夫妻的演員是面向武漢市民公開招募而來，首要條件是必須經(jīng)歷過2020年武漢封城，而且沒有經(jīng)受過專業(yè)的表演訓(xùn)練。最終，77歲（王林珍）和63歲（婁人連）的兩位地地道道的武漢入選。平時，在實驗戲劇、小劇場，通常只能看到年輕面孔，如此“高齡”且非職業(yè)演員無疑首創(chuàng)。
導(dǎo)演炭嘆表示，之所作如此選擇，一方面是為了盡量有代表性地表現(xiàn)疫情之下的眾生相，另一方面也是為老年人與青年人創(chuàng)造隔代交流的機會，從而打破中國當(dāng)代性藝術(shù)受眾年輕化的僵局。
劇照
王林珍和婁人連兩位老人都沒有正統(tǒng)學(xué)習(xí)過表演，導(dǎo)演將他們自身的特色最大化地融入劇情，如王林珍唱湖北楚劇、漢劇，走老年服裝模特步；婁人連則唱俄語歌曲、教英語等。在排練過程中，兩位老人比年輕人更投入的態(tài)度感染著劇組每一個人，并在以后的演出中，把這個投入態(tài)度傳達給了每一位觀眾。
作品劇構(gòu)可謂是象征主義和超現(xiàn)實主義，但同時帶有后現(xiàn)代挪用、拼貼、間離、主客觀轉(zhuǎn)換的美學(xué)特征，整體表現(xiàn)了從2020年疫情爆發(fā)至今，武漢、中國、以及全球的普遍窘境——正如導(dǎo)演的創(chuàng)作闡述的人類社會已進入新階段，我們可能再也回不到2020年之前的世界了，生活中的計劃總是“趕不上變化”。雖然疫情對世界產(chǎn)生了消極作用，但是作品并不想強化悲觀情緒，反而使用了很多喜劇、荒誕、科幻元素去消解愁苦，甚至還有音樂劇成分（炭嘆、胡安什、張一丁原創(chuàng)音樂）。劇情經(jīng)歷“危機，反思，連接，療愈”四個階段，最終希望以人性中的溫暖，以及對宇宙和祖先的敬意來療愈自己和他人。
炭嘆在現(xiàn)場演唱
《一周年（+265天）》全劇以月份為節(jié)點劃分場次——從2020年1月23日武漢封城開始、2月23日、3月23日……直到2021年1月23日之后，時間節(jié)點落在演出當(dāng)天的日期——10月13日/14日。日期只是時間推移的符號，但劇情發(fā)展并不拘泥于真實時間、空間。
《一周年（+265天）》一開場，“1月23日”的字幕同時出現(xiàn)在四個房間。演員們在各自的房間里看著手機，2020年春晚的熱鬧背景聲響起，但他們?nèi)绲裣癜阋粍硬粍?。五彩煙花的影子落在每個人身上，《明天會更好》的歌曲卻銜接了救護車的鳴笛……這一場景，無疑是2020年1月份武漢的真實寫照。與此對應(yīng)，2021年1月23日，梳頭女的頭發(fā)長到拖到地上，所有人以開場時同樣的姿勢默哀一分鐘，然后慢慢站起、轉(zhuǎn)身，看向每一位鄰居，走近他們，去擁抱透明簾子另一邊的他們……
劇照
《一周年（+265天）》劇中影像和聲音設(shè)計可謂構(gòu)思巧妙，比如，紅色、綠色、黃色方塊貫穿全劇，以影射紅碼、黃碼、綠碼；劇情大概走過一半時，四組人在一片綠光中醒來，生活好像一切恢復(fù)如常。正當(dāng)他們平靜地過著往日的生活時，突然一聲咳嗽傳來，每個人都“凍住了”，投影變成紅色方塊為背景的暫停鍵。過了半晌，音樂繼續(xù)，在綠色方塊背景的播放鍵中，所有人又開始正常生活。但是沒過多久，全體人又暫停了，然后是快進、倒放……此類場景用影像、聲音和表演相融合，極簡但又精準(zhǔn)地表現(xiàn)了當(dāng)今世界人們的普遍狀態(tài)——暫停、快進、倒放的日常，生活好像再也回不到單純的線性流程里。
直至最后一場，隔離的簾子被拉開，老年夫妻緊張關(guān)系似乎緩和了，他們在《雪絨花》背景音樂下，跳起了慢板華爾茲，而腳下是因疫情數(shù)據(jù)越變越紅的地球。緊接著，快節(jié)奏的電子舞曲響起，影像也變成酷炫的數(shù)據(jù)化視覺，一群年輕人沖進表演區(qū)，瘋狂地舞動著，仿佛世界末日之前最后的派對……同時，陪聊宅男告訴抑郁癥女生一個秘密——他是一個外星人，路過地球短暫停留時，沒想到卻被疫情困住了一年加265天，對抑郁癥女生突如其來的愛情和對地球復(fù)雜的情感，讓他糾結(jié)于回自己的星球，還是留在地球。末了，他問女生：“你愿意跟我走嗎？”
劇照
最后的最后，梳頭女拖著兩米長的長發(fā)走到舞臺中央，敲響一面金燦燦的武漢銅鑼，地上影像也隨著聲波產(chǎn)生漣漪。隨著響亮的鑼聲，其他四位演員依次走來，把開場時系在觀眾區(qū)的四根繩子與梳頭女的四縷頭發(fā)系在一起，形成一個巨大的十字。隨后，演員們迅速把表演區(qū)的白布圍擋拆開，觀眾涌了進來。在一陣即興的鑼聲和人聲合唱中，一個飛碟緩緩從頭頂降落，瞬息萬變的光影覆蓋了現(xiàn)場所有人們……至此，《一周年+265天》落下帷幕。
演出后，導(dǎo)演炭嘆表示，這個作品不會完結(jié)，而會隨著時間繼續(xù)，接下來還會有“兩周年”“三周年”……隨著每次演出時間點變化，將加入新的信息；劇構(gòu)內(nèi)容雖然每次都從武漢啟程，但也會逐漸輻射全球疫情下的景況。因此，“武漢”將只是一個引發(fā)人們思考的象征符號——我們還能回到2020年之前的世界嗎？我們該何去何從？（通訊員張博）
【觀眾評論精選】
劉旭光（左二）在演出現(xiàn)場
著名藝術(shù)家，北京電影學(xué)院教授劉旭光：
一眼看去，就看到了這個劇的當(dāng)代藝術(shù)氣息，感到其“裝置先行”的特色。其中的演員都處于不同的維度——有表演特別生活化的老年素人，有帶有戲劇表演風(fēng)格的年輕演員，還有音樂人、行為藝術(shù)家。但是通過這個讓觀眾俯視一切的大裝置，不同層次的表演合理化了，好像從上帝視角看世界的多元。我想也許這其中的有些演員并不知道自己已經(jīng)進入了炭嘆的當(dāng)代藝術(shù)作品里，這非常有意思。
人類歷史上每次有大的變革，就會涌現(xiàn)好的藝術(shù)家和有力量的藝術(shù)作品，如二十世紀(jì)六七十年代，日本的寺山修司這樣的藝術(shù)家，和那時興起的舞踏，都致力于對生死這樣的大命題進行思考；而二十世紀(jì)八十年代之后，由于世界趨于平靜，藝術(shù)的批判性也相對弱了。從2020年開始的新冠疫情，已經(jīng)成為推動藝術(shù)發(fā)展的巨大作用力，因而造就了《一周年》這樣有深度思考的作品。
導(dǎo)演炭嘆在現(xiàn)實和維度空間，創(chuàng)造了精神和生活共生的世界；在“四個格子”象征“家”的空間，上演了疫情和死神對抗與共生的環(huán)境，常規(guī)起居、工作、創(chuàng)作、瘋狂的心靈表達，是以行動抒發(fā)靈魂深處的心聲。其中一個角色，用信息助聊而進入對方的心境獲得依賴，“性”情和“愛”情的全身心投入，虛擬現(xiàn)實中重構(gòu)心靈的構(gòu)筑……你看，他奔跑到了世界各地，又到了北極，向回跑，回到中國，回到武漢，他一聲“武漢，我回來了”聲嘶力竭的吶喊劃破長空，希望就在前頭。時代給了導(dǎo)演創(chuàng)作的動力，他跨地域前行奔跑，循環(huán)迭代發(fā)展也是導(dǎo)演之吶喊，試圖與宇宙對話，將人與宇宙人的互換延伸到愛和未知的世界。
“一起去看戲”公眾號主理人抓抓：
《一周年》是一本關(guān)于疫情的抽象日記，一部打著導(dǎo)演炭嘆烙印，跨越于行為與劇場之上依舊不斷生長的作品，這輪演出的名字更準(zhǔn)確應(yīng)叫做“一周年+265天”。
很新鮮，第一次觀眾手牽長繩，串聯(lián)進場，整場差不多90分鐘全程站在3米高臺上以俯視視角觀看舞臺。四個象限被白色包圍起來，中間以透明的塑料布隔離，濃濃的裝置藝術(shù)的感覺。整場演出充斥著大量的隱喻，作為疫情經(jīng)歷者的所有人都有自己的感受，從而產(chǎn)生自己的認知，又同時在觀察表演者時把自己抽離出來，也許會發(fā)現(xiàn)疫情以來忽略掉的內(nèi)心動態(tài)，一千個人有一千個哈姆雷特。交互是這部作品另一大特點，群眾演員遍布，也可能以意外的方式參與進去，化作作品的一抹色彩，過程自然，仿佛本應(yīng)如此。
言而總之，疫情并未走遠，人類命運共同體的今天，你不能夠停下思考與前行。祝愿大家健康。
《一周年+265天》工作人員合影
“觀演之間”戲劇媒體：
里面的人物有著真實可信的生存需要和情感動機，身在其中的無奈和掙扎令人同情，無奈掙扎之后的情感暴發(fā)不僅使得行為具有合理性，更極具打動人心的力量。
肉身被圍困，精神在流動，遙遙相望的思念脆弱不堪，人和人的關(guān)系被瞬間改變。
被疫情隔離，前方是無常，期間的人只有等待，不知何時是盡頭，仍然奔跑著呼喊：武漢，我回來了！同一空間的身體共振和內(nèi)心共鳴直擊人心。
從入場開始，劇組組織井然有序，工作人員發(fā)給大家結(jié)好的軟長繩進入劇場，77劇場墻上懸掛著兩幅海報十分醒目，宣傳單頁也是用心準(zhǔn)備的。開演前，大家跟著工作人員上高臺，從上往下俯看舞臺，整個77劇場都被改造了，這個舞美設(shè)計確實有裝置藝術(shù)的氣質(zhì)。
現(xiàn)代舞者陳泳：
大約是演出進行到2/3的時候，有吟唱出現(xiàn)。演員在之前的演出過程中藏起來的眼睛，在黑暗中、在黯淡微薄的燈光中，渴求地尋找著另一雙相同的眼睛。我真的非常非常喜歡這個觀眾俯視的概念，不過10米的距離，朦朦朧朧，這樣的氛圍下，我恍惚了。凝視深淵的人，深淵也在凝視你?？蛇@是一雙充滿希望的眼睛，我在俯視一場演出，過去的希望卻從演員的眼睛中走上來，翻過欄桿，拍掉了我身上所有的社會標(biāo)簽，像拍掉了我身上的塵土，我只剩下一個單純的我。這是一個我不知道為何會突然懷疑自己的時刻，我的時間在演員的眼睛掃過來的時候停止了。
還沒等我反應(yīng)過來，一個轉(zhuǎn)身，一個切光，人聲來了，是從很遠很遠的地方來的，就是普通踏實的吟唱，安穩(wěn)安詳，聲音也有光和溫度。北京的10月里，武漢的記憶隨著演員的吟唱找到我，翻山越嶺地找來。兩個城市的生活片段潮水般在我腦子里翻涌，我人麻了。這1%的時刻，來了。
《一周年+265天》劇組人員與部分觀眾合影
戲劇愛好者田元：
這是一場沉浸式戲劇演出，觀眾可以站在高臺上以“上帝視角”看演員在新冠疫情一年中囿于四個隔離房間的表演。充滿了大量的無實物表演，還有長竹竿喂老伴藥，和頭發(fā)隨著時間變長的鏡頭語言。雖然依舊很多場景看不懂，但是能感受到戲劇表達出的情緒。
演出結(jié)束后，久久不能釋懷，無法擺脫情緒。騎著小黃車走在回去的路上，看著萬家燈火，自由穿行，這自由盛世是最大的沉浸式彩蛋。
