《阿拉丁》是2019年上映的第二部迪士尼經(jīng)典真人化影片，上一部是3月末上映、由蒂姆·波頓執(zhí)導(dǎo)的《小飛象》。兩者都有個(gè)人風(fēng)格較強(qiáng)的國(guó)際知名導(dǎo)演加盟，而后者翻拍自1941年的動(dòng)畫(huà)片卻慘遭口碑撲街，在爛番茄網(wǎng)站上僅有47%的新鮮度。
相比于二戰(zhàn)時(shí)期撫慰人們心靈的原作《小飛象》，1992年上映的原作《阿拉丁》則與我們這一代“90后”有更親近的情感連接。這是迪士尼在“復(fù)興年代”（1989年-1999年）里，最具代表性也最受歡迎的作品之一，超過(guò)了《保鏢》《小鬼當(dāng)家2》和《本能》，摘得了當(dāng)年的票房冠軍。羅賓·威廉姆斯獻(xiàn)聲的神燈精靈口技精湛，令人目不暇接的歌舞動(dòng)作設(shè)計(jì)展現(xiàn)了動(dòng)畫(huà)片的瑰麗想象，真正實(shí)現(xiàn)了迪士尼的中興。主題曲《嶄新的世界》（A Whole New World）榮獲第36屆格萊美獎(jiǎng)的年度金曲，傳唱至今，保持著獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)的唯一迪士尼歌曲紀(jì)錄。原作自2011年被改編為百老匯音樂(lè)劇以來(lái)，八年間，一直在全球各地巡回表演。
原版動(dòng)畫(huà)珠玉在前，對(duì)于這部新作，我個(gè)人也給出了及格以上的分?jǐn)?shù)。戴著這個(gè)巨大的“鐐銬”跳舞，導(dǎo)演蓋·里奇做到了“沒(méi)搞砸”，但是除此之外，似乎也沒(méi)有給出更多創(chuàng)新的東西了。
故事取材于阿拉伯民間故事《一千零一夜》，是家喻戶(hù)曉的“阿拉丁與神燈”。原版動(dòng)畫(huà)片開(kāi)頭處，警察追捕行竊的阿拉丁，視角跟著他穿梭在巴格達(dá)的大街小巷，符號(hào)化地展現(xiàn)了神秘的阿拉伯風(fēng)情：噴火的街邊表演、赤腳踩釘子的神功、飄浮在半空中的冥想者等等，妙趣橫生。新版由于現(xiàn)實(shí)性等原因，并沒(méi)有一一展示這些奇觀(guān)，只剩下屋頂?shù)淖分饎?dòng)作戲，有些許可惜。
新作整體保持了輕松愉悅的喜劇風(fēng)格，有幾個(gè)精彩的橋段也是偷師了原作，比如變成女裝混在街邊女郎們之中的精靈，變成擊鼓猴子玩具的阿布等等。最大的笑點(diǎn)在于街頭小混混阿拉丁偽裝成王子，階級(jí)差異所造成的誤會(huì)和裝腔作勢(shì)所帶來(lái)的喜感。最終，跨越階級(jí)的愛(ài)情修成正果，也是觀(guān)眾最喜聞樂(lè)見(jiàn)的大團(tuán)圓結(jié)局。
影片最大的改動(dòng)之處在于女性形象。曾經(jīng)作為女權(quán)主義者討伐重災(zāi)區(qū)的迪士尼，在近十年內(nèi)有意識(shí)地在故事新編中顛覆以往，塑造新時(shí)代的女性形象，諸如穿上騎士鎧甲逃婚的愛(ài)麗絲（《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》）、重構(gòu)“壞女巫”心路歷程和兩代女性之間情誼的《沉睡魔咒》、選擇在國(guó)際舞臺(tái)上為女性主義運(yùn)動(dòng)發(fā)聲的艾瑪·沃森出演熱愛(ài)知識(shí)的貝爾（《美女與野獸》）等等。
在新版的《阿拉丁》當(dāng)中，茉莉公主充分展現(xiàn)了自己體察民意的政治智慧，最終也被父王委以重任，成為下一任女君主。同時(shí)，她還有一首屬于自己的主題歌《無(wú)言》（Speechless），打破了女性的沉默境地。這本是原版動(dòng)畫(huà)片中惡人賈方勒令茉莉公主噤聲時(shí)所說(shuō)的話(huà)，在新版中被拿出來(lái)做文章。這首新創(chuàng)作的曲目是迪士尼交給“女性力量”思潮的一份答卷，雖然簡(jiǎn)潔直白，但是有效地表達(dá)了迪士尼與時(shí)俱進(jìn)的立場(chǎng)和決心。
在總體觀(guān)感上，《阿拉丁》要好于《小飛象》。這一方面要?dú)w功于曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過(guò)《偷搶拐騙》和《大偵探福爾摩斯》的蓋·里奇，其輕微的棍棒喜劇風(fēng)格，和“跑酷男孩”阿拉丁產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)。另一方面則不得不指出，歌舞片自身討喜的類(lèi)型元素和悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，本身就會(huì)多加幾許印象分?！栋⒗埂贰断裎疫@樣的朋友》《嶄新的世界》等旋律一響起，我已經(jīng)汗毛豎立。相比于沉悶苦情的《小飛象》，自然是給觀(guān)眾更好的觀(guān)影體驗(yàn)。
而反觀(guān)《小飛象》，除了《蝙蝠俠歸來(lái)》（1992）的“鐵三角”蒂姆·波頓、邁克爾·基頓、丹尼·德維托再聚首，以及略有蒸汽朋克風(fēng)格的馬戲團(tuán)游樂(lè)場(chǎng)之外，“怪才”導(dǎo)演波頓的優(yōu)勢(shì)全然無(wú)從發(fā)揮。而試想如果《小飛象》拍成《僵尸新娘》式的黑白哥特風(fēng)，將是一番怎樣的光景？但是家大業(yè)大的迪士尼會(huì)允許導(dǎo)演按照自己的意愿顛覆自家的經(jīng)典童話(huà)嗎？如果完全復(fù)制原作的內(nèi)容，是否有必要雇傭一個(gè)具有作者性意識(shí)的導(dǎo)演來(lái)執(zhí)導(dǎo)呢？
迪士尼的真人改編系列作品，雖然票房節(jié)節(jié)攀升，但是大多數(shù)情況下不免讓人感到重復(fù)無(wú)趣。到底是亦步亦趨地堅(jiān)守近百年的文化遺產(chǎn)？還是推崇破舊立新的勇氣？這是迪士尼真人改編的困境。從目前的結(jié)果來(lái)看，這個(gè)跨國(guó)企業(yè)的電影巨頭無(wú)可奈何地選擇了保守路線(xiàn)：復(fù)刻原作精髓，微調(diào)創(chuàng)新即可，哪怕是分鏡都和動(dòng)畫(huà)片一模一樣也無(wú)妨。
我能充分理解這一系列行為背后的動(dòng)機(jī)——向下一代兒童傳遞經(jīng)典。新接觸這些故事的孩子們當(dāng)然有權(quán)利觀(guān)看最原汁原味的作品，然而，如果原著精神內(nèi)核如此重要，為什么新觀(guān)眾們不能直接去觀(guān)看原版動(dòng)畫(huà)呢？除了維系制片廠(chǎng)有源源不斷的項(xiàng)目推進(jìn)，如果沒(méi)有真正的進(jìn)步，真人翻拍的意義又是什么？
迪士尼真正有趣的自我解構(gòu)，其實(shí)發(fā)生在原創(chuàng)的動(dòng)畫(huà)片里，比如《無(wú)敵破壞王2》中令人印象深刻的公主們齊聚一堂的場(chǎng)景。那是基于原作基礎(chǔ)之上的融合和游戲，在真人改編的作品中，是否有可能借鑒這樣的創(chuàng)作思路呢？
接下來(lái)，我們還會(huì)看到全明星配音陣容的CG版《獅子王》、由中國(guó)本土明星劉亦菲主演的真人版《花木蘭》以及《沉睡魔咒》的續(xù)作。以影迷的角度而言，我想看到導(dǎo)演的智慧和經(jīng)典文本之間擦出的火花，哪怕是離經(jīng)叛道也好，這樣才能賦予經(jīng)典新的、具有時(shí)代印記的生命力。
(責(zé)編：楊僧宇、連品潔)
