當代藝術(shù)現(xiàn)在正在一個全球一體化的扁平市場上交易，數(shù)以百計的經(jīng)銷商、藝術(shù)家、收藏家和策展人把這個市場當作了地球村。于是常常會出現(xiàn)這樣的情況：一位柏林經(jīng)銷商代理了一位日本藝術(shù)家，并且把他的作品帶到了巴塞爾邁阿密藝術(shù)博覽會;在那里，來自波多黎各的收藏家買下了作品，然后運到他在巴黎的度假屋。
另一個事實是，不同區(qū)域的藏家卻有著不同的“口味”，比如在北京中國書畫占據(jù)半壁江山、巴黎對古董的偏好以及紐約戰(zhàn)后藝術(shù)的蓬勃……這一切，通過拍賣這個二級市場看得尤為明顯，無論是從拍品結(jié)構(gòu)，還是策略上，拍賣行的每場拍賣都密切留意所在區(qū)域藏家的喜好以及最新變化。而這之前，整個區(qū)域的市場聯(lián)動，是專場拍賣組織、招商必不可少的前提。本刊試圖從香港、巴黎、倫敦、紐約這四個最重要藝術(shù)中心所代表的區(qū)域近些年來的表現(xiàn)，解讀全球市場的區(qū)域化特征。
香港作為一個港島城市，藝術(shù)土壤并不肥沃。然而憑借特殊的地理位置、免稅的優(yōu)惠政策和國際金融中心的優(yōu)勢，香港從上世紀80年代起，逐漸成為亞洲的藝術(shù)拍賣重鎮(zhèn)。除了最早入駐的國際巨頭佳士得和蘇富比，日本、韓國、中國臺灣以及中國大陸的拍賣行亦緊步后塵接踵登島，近期更有來自歐美的拍賣行紛紛搶灘舉辦拍賣。這里市場的寬廣和包容以及可見度，再加上近年來當代藝術(shù)博覽會和國際畫廊的活躍，更鞏固了其亞洲藝術(shù)品交易中心的地位。
吳冠中 1997年作《周莊》 2.36億港元 保利香港 2016年4月4日
香港佳士得高級副總裁張丁元曾經(jīng)的一段對香港的區(qū)域文化特點的描述，點出了這個雄踞亞洲藝術(shù)市場中心地位多年的城市在社會層面的支撐：“香港是一個開放而中立的城市，并且是國際性的金融交易中心。各個國家和地區(qū)的人在此混居，生活方式也比較偏向于西方模式，再加上多項金融免稅政策如優(yōu)惠進出口稅額、高透明的金融機制，以及香港的多語種優(yōu)勢，使得這里有充裕的條件成為放眼國際的藝術(shù)拍賣重鎮(zhèn)。特別是在文化的喜好上，香港比較客觀和公平，不會有狹隘的地域局限。所以，在具有國際視野的同時，香港成為亞洲文化的集散地?！?/span>
自由港的拍賣業(yè)對市場的嗅覺極為敏銳。近年來不斷應(yīng)勢而變、靈活調(diào)整策略，堪稱亞洲拍賣的風向標。若從時間軸上梳理，其藏家更替、拍品構(gòu)成以及價格走勢都變化不小;若從空間拓展上看，拍賣行開設(shè)藝廊、國際拍品來港預展、各地拍行翹楚搶灘香港等新現(xiàn)象也值得一窺。
香港佳士得2015年拍賣常玉《藍色星辰》現(xiàn)場。此作以8188萬港元成為常玉目前最貴的花卉靜物畫。
中國現(xiàn)當代藝術(shù)的國際了望口
不管香港如何多元，中國文化在這里始終是母語文化根基。表現(xiàn)在拍賣市場的占比亦有反應(yīng)。1991年，香港佳士得最早在香港開始拍賣中國油畫，此后，香港的區(qū)域市場地位因著區(qū)域內(nèi)其他地區(qū)的起伏不斷得以鞏固。經(jīng)歷前幾年，中國現(xiàn)當代藝術(shù)賣得紅火，量價齊飛，成為重中之重;這兩年經(jīng)濟疲軟加上審美疲勞，中國版塊不得不“減量增質(zhì)”。“減量”是為了降低運輸、人員、場地等一系列運營成本，“增質(zhì)”則是因為藏家越來越成熟理性、出手謹慎，品味較以往更加精到了。
具體說來，常玉、趙無極、朱德群、吳冠中常年占居榜單的大半壁江山，是支撐整個現(xiàn)當代版塊的“頂梁柱”。他們經(jīng)過時間的歷練，一旦有好畫露芳容，基本就得準備多方拉鋸戰(zhàn)。回顧常玉的前十名最貴拍品，拍賣時間從2010年到2015年都有，精品價位向來居高不下。
香港蘇富比 2014 年拍賣張曉剛《血緣：大家庭系列 3 號》現(xiàn)場，此作以 9420 萬港元創(chuàng)下藝術(shù)家個人成交紀錄
中國當代方面，還在兩年前，“F4”藝術(shù)家中的張曉剛《血緣：大家庭系列3號》在蘇富比拍出了9420萬港元的猛價，創(chuàng)下個人成交紀錄。然而此后，以“F4”為代表的藝術(shù)家在拍場上似乎很難再呼風喚雨。今春北京保利上拍了一幅張曉剛《大家庭系列7號》(此作品的交接地點為香港，筆者注)，成交價為人民幣690萬元(823萬港元)，與當年動輒過千萬的豪氣沖天相比，短短兩年已出現(xiàn)明顯差距。
曾梵志的市場也有類似起伏，喧囂與輝煌逐漸歸于平淡。2013年他有兩件巨作在香港創(chuàng)下過億港元的恨天高價碼，一時風光無兩。今春，他的早期作品《肉系列之三：獻血過量》是香港教父級推手張頌仁的舊藏，取得3036萬港元，算是體面了。曾梵志自己也坦言：“這5年來，我經(jīng)歷了從外在熱鬧到內(nèi)在平靜的過程。相信大多數(shù)人都有過類似的體驗?，F(xiàn)在總結(jié)什么還為時過早，不如靜靜體會這種變化。”
相對來講，王懷慶和劉煒等藝術(shù)家開始榮登“千萬”級別的寶座。王懷慶不僅在今春創(chuàng)下個人紀錄，在上拍數(shù)量上也從去年春拍的3件增加到今春的6件，且在多家拍賣行都有上拍。增長勢頭不容小覷。同時，劉煒的《革命家庭》也在今春以3884萬港元打破了個人紀錄。近兩年，他的價格穩(wěn)步上升，且不斷刷新個人紀錄，是拍場的又一有力保障。更年輕的70、80后藝術(shù)家，也有一批漲勢良好。賈藹力、王光樂、劉韡、王音等，逐漸成為“新星”。
劉煒 1994 年作《革命家庭系列》（三聯(lián)作），3884 萬港元，香港蘇富比，2016 年 4 月 3 日
若從版塊輪動的角度來梳理，抽象和新水墨則是這三年新冒起的熱點。先說抽象藝術(shù)。對于看慣了寫實的人來說，一幅畫畫得像不像，似乎是第一要義。但是隨著審美的多樣化和藝術(shù)觀念的逐漸打開，再加上趙無極等筆貫中西的抽象大師之作在國際市場上的備受肯定，越來越多藏家領(lǐng)悟到抽象藝術(shù)的價值與意涵。那不是隨便簡單的涂抹，而是天人合一的忘我創(chuàng)作。近年亞洲抽象藝術(shù)在西方學術(shù)界和藝術(shù)機構(gòu)重新獲得關(guān)注，為當代藝術(shù)史提供迄今從未論及的全新角度。
這造就了蘇富比今春特別策劃的抽象專題“筆道：從亞洲走向世界”。本場來自中日韓、美國以及法國的抽象作品，聚焦戰(zhàn)后東西方藝術(shù)家對筆觸的重新演繹。20件拍品最終統(tǒng)統(tǒng)賣出，成交額超越拍前高估價。當晚，王懷慶抽象意味的大作《足-2》(雙聯(lián)作)以5452萬港元刷新藝術(shù)家作品拍賣紀錄。兩個月后，趙無極的半抽象杰作《翠綠森林》以7068萬港元成為當季拍場該類別的最貴拍品。順便說一句，這可是一位東南亞買家拍下的?？梢姷赜蛲耆皇菃栴}，好作品才是硬道理。
趙無極 約 1950 年作《翠綠森林》，7068 萬港元 ，香港佳士得 ，2016 年 5 月 28 日
另外，新水墨這塊廣闊而充滿潛力的肥沃領(lǐng)域，從藝評家、美術(shù)館到畫廊和拍賣行都積極開墾、深入耕耘。蘇富比更是早在2013年率先透過專場拍賣介紹這個美學類別，以呈現(xiàn)水墨的時代新貌。今春蘇富比更推出全球首場當代水墨藝術(shù)單一收藏家專拍“墨源新思”，取得4350萬港元的好成績。剛結(jié)束的秋拍，此單元總成交額達3000萬港元。不少年輕藏家對悅目且價格相宜的水墨作品興趣濃厚。
佳士得當然也不會錯過這個熱潮。其2014年推出中國當代水墨首拍，開門大吉。劉國松近13米長的手卷《香江歲月》以1684萬港元創(chuàng)下畫家的拍賣紀錄。2015年，劉國松《子夜太陽III》進入佳士得引以為傲的晚拍，在高價油畫的叢林里，916萬港元的價格不負眾望。
劉國松 1970 年作《子夜太陽 III》，916 萬港元，香港佳士得，2015 年 11 月 28 日
日韓和東南亞的逆襲平臺
幾年前，幾家主要的拍賣行在保證中國版塊的同時，深耕全亞洲的野心已十分明顯。2008年，佳士得二十世紀中國藝術(shù)和亞洲當代藝術(shù)首開晚間拍賣。2012年，東南亞藝術(shù)也并進此夜場，一個相對完整的亞洲圖景在拍場上初步形成。如今，整個東北亞和東南亞的現(xiàn)當代藝術(shù)已經(jīng)在晚拍上共冶一爐，并且亞洲跨區(qū)域藝術(shù)購藏的興趣愈發(fā)踴躍。坐在這樣的拍場里舉牌，有一種全亞洲盡收眼底的既視感。
張丁元回顧說：“從開始時候以中國當代為主的拍賣，到后來日本和韓國當代藝術(shù)品的逐漸加入，到再后來東南亞現(xiàn)當代的比重的增強，我們希望逐步在香港佳士得的平臺上建構(gòu)起東方美學的當代風貌和價值體系，并呈現(xiàn)與增強整個亞洲當代藝術(shù)的獨立話語權(quán)。”
的確，在保證中國版塊的同時，對東南亞和日韓藝術(shù)的深耕細作，乃是業(yè)內(nèi)格局的顯著變化。東南亞現(xiàn)當代藝術(shù)的價值洼地，首先得到印度尼西亞和新加坡買家的關(guān)注。蘇富比東南亞藝術(shù)部主管莫錦川曾談到：“東南亞藝術(shù)豐富多元，市場這幾年不斷增長。我們看到藏家群體的可喜拓展，來自香港和臺灣地區(qū)的收藏家參與越來越多?！?/span>
比利時 勒邁耶 1951 年作 《荷花池邊的女人》，3036 萬港元，香港佳士得，2016 年 5 月 30 日
比利時 勒邁耶 1951 年作 《荷花池邊的女人》，3036 萬港元，香港佳士得，2016 年 5 月 30 日
還記得2007年，比利時裔畫家勒邁耶的《三個巴利島女人在花園里》賣得229萬港元，已很開心。不到10年光景，他同樣題材的一幅《荷花池邊的女人》創(chuàng)下3036萬港元。印度尼西亞本土畫家古拿溫的《蛇舞》在2011年以1634萬港元成交，當時感覺已達云端，但是他的《獨立戰(zhàn)爭中的阿里·薩迪金》今年以3324萬港元刷新個人紀錄，直教人感慨一山還比一山高。
吉原治良 1971 年作 《作品》，488 萬港元，香港蘇富比，2015 年 10 月 5 日
日本現(xiàn)代藝術(shù)近三年曝光率大幅提升。其中“具體派”被認為是二戰(zhàn)后最具開創(chuàng)性、最具爆發(fā)式獨創(chuàng)性的藝術(shù)派別之一。吉原治良是此派創(chuàng)始人。2015年蘇富比推出“圓·學”首個吉原治良作品專拍，22件作品全數(shù)拍出，成交額高達2675萬港元。白發(fā)一雄是此派中另一響亮的名字。這三年，他有30多幅作品拍出，最高價來自2408萬港元易主的《十萬八千本護摩行》。留法的藤田嗣治在拍場成交的大作并不多，但一幅博物館級的《裸女與貓》，在表現(xiàn)情欲之同時甚具中世紀日本文學所強調(diào)的“幽玄”之美，被咱們不差錢的上海龍美術(shù)館一眼相中，以3940萬港元抱歸。相較于日本現(xiàn)代藝術(shù)被重新挖掘，曾紅極一時的日本當代藝術(shù)顯得有所收斂。但是像草間彌生、奈良美智和村上隆這樣的一線大腕兒，在香港拍場仍會獲得較高的關(guān)注度。
李禹煥 1979年作《始于點》 1264萬港元 香港佳士得 2014年5月24日
韓國藝術(shù)家作品一直較為強勢和穩(wěn)定。在2015佳士得秋拍夜場以6件韓國抽象作品取得開門紅后，今春雖只有4件，但都賣得順暢，并打破了尹亨根、李圣子兩位的拍賣紀錄。韓國首爾拍賣行在香港推出的專場，最能反映韓國藝術(shù)的市場陰晴。今年5月，首爾香港呈現(xiàn)金煥基作品《無題3-V-71》，以3540萬港元傲視群雄，可見經(jīng)典抽象韓范兒的歷久彌新以及跨越語言文化的大美無形。
瞄準年輕藏家，老牌巨頭也走親民時尚路線
崔勝鉉
隨著收藏力量的年輕化更迭，為了強力“拉攏”青年藏家，曾經(jīng)一貫高冷范兒的國際拍賣行也挖空心思，走起了親民時尚路線。不管是博眼球的噱頭也好，還是藝術(shù)與時尚不分家，拍賣行與接地氣的當紅明星的合作越來越緊密。這在剛結(jié)束的“#TTTOP”專場可見一斑。
亞洲偶像崔勝鉉與白南準裝置《胖男孩》
Bigbang 饒舌歌手 崔勝鉉
韓國超人氣組合BIGBANG團霸T.O.P崔勝鉉客席策劃的當代晚拍“#TTTOP”在10月完美綻放。這是蘇富比為亞洲年輕藏家精心打造的潮流與藝術(shù)盛宴。崔勝鉉是BIGBANG的饒舌歌手，在亞洲人氣爆棚，連蔡依林見到他都一臉花癡。出身于藝術(shù)世家的他，鐘情于收藏設(shè)計家具及當代藝術(shù)，在同輩收藏圈子具備影響力。
本場25件拍品，共拍得1.36億港元。焦點除了T.O.P本人，還有他的好友、日本富豪藏家前澤友作。他去年底公布與日本性感女星紗榮子的戀情，今春就空降紐約夜場，豪擲9781萬美元(約人民幣6.36億元)買下7件西方當代大作，真是抱得美人和美作一起歸。本場以4670萬港元成為標王的巴斯奎特《士兵》正是來自前澤友作的私藏。
巴斯奎特《士兵》（來自前澤友作私人收藏 ）
不得不說的是，這是蘇富比在亞洲第一次以晚間拍賣的形式來呈現(xiàn)跨越東西方的全球當代作品。規(guī)模雖不大，但話題十足，意義不小，十分巧妙。借助韓國小鮮肉和日本大富豪的號召力，蘇富比讓全球當代藝術(shù)成功登陸香港夜場。它以其更加靈活與開闊的運作模式和拍賣策略，得到新生代藏家的認可。
日本潮流設(shè)計師 NIGO
其實，為了摸索年輕買家的品味，蘇富比2014年就做了嘗試，推出以日本潮流設(shè)計師NIGO的私藏做的專拍“一生二命”。從安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭版畫，街頭藝術(shù)家KAWS的公仔玩具，再到各種亮瞎眼的嘻哈風格珠寶，這個專場想不大賣都難。果然，107件拍品100%成交，總成交額達3500萬港元，為高估價的兩倍?！俺绷骱炯襈IGO天馬行空的藏品不單引起固有客戶的高度關(guān)注，更為蘇富比從世界各地帶來不少新買家。”蘇富比亞洲區(qū)行政總裁程壽康說。確實，拍賣上的常規(guī)拍品總是那些類別，時間久了，多少會讓人心生倦意。突然來這么一個五花八門的活潑潑的拍賣，大家都覺得新鮮好玩，自然忍不住想買些回去。
來自上海的88歲傳奇藏家張宗憲先生2014年以81萬港元投得Jacob & Co.特殊訂制“美元符號”垂飾項鏈
張宗憲與蘇富比拍賣官Andrea Fiuczynski合影
佳士得也在挖掘新晉藏家和年輕藝術(shù)家方面做足功課。11年前，佳士得在紐約首創(chuàng)推廣年輕當代藝術(shù)家及創(chuàng)作能量的平臺“FirstOpen開創(chuàng)”。2014年秋，香港首次引入這個特拍，希望與藏家共同探索東西方藝術(shù)的豐富語言。今年此專拍錄得3320萬港元的總成績，草間彌生的油畫《水瓜》(就是西瓜，筆者注)以316萬港元拔得頭籌。雖然價格不及動輒上千萬的大拍力作，但是“FirstOpen”正是旨在關(guān)注生活方式，向藏家推薦新穎、別致且充滿活力的全球藝術(shù)佳作，以期藏家能在此覓得心儀作品懸掛于居室及生活空間中。換句話說，拍賣行不再只是盯著最高大上的那一塊頂尖業(yè)務(wù)，而是也會稍稍俯下身，推廣一些潛力股或是重要藝術(shù)家的較普通的作品。這塊肥沃的空白地帶，誰不想來開墾呢?
來開分店來預展，香港成為全球化的生動縮影
中國藏家轉(zhuǎn)向西方藝術(shù)品是“一個非常重要的趨勢”，佳士得前任首席執(zhí)行官馬文斐(StevenP·Murphy)2013年秋拍結(jié)束后，在接受《金融時報》采訪時如此表示。這個趨勢現(xiàn)在儼然成為大潮，以至于歐美緊盯亞洲強勁的購買力，香港成為最佳的融匯東西的交易地點。
“我們現(xiàn)在越來越多在倫敦、紐約、巴黎的拍賣會見到亞洲買家，他們迅疾的成熟速度以及廣泛的愛好，令我們覺得香港佳士得現(xiàn)有的7個部門，無法滿足買家的需求。”佳士得亞洲區(qū)總裁(中國區(qū)除外)魏蔚2014年說：“佳士得藝廊在此背景下順理成章地開幕。與其讓大家舟車勞頓去海外，不如我們把西方帶過來。”隨著傳統(tǒng)拍賣業(yè)務(wù)面臨的突破期望，從傳統(tǒng)拍賣行衍生出的私洽業(yè)務(wù)也在香港試水。擁有一家落地的藝廊，拍賣行的運作空間瞬間提升。蘇富比也早在2012年租下金鐘太古廣場1390平方米的空間做為“蘇富比藝術(shù)空間”。這是一個無界的展場，十八般武藝在這里輪番上演。
香港佳士得2014-16春拍上拍總數(shù)及成交額統(tǒng)計
此外，春秋大拍前后也會有不少歐美的焦點硬貨赴港。這已是一種常態(tài)。換言之，西方現(xiàn)當代的重磅精品，近年來越發(fā)重視香港所輻射的整個亞洲范圍內(nèi)的收藏能力。要知道，這些高估價拍品來港，費用不菲。除了作品運輸，還有高額保險、人員差旅、場地租賃等一系列費用?？芍^不辭辛苦、不辭昂貴。但是，僅看看倫敦蘇富比今年6月的晚拍，就不難理解這一切的殷勤了。本場十大成交拍品中，4件由亞洲買家奪得，包括全場標王——珍妮·薩維爾(JennySaville)《轉(zhuǎn)變》，由龍美術(shù)館以680萬英鎊投得，創(chuàng)下其藝術(shù)家新紀錄。另外，紐約蘇富比5月晚拍，日本藏家前澤友作以1390萬美元投得克里斯托弗·塢爾(ChristopherWool)《無題》。至于香港拍場，6月底首度上拍的畢加索全套24件銀盤由一名日本藏家以1988萬港元端回家。
香港蘇富比2014-16春拍上拍總數(shù)及成交額統(tǒng)計
香港拍賣業(yè)并不是僅僅這兩家國際巨頭的獨家舞臺。這里大大小小的拍賣行，多達幾十家，是一個非常立體的多元生態(tài)。除去國人熟悉的嘉德與保利，韓國首爾拍賣、日本東京中央拍賣、臺灣羅芙奧、歐美邦瀚斯等。成立于1666年的斯賓克拍賣，早在1986年就在香港設(shè)拍，并于2011年毅然將總部遷至了香港。到2015年秋，法國第一大拍賣行艾德拍賣聯(lián)手倫敦老牌拍賣行斯賓克(香港)，高調(diào)加入香港秋拍的逐鹿，另在歐美居于二三線拍賣行位置的禮昂騰博與弗里曼也于今年在香港舉行了首拍。
在可預見的未來，香港仍會是亞洲文化的集散地和拍賣中心。但因整體市場的不景氣，以及北京拍賣業(yè)的迅速強大，香港的優(yōu)越性已不像10年前那樣明顯。再加上這里的租金與人員昂貴，運營成本很高，要想穩(wěn)固和凸顯自身優(yōu)勢，保住利潤空間，各家唯有不斷推陳出新，挑戰(zhàn)自我。市場風云變幻，香港在尷尬與困境中能否依然與時俱進，連接內(nèi)地、輻射亞洲、放眼國際，相信這里拍賣市場獨特的活力還會持續(xù)。
