英國當代藝術(shù)在全球藝術(shù)界都有著舉足輕重的地位，薩奇畫廊（Saatchi Gallery）、泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern），一個個響亮的名字都被全世界所關(guān)注。于1984年首次頒發(fā)的“特納獎（Turner Prize）”，是英國最重要的藝術(shù)獎，這個獎項旨在鼓勵對當代藝術(shù)的發(fā)展。主要頒獎于50歲以下的英國藝術(shù)家。每年會有四位藝術(shù)家入圍，入圍者主要是在當下在英國工作或出生于英國但在任何地方工作的藝術(shù)家。這些機構(gòu)都推動著英國當代藝術(shù)，給在世藝術(shù)家提供了好的舞臺，并培養(yǎng)出無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)家。而許多著名藝術(shù)家的最初受人關(guān)注就是從“特納獎”的提名開始。
我們一起來看看英國在過去十年中，頂尖身價的五位在世藝術(shù)家，他們成長在同一個時期，并都獲得過“特納獎”提名，對英國當代藝術(shù)的崛起有著重大貢獻。
彼得·多伊格（Peter Doig）
彼得·多伊格，圖片：衛(wèi)報
彼得·多伊格是當今最具代表性的畫家之一，而他作品的獨特之處在于能將風景和人物這兩個重點平衡，用毫不虛飾的抽象繪畫方式將藝術(shù)與個人經(jīng)歷結(jié)合到一起。通過對并存在于同一時代的生活快照進行加工，借助照片來重新演繹、融合真實的記憶和場景，讓作品產(chǎn)生強大而有力的影響力。例如，靈感來源于他童年滑雪之旅的繪畫作品。他的畫沒有什么固定的公式，這些作品成為了他人生的一個重要組成部分，洞察著他的個人經(jīng)歷和政治環(huán)境。
《白色獨木舟（White Canoe）》圖片：薩奇畫廊官網(wǎng)
“我從不試圖讓作品看起來像是照片” 彼得·多伊格在講述他創(chuàng)作過程時說道，“我只用照片作為繪畫的參考，就像攝影剛剛被發(fā)明時，畫家曾經(jīng)做的那樣?！彼饤壛孙L景繪畫的傳統(tǒng)，也從不拘泥于任何藝術(shù)流派。作品所呈現(xiàn)的景物是介于記憶與想象之間的影像，從本質(zhì)來說，呈現(xiàn)的是虛擬的景物。他在繪畫中應用奇特的色彩、光線效果、相互矛盾的透視以及不同繪畫傳統(tǒng)與技法的混合。
《滑雪服（Ski Jacket，1994）》圖片：泰特美術(shù)館官網(wǎng)
彼得·多伊格是迄今為止歐洲在世藝術(shù)家中作品拍賣價格最貴的。2007年，他的作品《白色獨木舟》在蘇富比拍出1130萬美元的價格，打破了當時歐洲在世藝術(shù)家作品拍賣紀錄。2013年，他的作品《山溝里的建筑師之家》在倫敦再次拍出1200萬美金的高價，去年5月，作品《淹沒》又以2592萬美元的天價再次打破記錄。
達米恩·赫斯特（Damien Hirst）
達米恩·赫斯特，圖片：celebrities.org
達米恩·赫斯特是英國概念藝術(shù)家中最為突出的一位成員，和利亞姆·吉利克（Liam Gillick），翠西？艾敏（Tracey Emin）和莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）一樣，赫斯特也是英國青年藝術(shù)家（YBA）的成員之一，他們的展覽常常裝置在一個非常規(guī)空間，例如倉庫和工廠。
達米恩·赫斯特《金牛犢（The Golden Calf）》. 圖片：Peter Macdiarmid/Getty Images.
赫斯特于1965年在布里斯托爾出生，在利茲長大。作為倫敦金史密斯學院的一名學生，他抓住了收藏家和畫廊主查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）的眼球，讓薩奇成為他的早期贊助人。1999年，薩奇花了5萬英鎊購買了赫斯特名為《生者對死者無動于衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）》的作品，那是一條浸泡在甲醛中的鯊魚。赫斯特和薩奇有過長達十年的友誼，他們互相提高了對方的名聲。但是，后來他倆關(guān)系破裂至今還未完全愈合。
《生者對死者無動于衷》，圖片：cargocollective.com
而關(guān)于這件被薩奇購買的作品，從表面來看這條巨大、被殺死并保存在充滿甲醛玻璃柜中的鯊魚，將它放進自然科學博物館是一個更適合的選擇，但實質(zhì)上這件作品引起了人們對生命的思考。重點在于這件作品的名字，仔細讀一讀這個名字：《生者對死者無動于衷》，這句話似乎講述的是關(guān)于死亡的一個事實。作品與它名字之間產(chǎn)生出一種化學反應，引發(fā)了觀者對生命的思考，或許這件作品就是在批判工具理性發(fā)展到極致之時，人類對生命的漠不關(guān)心。
讓這位“英國青年藝術(shù)家”成員身價飆升的作品是《春季搖籃曲》（Lullaby Spring，2002），2007年在倫敦蘇富比當代藝術(shù)夜場中拍出1923萬美元的價格。
格倫·布朗（Glenn Brown）
格倫·布朗，圖片：Widewalls
格倫·布朗的作品《裝飾性絕望（為伊恩·柯蒂斯而作）從1986年克里斯·福斯所作像塵土般的星星復制而來》在2013年以574萬美元成交。他也是在世藝術(shù)家里價格最貴的畫家之一。
從復制其他藝術(shù)家的作品開始，格倫·布朗通過改變其顏色、位置和大小重新解讀了原本的圖像，作品被他進行了深思熟慮的重造和延展，漸漸的使得這些題材變得引人入勝和生機勃勃。他的繪畫有著風格奇異但令人沉迷的人物，仿佛是在使用厚涂顏料的繪畫法，但事實上是通過薄的、旋轉(zhuǎn)的繪畫技巧來塑造出這種十分逼真但卻平面的錯覺。
《裝飾性絕望（為伊恩·柯蒂斯而作）從1986年克里斯·福斯所作像塵土般的星星復制而來》（1994）。圖片：Courtesy of Sotheby‘s.
布朗一生的作品中只有極少的雕塑作品，但這毫無疑問是布朗藝術(shù)創(chuàng)作中一個非常核心的練習方式。布朗通過在丙烯和玻璃纖維結(jié)構(gòu)上堆積厚厚的油畫材料、或是以鑄造青銅的方式創(chuàng)作雕像。他的雕塑與平面繪畫形成鮮明對比，刻意強調(diào)著油畫筆觸所帶來的立體厚重感。
《賽茨維爾 C（Sizewell C， 2016）》圖片：格倫·布朗個人網(wǎng)站
在過去幾年里，格倫·布朗主要在進行繪畫創(chuàng)作。概念上仍然扎根于對藝術(shù)歷史的參考，他舒展、組合、扭曲和重疊圖像，在他的作品中留下精細而復雜的線條。同時，他嘗試使用印度墨水、丙烯和油畫等材料在各種不同的紙和畫板上創(chuàng)作，而不局限與某種特定的繪畫材料。
現(xiàn)代藝術(shù)中心（Contemporary Arts Center）正在舉辦他在美國的第一次個展，展覽將持續(xù)到明年1月。
格倫·布朗展覽圖片，圖片：格倫·布朗個人網(wǎng)站
大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）
大衛(wèi)·霍克尼，圖片：artnet
大衛(wèi)·霍克尼的《比佛利山的家庭主婦（Beverly Hills Housewife）》在2009年紐約佳士得以792.2萬美元成交?；艨四釀?chuàng)造了一些本世紀最生動、最有辨識度的繪畫作品。他對創(chuàng)造的追求跨越了各種不同的媒介，從畫板到平板電腦，從對攝影作品的拼貼到全尺寸的歌劇舞臺。
大衛(wèi)·霍克尼的《比佛利山的家庭主婦（Beverly Hills Housewife）(1966-67)》圖片： via Hockneypictures.com
霍克尼的作品主要在于表現(xiàn)他在洛杉磯的生活，這是一種從童年開始的迷戀，并一直持續(xù)到他1964年訪問美國西海岸?；艨四崴錆M活力的波普藝術(shù)繪畫作品中捕獲了城市的天氣、閑暇、享樂主義精神和文化。他愛上了這里的陽光、色彩、空間和人。此后15年，他在紐約、洛杉磯、巴黎和倫敦之間輾轉(zhuǎn)，直至1978年，霍克尼在好萊塢比華利山上購入一處房產(chǎn)，從此定居于洛杉磯。“我喜歡生活在彩色之中”他說，因此他決定在這個城市定居?；艨四岬母淖儾粌H僅只是工作和居住的城市有了變化，同時他的繪畫作品也發(fā)生了改變。這里為霍克尼提供了無窮無盡的視覺靈感，數(shù)百幅標志性風景畫在他家中和花園里誕生。
《梨花大道公路（Pearblossom Highway， 1986）》，拼貼畫，圖片：大衛(wèi)·霍克尼個人網(wǎng)站
霍克尼在洛杉磯找到了一種嶄新的觀看和呈現(xiàn)世界的方式。他筆端辨識度極強的畫面，讓觀眾一眼難忘這不羈的色彩、感性的生活方式、享樂主義的圖景。同時，他從油畫逐漸改變?yōu)楸├L畫，這讓他作品的筆觸更加平滑、色調(diào)更加鮮明，例如他的游泳池系列。
而今，筆端永遠流暢、多產(chǎn)而豐富多彩的霍克尼，回憶早年接受的繪畫教育，他表示，“老師只能傳授技藝，而非詩意?！焙笳邿o法傳授，只能在熟知前者之后，慢慢感受。
安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）
安東尼·葛姆雷， 圖片：網(wǎng)絡
2011年，安東尼·葛姆雷著名的雕塑作品《北方的天使（Angel of the North）》的設計模型在倫敦佳士得以537.6萬美元售出，遠遠高出其坐落在蓋茨黑德（Gateshead）的實際雕塑售出的價格（134萬美元）。
葛姆雷以探索身體與空間的關(guān)系而著名。他最為人知的公共雕塑和裝置除了雕塑作品《北方的天使》以外，還有在倫敦的作品《活動地平線》，這個作品由藝術(shù)家制作的“自己身體”組成，嵌入在每個城市的天際線。
《北方的天使（Angel of the North， 1994）》圖片： Antony Gormley and Gateshead Council.
“我從來都不是對雕塑感興趣”藝術(shù)家說，“但是我對探索人類占有空間的性質(zhì)是什么一直有興趣。” 他認為，世界上并不真正存在完全是人類創(chuàng)造的美麗事物，無論是頭發(fā)、臉龐還是其他之類，這些都是虛幻的表相，而真正的內(nèi)核是什么？是我們?nèi)ビ^看的時候，作為觀者投射給作品的理解。這個意義是觀者賦予的意義，也就是葛姆雷想要強調(diào)的，作為觀者在藝術(shù)創(chuàng)作中占有的力量法則，所謂觀者也是一半創(chuàng)造者。
《另一個空間（ANOTHER PLACE， 1997）》，圖片：安東尼·葛姆雷個人網(wǎng)站
