10月27日，第五屆新加坡雙年展正式向公眾開放，共占據(jù)八個(gè)展覽場館，由新加坡國家藝術(shù)理事會和新加坡美術(shù)館聯(lián)合主辦，共展出來自亞洲19個(gè)國家和地區(qū)的63位藝術(shù)家和藝術(shù)組合創(chuàng)作的58件藝術(shù)作品。
《我徘徊，我質(zhì)疑（I Wander, I Wonder）》，雷克斯•費(fèi)爾南德斯（Dex Fernandez），丙烯畫，2016年。圖片致謝亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）的法蒂瑪•阿維拉（Fatima Avila）女士
今年距離2006年該雙年展的首次舉辦已經(jīng)是第十個(gè)年頭，主辦方國家藝術(shù)理事會在展覽規(guī)模和策劃方向上逐漸開始轉(zhuǎn)型，展覽特點(diǎn)也原來越明晰。雙年展作為一個(gè)國際性展覽，首展規(guī)模就遍及38個(gè)國家和地區(qū)，當(dāng)時(shí)95位參展藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體創(chuàng)作的198件作品曾占據(jù)了新加坡城市周邊的19個(gè)展覽場館。而本屆以“鏡子地圖集(An Atlas of Mirrors)”為主題的展覽，則以小而美為重，開始強(qiáng)調(diào)關(guān)注亞洲的當(dāng)代藝術(shù)，深入發(fā)掘鄰邦文化和歷史。展覽借助不同的藝術(shù)觀點(diǎn)對區(qū)域內(nèi)人類遷徙與相互交織的關(guān)系進(jìn)行發(fā)掘，映射和反映了亞洲地域的民眾所共享的復(fù)雜社會、政治、地理和歷史關(guān)系，旨在幫助觀眾思考如何從自我角度來描繪世界和自身。
《進(jìn)入森林的獵人們（The Hunters Enter The Woods）》，帕特麗夏•佩雷茲•歐斯塔肖（Patricia Perez Eustacio），鋁板繪畫，2016年。圖片致謝亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）的法蒂瑪•阿維拉（Fatima Avila）女士
《美好之地（Locus Amoenus）》，雷恩•維拉梅爾（Ryan Villamael），紙（復(fù)制版地圖）和毛氈材料裝置，2016年。圖片致謝亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）的法蒂瑪•阿維拉（Fatima Avila）女士
“今年的第五屆新加坡雙年展規(guī)模較往年有所減小，但數(shù)字并不代表全部。在我們看來雙年展最為重要的是好的體驗(yàn)質(zhì)量，而不是數(shù)字。”雙年展策展聯(lián)合主席譚秀麗（Tan Siuli）女士介紹說，“本屆作品非常豐富多樣，參展藝術(shù)家們回應(yīng)了'美麗和奇妙的想象力'這一主旋律”。例如，中國參展藝術(shù)家鄧國源創(chuàng)作的名為《諾亞花園Ⅱ（Noah's GardenⅡ）》的裝置作品，是件由鏡子組成的玻璃房，內(nèi)部布置著觀賞石，并在玻璃上生動地畫著植物。萬花筒般千變?nèi)f化的環(huán)境加上令人眼花繚亂和目眩的體驗(yàn)，召喚著人們?nèi)ヌ剿魑粗?。助理策展人之一，來自中國上海?dāng)代藝術(shù)博物館的項(xiàng)麗萍介紹該件作品時(shí)提到：“藝術(shù)家把他以往花園裝置作品中使用的梅、蘭、竹、菊、松等自然植物換成了假植物，并涂以炫目的色彩。另外，藝術(shù)家還特別帶入了地圖的概念。假植物的色彩和假山上的點(diǎn)、線和色塊都來自世界地圖，象征了不同地貌、地域和國家的色彩在此失去了原本的識別功能。”。另一位中國藝術(shù)家邱志杰，他的作品《人要在外到處飄流，才能走到最深的內(nèi)殿（One Has to Wander through All the Outer Worlds to Reach the Innermost Shrine at the End）》在異想島嶼的烏托邦、怪獸、恐懼與誘惑之間肆意穿插，對地圖學(xué)的歷史淵源進(jìn)行探索。他把山水畫制成了地圖，結(jié)合奇幻玻璃生物的裝置，創(chuàng)造一個(gè)令人嘆為觀止的領(lǐng)域。這一地圖系列作品展現(xiàn)了邱志杰對地圖歷史的調(diào)查，他將歷史，哲學(xué)，神話和科學(xué)聯(lián)系在一起。
《諾亞花園Ⅱ》，鄧國源，綜合材料裝置，2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網(wǎng)
《人要在外到處飄流，才能走到最深的內(nèi)殿》，邱志杰，紙本綜合材料繪畫，2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網(wǎng)
來自中國的參展藝術(shù)家除了鄧國源和邱志杰之外，還有肖魯、溫普林、臧紅花、焦興濤和倪有魚。藝術(shù)家肖魯用作品《陰陽日歷（Yin-Yang Calendar）》拿西方的陽歷和中國的傳統(tǒng)陰歷進(jìn)行對比，黑條和白條分別代表兩個(gè)日歷系統(tǒng)。兩個(gè)日歷從2016年1月1日開始，放置在指示日期條紋上的磁體隨著每天的到來向前移動一步。當(dāng)2017年1月1日到達(dá)時(shí)，兩個(gè)磁體間的距離將非常顯著。這兩個(gè)磁體的運(yùn)動都記錄了時(shí)間的流逝，除表明記錄時(shí)間的不同邏輯，還概述了東西方的文化和歷史景觀。溫普林的作品《七宗罪：1989年中國前衛(wèi)藝術(shù)展期間的七個(gè)行為（Seven Sins： Seven Performances during the 1989 China Avant-Garde Exhibition）》用影像的方式記錄了1989年2月5日在中國國家美術(shù)館私下表演的前衛(wèi)藝術(shù)家們，其另一件作品《中國行動（China Action）》則充分展現(xiàn)了中國前衛(wèi)藝術(shù)的片段。臧紅花的作品《玲瓏塔（Ling Long Tower）》靈感啟自溫普林上述兩部作品，呈現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)聚落宋莊的興起與沒落。雙年展現(xiàn)場布置的一大片藍(lán)色的“塑料椅子”，這是中國藝術(shù)家焦興濤的作品《N的統(tǒng)一紀(jì)念碑（The Unity of N Monuments）》。大量生產(chǎn)的塑料凳椅在中國隨處可見，它們看起來很普通，很容易被忽視。一旦這些椅子被正式聚集在一起，就擁有強(qiáng)大的視覺力量。而另一位中國藝術(shù)家倪有魚的作品《塵埃（Dust）》則是基于新加坡周圍夜空的照片創(chuàng)作的，作品中看似隨機(jī)撒的白色粉塵實(shí)際上是基于對恒星分布的精確測量。
《陰陽日歷》，肖魯，紙和磁鐵綜合材料繪畫，2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網(wǎng)
《七宗罪：1989年中國前衛(wèi)藝術(shù)展期間的七個(gè)行為》，溫普林，單屏影像（截屏），1989-2009年。圖片來源于新加坡雙年展官網(wǎng)
《中國行動》，溫普林，單頻影像（截屏），1999年。圖片來源于新加坡雙年展官網(wǎng)
《玲瓏塔》，臧紅花，單屏影像（截屏），2015年。圖片來源于新加坡雙年展官網(wǎng)
《N的統(tǒng)一紀(jì)念碑》，焦興濤，環(huán)境裝置（100件），2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網(wǎng)
《塵埃》，倪有魚，黑板上粉筆和膠水，2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網(wǎng)
聯(lián)合策展人邁克爾·李（Michael Lee）也介紹說：“雙年展已經(jīng)順利地完成了從前三屆的國際化，到上屆以區(qū)域?yàn)榻裹c(diǎn)的轉(zhuǎn)變，也因此更加內(nèi)省并以自我為主導(dǎo)。雖然現(xiàn)在雙年展堅(jiān)持以區(qū)域?yàn)槿肟?，但并不意味著就此將停滯不前?！彼a(bǔ)充道，“上屆雙年展主要強(qiáng)調(diào)東南亞藝術(shù)，今年范圍已經(jīng)擴(kuò)展到了東南亞以外，包括更大范圍的東亞和南亞?！彪p年展背景的擴(kuò)大帶來了什么樣的優(yōu)勢，據(jù)來自印度班加羅爾的策展人之一休曼·戈皮納特（Suman Gopinath）說：“即使是在雙年展結(jié)束后，它所帶來的多種藝術(shù)實(shí)踐和研究和長期合作機(jī)會還將繼續(xù)?！?/span>
《卡拉嘎坦<海洋的寬度>（Karagatan
邁克爾·李還表示，貝尼塞獎(jiǎng)（Benesse Prize）與本屆雙年展的合作也是雙年展向前邁進(jìn)的一個(gè)標(biāo)志。該獎(jiǎng)項(xiàng)由來自日本的貝尼塞集團(tuán)贊助，其集團(tuán)公司的業(yè)務(wù)重要涉及教育、領(lǐng)導(dǎo)力培訓(xùn)、生活方式和護(hù)理等領(lǐng)域。該獎(jiǎng)項(xiàng)于1995年在威尼斯雙年展上首次推出。本次新加坡雙年展上，該獎(jiǎng)項(xiàng)帶來了300萬日元（約近20萬人民幣）的現(xiàn)金獎(jiǎng)勵(lì)，將授予一位參展藝術(shù)家，并委約該藝術(shù)家創(chuàng)作新作品去直島的貝尼斯藝術(shù)基地展出。該藝術(shù)基地是在日本直島、豐島和犬島三個(gè)小島上著名的藝術(shù)項(xiàng)目。
《海上無盡之時(shí)（Endless Hours at Sea）》局部，瑪莎•阿蒂恩扎（Martha Atienza），2014/2016年。圖片致謝亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）的法蒂瑪•阿維拉（Fatima Avila）女士
雙年展開幕周的周末，展場還進(jìn)行了一系列行為表演活動。生活工作在瑞典的馬來裔藝術(shù)家謝秋霞（Chia Chuyia）用韭菜編織了一件衣服，提出關(guān)于保護(hù)環(huán)境和土地的問題，并突出傳統(tǒng)與未來之間的聯(lián)系。另一位馬來西亞藝術(shù)家阿茲贊·琶義曼 (Azizan Paiman)在新加坡藝術(shù)博物館位于皇后街的附樓里開設(shè)一個(gè)咖啡館，作為一個(gè)社會實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，展示公開的力量對人們感知和理解事物帶來的影響。
《打亂（Dislocate）》，裴公慶（Bui Cong Khanh），菠蘿木裝置，2013-2015年。圖片來源于新加坡海峽時(shí)報(bào)
《來自歷史的焦慮（Anxiety Of Falling From History）》，竹川宣彰（Nobuaki Takekawa），綜合裝置，2016年。圖片來源于新加坡海峽時(shí)報(bào)
《肥皂阻塞（Soap Blocked）》，Htein Lin，肥皂等綜合材料裝置，2016年。圖片來源于新加坡海峽時(shí)報(bào)
《歷史重演（History Repeats Itself）》，緹塔盧比（Titarubi），綜合材料裝置，2016年。圖片來源于新加坡海峽時(shí)報(bào)
《未被定義的領(lǐng)土（Land Of Undefined Territory）》，姆奈•瓦斯夫（Munem Wasif），版畫，2014-2015年。圖片來源于新加坡海峽時(shí)報(bào)
《毛考勞骨架<神話的神話>（The Skeleton of Makara
