導(dǎo)言：自從當(dāng)代水墨在90年代異軍突起后，“水墨”話題就已然成為藝術(shù)圈不可繞過的一席之地。從50后老輩藝術(shù)家的“水墨初體驗(yàn)”，到60后、70后藝術(shù)家對于水墨形態(tài)、媒介的再開拓，以及實(shí)驗(yàn)水墨的跨界探索，讓水墨加速融入到當(dāng)代藝術(shù)范疇中，劉慶和、李孝萱、徐累、杜小同、黨震、徐華翎等藝術(shù)家是現(xiàn)在畫壇第二梯隊(duì)的中堅(jiān)力量，而80后藝術(shù)家成為了下一批次的后備軍，個人觀念、精致化、跨媒介，后半段的85后青年藝術(shù)家或許成為現(xiàn)在的“新新水墨”一代。
姚浩 少年 紙本設(shè)色 2014
對新一代來說，自己的成長之路大多離不開院校教育，當(dāng)下畫壇的這些中堅(jiān)力量也是自己的老師輩，在已經(jīng)鋪好的路上他們首先進(jìn)入水墨藝術(shù)的大門，但如今他們也需要面對個人的創(chuàng)作的pk，從繼承到創(chuàng)新，他們的觀念發(fā)生了那些改變?除去水墨外，他們同當(dāng)下的油畫、雕塑、行為藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等門類中，是否汲取了有益的經(jīng)驗(yàn)?而這些年輕藝術(shù)家在進(jìn)入行業(yè)后，又如何與背后的市場推手“保持距離”?
新一代嶄露頭角
8月13日，“關(guān)注的力量——青年水墨作品展”在今日美術(shù)館開幕，這也是繼2012年、2014年所做的青年水墨系列的第三回展，在邀請到的44位藝術(shù)家中，除去曾健勇、杜小同、黨震等70后畫壇主將，陳子豐、閆錫聰、李駿逸、單鼎凱、譚斐、岳小飛、姚浩、鹿野騁等80后、85后藝術(shù)家也成為水墨圈的一代新人。正觀美術(shù)館和天大云華美術(shù)館長期關(guān)注青年水墨藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐，從去年舉辦的“時代的趨流”80后青年水墨畫家邀請展以及2016年繼續(xù)開展的“青衿計(jì)劃”，還有陸續(xù)在畫廊舉辦的聯(lián)展、個展，使得這批出生于1980年代后的藝術(shù)家群體在作品呈現(xiàn)和創(chuàng)作觀上逐步得到行業(yè)內(nèi)的關(guān)注。
藝術(shù)家曾志欽（右）在展覽現(xiàn)場導(dǎo)覽
“畫頭骨、畫蛇首先是自己的一個趣味，還有就是有點(diǎn)反思。傳統(tǒng)水墨經(jīng)常是畫一些山石、花鳥，畫面是一種比較清新淡雅的感覺，但這種東西看多了的時候，我覺得有點(diǎn)兒太過裝飾一點(diǎn)了?！闭勂鹱约旱膭?chuàng)作構(gòu)想時，曾志欽在采訪中說。
6月4日下午，“暗合之處：曾志欽個展”在北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心開幕，也是這位85年出生的年輕水墨藝術(shù)家首次的個人展覽，展廳里的作品都是他2014年來到北京后所創(chuàng)作的。扭裂的竹子，地面上一角出現(xiàn)的地球儀與擺動的蛇，三角尺與頭骨的組合，旁邊的畫是石膏球上立著一把黑雨傘，他取名字叫做“芭蕾舞者”。畫面中不斷出現(xiàn)的球體、圓錐、三棱柱以及類似的雨傘、地球儀都在絹本上細(xì)細(xì)的勾出來，臆造出一個幾何造型多樣空間。
曾志欽 精神療法No.5 絹本設(shè)色 2015
曾志欽 受刑的竹 絹本設(shè)色 2015
曾志欽08年畢業(yè)于廣州美院國畫系，四年學(xué)習(xí)還是從中國畫基本傳統(tǒng)入手，古畫臨摹、鉤線條、鋪色是老師最多教的技法。“就是有點(diǎn)學(xué)院里的局限性，少點(diǎn)當(dāng)代的東西在，畫的東西有的時候感覺看上去像習(xí)作不像創(chuàng)作。”所以曾志欽在考慮畢業(yè)創(chuàng)作的時候，一直想找點(diǎn)“不一樣”。
在他看來，美院里常畫的學(xué)生、農(nóng)民工這些題材離自己太遙遠(yuǎn)，“覺得這種東西好像跟自己所去接觸的這個環(huán)境好像沒有什么太大的聯(lián)系，好像你在畫一個你并不了解的東西。而傳統(tǒng)畫也無法讓自己找到新鮮感，就去反思可能我的興趣點(diǎn)是在另外的地方，慢慢自己在選取素材、圖像時候，無意或者是有意也好，在之前水墨這些比較常用的素材會拉開距離。”所以在創(chuàng)作中，他首先會考慮到“個人觀念”。
曾志欽 芭蕾舞者 絹本設(shè)色 2015
《精神療法》系列是曾志欽來到北京之后創(chuàng)作的，骨架、骷髏、蛇代表的陰暗與蝴蝶、鮮花的美麗呈現(xiàn)的是一種斗爭性，這也與當(dāng)時他剛來北京受到的生活和創(chuàng)作上的壓力有關(guān)，焦慮的情緒通過意義上相反的物外化出來。在隨后創(chuàng)作的《類似紀(jì)念碑》、《弱者》、《測量行為》、《空想派》里他又找到了意義上可變性更強(qiáng)、更豐富的“幾何體”。因?yàn)檫@種不明確的意象，可以讓觀者產(chǎn)生更多的代入感。在他眼里，這些集合體都是一個情緒站，擬人化的自己。觀眾看，不一定就能體會到的作者所想，很可能是本人所想，這樣的差異化反而會產(chǎn)生有意思的心理暗示。
姚浩 少年系列之四 紙本設(shè)色 2015
姚浩 少年系列之六 紙本設(shè)色 2015
“對中國畫是逐漸深入學(xué)習(xí)的一個過程，到本科畢業(yè)創(chuàng)作前才去想自己想畫什么，怎么去畫。到研究生階段就更主動的側(cè)重創(chuàng)作的摸索，思考自己想表現(xiàn)的東西，什么樣的語言更貼近自己，反復(fù)的嘗試。讓自己保持一個畫畫的狀態(tài)?！痹練J的好友姚浩同樣是一位85后，本科到研究生都是在天津美院，大學(xué)二年級分到李孝萱的工作室去學(xué)習(xí)寫意人物?！渡倌晗盗小肥且圃?015年研究生畢業(yè)這一年進(jìn)行創(chuàng)作的。
姚浩把他的作品集叫做“自我對話”，作品一部分是背對觀眾的男女少年，沒有臉部，有的只是露出部分身體，還有一些雖然是有正臉出現(xiàn)，但都被畫成“埋在陰影里面的人”，粗略的五官和墨色混開的臉，配著身后大紅色的幕布背景，對比感很強(qiáng)，猛一看，油畫的感覺更多。
姚浩 無題系列 紙本設(shè)色 2016
“我的畫是向另一個自己，當(dāng)它達(dá)到最自然的狀態(tài)才對了?！渡倌晗盗小肥欠磸?fù)出現(xiàn)在腦海里的一個感覺，他很模糊，又就在那里。少年身份有著相對真空的社會屬性，被動的參與社會活動和接受著外界信息。少年個體的被動和無力感在不自知的存在著，這是情感之外我與‘少年’存在的另一種關(guān)聯(lián)。”姚浩在采訪中說。姚浩在今年創(chuàng)作的《無題系列》更加“觀念”，身體消失，只留下模糊的頭和腳部，背影虛化，“加強(qiáng)了我與少年的距離感，面部模糊的處理也是為了讓畫面?zhèn)鬟_(dá)的感覺、氣質(zhì)更為準(zhǔn)確?！?/span>
“跟水墨拉開一點(diǎn)距離來”
“其實(shí)講現(xiàn)在年輕人的水墨，他們的出身主要還是受老師的影響比較大。”藝術(shù)評論家、策展人魏祥奇在采訪中首先談到。在他看來，老一輩田黎明、劉進(jìn)安到李孝萱、劉慶和、武藝等學(xué)院老師的披荊斬棘，從早期的現(xiàn)代主義的探索一直摸索到今天，有了自己的圖式和方法，首先給年輕人鋪出一條路來。
藝術(shù)評論家、策展人 魏祥奇
“從80年代、90年代一直到今天，他們都經(jīng)歷了都市水墨、實(shí)驗(yàn)水墨、抽象水墨。后來杭春曉提出‘新工筆’的概念，12年在中國美術(shù)館做的‘新工筆文獻(xiàn)展’把姜吉安、張見、徐華翎，還有郝量、楊宇各年齡段的一撥人全部給攏進(jìn)來，他們畫了一些新的圖像、圖式也比較受到大家的肯定和歡迎。從09年之后中國的當(dāng)代藝術(shù)市場基本上崩潰了，對水墨稍微有點(diǎn)兒忽視。到12年、13年，大家對水墨的關(guān)注重新變得多，再加上很多藝術(shù)機(jī)構(gòu)開始重視梳理中國本土的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的形態(tài)，所以他們把水墨這個概念逐漸清晰起來。”魏祥奇對當(dāng)代水墨的發(fā)展史做了簡要的梳理。
李孝萱·墨法社會展覽現(xiàn)場
李孝萱 大轎車 1995年
“13年在美國大都會做的中國水墨的展覽，使原來我們認(rèn)為水墨的概念可能就更具有國際化的一個身份。在這次的展覽中不僅是水墨藝術(shù)家在研究，當(dāng)代藝術(shù)家他們也注重水墨性或者叫做水墨經(jīng)驗(yàn)，因此水墨在媒介、材料，表現(xiàn)方式更加向“當(dāng)代”轉(zhuǎn)化。同時，張羽指印、梁銓的拼貼、李華生橫縱線這些相對抽象的作品，恰好把水墨熱和抽象熱綜合在一起。后來杭春曉又做了一個展覽叫‘新水墨’，從老到新重新做了包裝推出來，所以13年之后一直到今天形成新工筆、新水墨這樣一個概念。而現(xiàn)在的80后，85后藝術(shù)家就是在這樣的氛圍中跟隨他們的老師們學(xué)習(xí)?！倍麄兊膭?chuàng)作觀念也不可避免沁入到后輩學(xué)者的思想之中。
李孝萱 黑手 2012
在談及現(xiàn)在80后水墨藝術(shù)家時，合美術(shù)館執(zhí)行館長、藝術(shù)評論家魯虹說了一個很有意思的現(xiàn)象：“前些年，在當(dāng)代油畫和當(dāng)代水墨在兩個系統(tǒng)中，當(dāng)代油畫中的80后明顯強(qiáng)于水墨系統(tǒng)。我記得殷雙喜先生之前講了一個事情說，當(dāng)時央美在招生的時候，所有人都不去報(bào)中國畫專業(yè)，很多學(xué)生還是去選擇做油畫、雕塑，不愿意去做當(dāng)代水墨，現(xiàn)在這種情況已經(jīng)改變了。首先是學(xué)院里中國畫專業(yè)的學(xué)生比率上升，還有就是這批80后水墨藝術(shù)家在創(chuàng)作上整體進(jìn)步?！?/span>
14年曾志欽剛好來到北京，與廣州不同，在北京更多藝術(shù)資源可以讓他自由使用，在周末的時間里，除了水墨，影像展、行為、裝置藝術(shù)感興趣的他都會去看一看。第一是看看其他藝術(shù)家都在做什么樣的創(chuàng)作，第二，別人在走的路，自己不要去同步。來到北京以后，曾志欽認(rèn)識了做各個門類的朋友，做裝置的、做實(shí)驗(yàn)劇場的，畫油畫的，水墨這一塊反而認(rèn)識的比較少，“我故意與水墨保持一點(diǎn)距離。”
曾志欽 迷局 絹本設(shè)色 2016
“像現(xiàn)在新水墨出來的一些藝術(shù)家，如果還是像他們這樣去做那些的話，自己有時候會感覺像是他們的附庸。因?yàn)?0后藝術(shù)家基本是現(xiàn)在的主流，80后很多水墨藝術(shù)家，有的時候感覺完全是受他們的影響在創(chuàng)作，沒有太多體現(xiàn)出自己的東西。所以自己那個時候覺得我應(yīng)該是站在他們上面去思考，像他們之前在新水墨上做出的嘗試一樣，找到突破。你再去創(chuàng)作的時候可能更多的是站在他們的上面，在他們思考的問題上面再去疊加一個問題，這樣我覺得可能會更好一點(diǎn)。所以后面的創(chuàng)作自己就慢慢的跟水墨拉開一點(diǎn)距離來，不是把眼光局限在水墨里去思考，而是更多從其他的藝術(shù)門類去吸收營養(yǎng)，再把它們放到水墨里邊，可能才會有更多新的可能性?！痹練J說。
在姚浩看來，“每個藝術(shù)家的興趣點(diǎn)都不同，但是同時代的成長經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)也許會使得同期的藝術(shù)家在階段性的表達(dá)上有共通之處?！薄巴吽囆g(shù)家可以給到直接的影響，而且很快奏效，他們在處理這些問題的時候沒有任何的隔閡?！?/span>
鹿野騁 昆蟲少年NO.2 紙本設(shè)色 2016
岳小飛 登月計(jì)劃 紙本設(shè)色 2016
魯虹認(rèn)為80后水墨藝術(shù)家他們的創(chuàng)作特點(diǎn)，最重要的是“今時不同于往日”的時代背景，“他們現(xiàn)在生活在消費(fèi)時代，圖像方式早不是傳統(tǒng)一路的山水、花鳥，也不是徐悲鴻那種的寫實(shí)圖像，他們更多的是自己在消費(fèi)時代里面的生活體驗(yàn)，比如廣告、網(wǎng)絡(luò)，自己的創(chuàng)作和生活經(jīng)歷有關(guān)?！?/span>
新一代的“局限性”？
隨著青年100、青衿計(jì)劃、今日之星、常青藤計(jì)劃等諸多青年藝術(shù)家的推廣項(xiàng)目的實(shí)施，使得現(xiàn)在這批作為未來行業(yè)的“領(lǐng)軍者”成為大家關(guān)注的焦點(diǎn)，同時在平臺的推廣上給年輕藝術(shù)家更多展示作品的機(jī)會。但是這樣的“后起之秀”，在正式進(jìn)入到行業(yè)后，相對于缺少的學(xué)術(shù)支持，市場的裹挾作用反而更大，是否也出現(xiàn)了“大躍進(jìn)”的做法?過于迷戀“新”的圖式造型，難以離開老師的創(chuàng)作觀的“庇護(hù)”，還是對中外經(jīng)典的“拿來主義”?
“青衿計(jì)劃(2016)”展覽現(xiàn)場
廣州紅專廠所舉辦的“當(dāng)代水墨之當(dāng)代性——存在的形狀”學(xué)術(shù)對話
7月24日下午，在廣州紅專廠所舉辦的“當(dāng)代水墨之當(dāng)代性——存在的形狀”學(xué)術(shù)對話上，藝術(shù)評論家魯明軍談及了這一代年輕水墨藝術(shù)家的“局限性”，他認(rèn)為，相比皮道堅(jiān)等老一代水墨推動者，他們的知識結(jié)構(gòu)和所堅(jiān)守的人文關(guān)懷在現(xiàn)在的年輕人中已經(jīng)很少去討論，即便是每天都在跟你談傳統(tǒng)，但是也不會束諸這樣一種文化理念。一代人有一代人的局限性，現(xiàn)在一代的局限性是缺少理論的思考。
李孝萱在“同心合意”天津美院中國畫學(xué)院寫意人物工作室歷屆學(xué)生作品展上致辭
“同心合意”天津美院中國畫學(xué)院寫意人物工作室歷屆學(xué)生作品展
在13年水墨熱潮后，市場起到了很大的推動作用，“不僅是給學(xué)院老師做展覽，畫廊主也想在市場上找到一些新的面孔，就是80后這批學(xué)生，算是一輩帶一輩，推著走向市場?！睆娜ツ觊_始魏祥奇參與到青衿計(jì)劃的展覽籌劃，接觸到大量的年輕藝術(shù)家，他很直白的指出市場的誘惑力，“我覺得這一代新畫家他們的負(fù)擔(dān)少了，唯一對他們影響大的是整個藝術(shù)市場，參加展覽的時候很在意別人看自己做了什么，而不是學(xué)術(shù)本身?！?/span>
劉慶和 白-紅 2016
劉慶和 班花 2016
魏祥奇談到:“圖式控制人的時間太長了，大家都太注重圖式，太注重一個新的圖像，但畫新東西不等于新的觀念。水墨和其他的藝術(shù)都是有一個直覺在里面，不是一個外在的形，所以直接導(dǎo)致今天很多年輕藝術(shù)家，一開始腦子里邊就是圖式的東西，他的畫里邊很不單純。比如說表現(xiàn)都市中人的寂寞，畫了一個好像尸體的一個人，年輕人可能自己對生活沒有這樣一種感受，他就把這個東西畫出來，他說了一大堆關(guān)于城市人的異化、理論的問題，這就很值得懷疑。藝術(shù)創(chuàng)作本身和你的關(guān)系還是有一定的距離的，這種距離就是年輕藝術(shù)家往往理論上也能成熟，圖式上也能成熟，但其實(shí)內(nèi)在畫面還沒有到位，中間還有一個很大的溝，他還沒有辦法通過去。他們沒有辦法像田黎明、劉進(jìn)安、李孝萱這些人經(jīng)歷很長時間的探究反復(fù)，把內(nèi)心里邊的東西完完整整的沖出來，所以就直接嫁接過來，產(chǎn)生了現(xiàn)在的問題。”
譚斐 窺花 紙本設(shè)色 2016
“我經(jīng)常在跟同學(xué)講課，但又怕他們的作品和我很像，說真心話，但是我總覺得我不好意思說，因?yàn)樵诮裉煺麄€社會我們對創(chuàng)造性不是那么尊重，我們對怎樣更像別人、復(fù)制別人、模仿別人大家都贊嘆不已，因?yàn)橛行┧^神話也不是原創(chuàng)，我們會大家一哄而上，覺得這個東西已經(jīng)產(chǎn)生這樣意外的價值，那就是唯一好的。”由于這樣的整體的社會氛圍的炒作，劉慶和在學(xué)校所教授的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)以及個人藝術(shù)作品在行業(yè)內(nèi)的影響，后學(xué)者的“復(fù)制”、“挪用”也是無法避免的。
“從學(xué)院出來的這批80后藝術(shù)家，他們作品還在一定程度上帶有老師的創(chuàng)作色彩，比如劉慶和、李孝萱、周京新帶的學(xué)生，一看就知道。他們在筆墨上整體還是和老師們不能比較的，但是有一批學(xué)生確實(shí)在圖像方式上開始顯露出自己的特點(diǎn)，有優(yōu)秀的藝術(shù)家在構(gòu)圖、觀念上轉(zhuǎn)變了。但同時，我覺得他們也還應(yīng)該對傳統(tǒng)筆墨材料，毛筆、宣紙的功能加以了解，達(dá)到更好應(yīng)用，希望他們視野開闊一些，在影像、裝置等其他藝術(shù)里面吸收營養(yǎng)。”魯虹在最后談道。
與上一輩藝術(shù)家相比，新一代的水墨藝術(shù)家還沒有出現(xiàn)所謂的“領(lǐng)軍人物”，但當(dāng)代水墨的團(tuán)隊(duì)已經(jīng)逐步走向“完整體”，對年輕藝術(shù)家來說，時代反映在他們身上的獨(dú)特性正在不斷的顯現(xiàn)，來源于前輩和同輩的各門類藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)以及真實(shí)的創(chuàng)新探索，是使得自己變得更加強(qiáng)壯的必備條件之一，而同時，行業(yè)內(nèi)的“大浪淘沙”，也不得不成為他們走向下一站的分化口。
