“IP”作為2015年的關(guān)鍵詞之一，被各個行業(yè)的人們反復(fù)提起，人們紛紛意識到，好產(chǎn)品的終極目標不是暢銷，而是“IP化”， 2014年引入國內(nèi)上海的莫奈展，在90多天的展覽時間內(nèi)，觀展人數(shù)近40萬，門票收入近4000萬元，800種藝術(shù)衍生品銷售總收入3960萬元，總?cè)胭~近8000萬元。去年被大家廣泛討論和關(guān)注的電影《大圣歸來》，兩個月的時間創(chuàng)造了近10億的票房，可以看到“IP”的力量。
很顯然，IP開發(fā)與經(jīng)營已經(jīng)成為當下文化娛樂領(lǐng)域標準的商業(yè)范式，梵高、畢加索、雷諾阿等接連而來的大師展，引發(fā)了關(guān)于原作的爭議，也促進藝術(shù)行業(yè)對大師作品IP使用的思考。
大師展的浪潮和爭議
“我們作為企業(yè)，在當下決定更加專注、投入文化藝術(shù)事業(yè)，跟隨國家的文化戰(zhàn)略發(fā)展。把全世界的藝術(shù)帶向中國，把中國的藝術(shù)帶向全世界。畢加索的大展將成為我們的契機，將山水大道打造成中國有名的藝術(shù)大道，讓這兒的人生活在藝術(shù)的天堂?！?關(guān)于畢加索大展舉辦的初衷，山水文園董事局主席李轍在展覽開幕式中談到時表示。
主辦方山水文園集團董事局主席李轍與各位貴賓為畢加索共同“注金”
山水文園集團總裁張曉梅在接受采訪時表示：“ 山水文園是一個具有文化氣息的公司，打造的山水藝術(shù)大道，以山水美術(shù)館為點，在橫跨2.6平方公里的整個范圍之內(nèi)，事實上就是要做成一個中國新的文化藝術(shù)的高度，而畢加索在世界藝術(shù)史上的這種地位以及在中國文化傳承過程中起到了橋梁的作用，都促使下定決心辦這樣一個大展。
觀眾在展覽現(xiàn)場
她還表示，在新五年的規(guī)劃過程中，要把山水文園集團定義為中國文旅產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)軍企業(yè)，所以結(jié)合這樣的一種定位，在未來五年的戰(zhàn)略發(fā)展前景之下，會整合和聚集全世界與文旅相關(guān)的最著名的品牌，形成更多的IP：“最終在中國把文旅產(chǎn)業(yè)做成一個大發(fā)展的趨勢，形成以山水文旅小鎮(zhèn)為特色，再加上山水藝術(shù)大道為融合，以文化為脈，以藝術(shù)為基，最終形成一個新的文化產(chǎn)業(yè)?！睆纳鲜鑫覀兛梢钥吹剑剿膱@在做畢加索大展時背后的訴求。
展覽海報
與畢加索大展相同的還有7月1日開幕的雷諾阿大展“遇見橄欖樹下的雷諾阿”，此次展覽是雷諾阿家族正式授權(quán)的全球首展，展出作品，來自雅克雷諾監(jiān)制的雷諾阿家族博物館的展品，包括雷諾阿的10幅風(fēng)景畫、3幅靜物畫、32幅人物肖像畫，共計45件油畫作品，展覽采用售票模式，此外還有由雷諾阿家族官方授權(quán)衍生品100余種。此次展覽可以看做是南京百家湖文化投資集團全國布局的一部分，百家湖文化投資集團以南京為中心，在藝術(shù)市場相對發(fā)達的北京、上海、成都、沈陽、西安、廣州、杭州、山東等地建立八個美術(shù)展館和分銷中心，構(gòu)建百家湖國際文化投資集團的全國布局。
除此以外，以香港為中心的海外藝術(shù)傳播體系也已建成：香港現(xiàn)代美術(shù)館、香港當代美術(shù)學(xué)院、香港當代美術(shù)出版社、中國根藝術(shù)指數(shù)研究院、香港百家湖文化(控股)有限公司，構(gòu)建了涵蓋展覽推廣、學(xué)術(shù)研究到藝術(shù)出版一整套的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈。同時，位于法國香榭麗大道的法國畫廊也將正式成立，成為集團發(fā)展海外市場的第二個分支機構(gòu)。根據(jù)集團發(fā)展戰(zhàn)略規(guī)劃，除了香港、法國外，集團還計劃在美國洛克菲格、英國國王街、意大利威尼斯一同建立全球五大旗艦畫廊機構(gòu)，從而更好地整合海外藝術(shù)資源，拓展海外巿場。
百家湖文化投資集團最終的目標是在2020年在中國或香港上市，上市前兩年做到年銷售額過百億，年凈利潤過20億的中國最大的民營藝術(shù)企業(yè)。
上述兩個展覽可以看做是國內(nèi)大師展的經(jīng)典案例，背后都有著實際的訴求，展覽模式本身很有意思，首先是大家耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)大師，其次是國內(nèi)規(guī)模最大，展出的作品豐富，力圖呈現(xiàn)藝術(shù)家曲折豐富的人生經(jīng)歷和精湛的藝術(shù)造詣，有話題性和關(guān)注點，展覽實行收費制，可以說吊足了觀眾的胃口，5月份在中華世紀壇開幕的《印象莫奈:時光映跡藝術(shù)展》，沒有一件作品，用投影講述了大師莫奈精彩的一生，這些展覽一方面顯示出了人們對于大師作品的渴望和期待，另外一方面則是大師展在國內(nèi)發(fā)展的困境，商業(yè)與學(xué)術(shù)和觀眾的期待如何平衡。
大師展的生意經(jīng)
提起大師展熱潮不得不說一個人，那就是天協(xié)公司負責(zé)人謝定偉，早在2011年，他投入4000萬元在當時的上海世博會中國館舉辦“畢加索中國大展”，但當時的展覽并沒有像現(xiàn)在這么火爆，不管是在規(guī)模上、影響上還是經(jīng)濟上，出現(xiàn)轉(zhuǎn)機是2014年在上海k11舉辦的莫奈展，2014年由巴黎馬蒙丹-莫奈美術(shù)館、上海天協(xié)文化傳播、K11藝術(shù)基金會聯(lián)合主辦的“莫奈特展”，在90多天的展覽時間內(nèi)，以100元的門票價格，創(chuàng)造了人均排隊等候時間超兩小時、觀展人數(shù)近40萬的奇跡。展覽期間上海K11的人流量比當年春節(jié)黃金周上升40%，商場的營業(yè)額隨之增長20%。在創(chuàng)造近4000萬元的門票收入之外，莫奈特展的近800種藝術(shù)衍生品銷售總收入3960萬元。在商場里做一場大師展，觀展人數(shù)近40萬，入賬近8000萬元。
自此之后，雷諾阿、凡•高、莫奈、米羅、達利、畢加索、安迪•沃霍爾、賈科梅蒂等展覽相繼在中國登場，最嚴重的時候，一位大師的展覽同時在幾個地方展出，比如去年9月份，上海外灘18號“瘋狂達利藝術(shù)大展”開幕，碰巧的是在離上海不遠的南京金雞湖美術(shù)館也有一場達利的展覽“達利的盛宴—超現(xiàn)實主義就在你身邊”開幕，11月上海K11購物藝術(shù)中心又舉行了一場“跨界大師•鬼才達利”超現(xiàn)實藝術(shù)大展，如此高強度的展覽安排，大師有點忙，比較忙的大師除了達利之外還有梵高，去年上海舉辦了紀念梵高的展覽“不朽的梵高-感映藝術(shù)展”，今年五月份梵高博物館唯一授權(quán)的“邂逅文森特•梵高”在北京開幕。
謝定偉作為莫奈展的運作者，對于之后出現(xiàn)的熱潮完全沒有想到，在k11舉辦莫奈展完全是無奈的選擇：“頂級的展覽，或者頂級藝術(shù)家的作品都是來自于外方的博物館收藏，這些博物館也是頂級的國家級博物館，他們其實并不贊成在商場辦展。我們曾經(jīng)合作過的畢加索博物館，是巴黎國家級博物館。莫奈展，雖然展品是從私立莫奈博物館借的，不能稱之為國家級博物館，但是世界上收藏莫奈作品最多的博物館，以莫奈名字命名的博物館也獨此一個，其實他們并不愿意在商場辦展覽。首先是商場的展廳不夠?qū)I(yè)。莫奈展為什么能在K11辦，實際是老外被我‘騙’過來的。這件事情我從來沒有公開過，無人知道背后的故事。國內(nèi)的媒體上還罵這個博物館，說法國人想錢想瘋了，竟然到商場里辦展。我以前也沒有說過，法國人其實根本不同意到K11來辦展。我們當初到處找場地，找來找去走投無路了找到了K11，不是我們‘很聰明’地選擇了K11。后來卻有很多人認為我‘很有遠見’。如果到公立場館辦，按照現(xiàn)在的規(guī)定，即使特展也只能定價20元。那就只能去商業(yè)會展場地辦，比如上海展覽中心。但商業(yè)場地辦展的費用太高，開價就是4個月幾百萬上千萬的租金。當時畢加索大展在中國館展出無法收回成本，就是因為當時中國館還沒有成為中華藝術(shù)宮，要收1400萬元的場地費?！?/span>
后來有人見到他調(diào)侃的說道：“謝總，你害了很多人啊。因為很多人看我這樣做，大家都一哄而上這么做。而實際上，按照目前上海的情況，要想再在商場里做莫奈展，或者凡•高展，已經(jīng)不太可能了。”
至于為什么，他在談到時表示：“辦頂級大師的展覽，如莫奈和雷諾阿級別的展覽，放在商場里有好處。莫奈當初能夠如此火爆，就和辦展的地點有關(guān)——K11地處市中心，交通便利，地鐵一出來就直通商場，人流量本身就比較大。周邊辦公樓、商場、淮海路上都是行人，再加上周邊還有不少居民。K11本身還有很多餐飲商店，也吸引了很多游客。這些是很大的優(yōu)勢。但并非所有商場都擁有這些優(yōu)勢。靜安嘉里中心可能就沒有K11這么熱鬧。受到電商影響，大家實體店的購物減少，都開始網(wǎng)購。高端奢侈品商場，在這方面受到較大打擊。靜安嘉里中心、環(huán)貿(mào)、恒隆廣場、國金，都受到影響。但K11奢侈品沒有那么多，樓上主要是餐飲類，商場規(guī)模三萬多平方米，比較小，人們一下就熟悉了。而現(xiàn)在很多新商場大得嚇人，都要幾十萬平方米，環(huán)球港有四十萬平方米。但總的來說，商場因為自身有一些人流，展覽還能夠有人氣。一個藝術(shù)展放在商場里舉辦，不管天氣怎么樣，你在里面吃飯逛街再看看展覽很方便?，F(xiàn)在最大的問題在于，我們在K11辦了莫奈展，其實誤導(dǎo)了很多人?！?/span>
謝定偉的話某種程度上道出了當下大師展面臨的困境，那就是對于場地有極高的要求：“我完全沒辦法再把類似的展覽帶到商場里，比如雷諾阿展，14家博物館，沒一家同意去商場展。蘇格蘭國家博物館、貝爾格萊德國家博物館、日內(nèi)瓦小皇宮美術(shù)館，牛津大學(xué)劍橋大學(xué)博物館，名氣都很響亮。不是我不想去商場，是外方不會同意?！睂τ趫鲳^要求比較高的另外一面是，展出的作品均為原作，所以才會有種種的限制，而當下的很多展覽并沒有這方面的困擾，只要官方授權(quán)就可以辦展覽，這也是當下眾多大師展被詬病的原因。
其實，早年涉及大師作品的展覽，都是由具備一定資質(zhì)的公立美術(shù)館、博物館舉辦，比如1981年9月“波士頓博物館美國名畫原作展”、1983年“法國畢加索繪畫原作展”、1985年“勞申伯格現(xiàn)代藝術(shù)展”、1993年“法國羅丹藝術(shù)大展”等都是在中國美術(shù)館舉辦的，給當時的人們帶來了巨大的影響，拿“勞申伯格現(xiàn)代藝術(shù)展”來說，他的創(chuàng)作影響了當時中國眾多從事藝術(shù)創(chuàng)作的青年人，而這些人正是當代藝術(shù)的創(chuàng)造者。官方美術(shù)館不管是設(shè)施還是安保都比較齊全，相對來說舉辦這樣的展覽具有優(yōu)勢，但受困于資金所以很多展覽難以實施，商業(yè)展覽在這方面有先天的優(yōu)勢。
梵高博物館執(zhí)行館長阿德里安•多茲爾曼也有同樣地看法：“因為現(xiàn)存的收藏存量非常之少，并且畫作本身非常脆弱，需要盡可能保護它們不被損害。于是就需要找到各種不同的方式去替代原作展出?！?/span>
此外，他們授權(quán)展覽也有更多的考慮：“梵高博物館的主要職責(zé)就是與全世界盡可能多的人們共享梵高的作品信息。當然也有商業(yè)化的一面，畢竟作為一個運營的博物館機構(gòu)我們的大部分成本都是需要自己來賺取，展覽可以為博物館提供資金支持。有一個原則是，所有我們參與的商業(yè)活動都應(yīng)該是最終有利于博物館本身的，因為我們需要通過活動來尋找贊助。但絕對避免會對博物館造成實際損害的事情，比如借出一幅原作如果會造成損壞，我們絕對不會做?；蛘弑黄渌麢C構(gòu)做過太多次的事情，我們幾乎也不會再去嘗試?！?/span>
西方大師這個IP該如何做？
不管是畢加索還是莫奈，亦或者梵高等等，上面出現(xiàn)的每一位大師可以說都是一個無法復(fù)制的文化資源，用現(xiàn)在流行的話來說就是“IP”，作為藝術(shù)明星存在的他們，具有太多的話題和關(guān)注度，在國內(nèi)，從莫奈展開始，我們沿用的方式便是利用大師這個“IP”制造熱點、出售門票、衍生品，展覽本身欠缺持續(xù)性和深度開發(fā)，此外，像莫奈、梵高、畢加索這樣的藝術(shù)家具有很高的國際知名度，提起來大家都知道是誰，但是換個知名度沒有這么高的藝術(shù)家，這樣的運作方式還是否有效?
梵高博物館執(zhí)行館長阿德里安•多茲爾曼談到相關(guān)的問題時表示：“我認為梵高可能是唯一一個在如此廣泛人群之中享有名譽的藝術(shù)家，當然其他還有很多著名藝術(shù)家創(chuàng)作了大師級作品，但我敢說在名聲方面無人能及他。很多年輕人會被梵高吸引，我覺得大概是因為每個人都會經(jīng)歷類似的掙扎、奮斗，不知道該做什么、該去哪里、該如何實現(xiàn)自己的夢想——大家都可以在梵高的經(jīng)歷中找到這些值得共鳴的因素。另外，雖然梵高生前默默無聞，但身后卻獲得巨大成就，所以這又是個絕佳的勵志故事。因此無論是在中國還是南美，梵高的故事總會得到人們的喜愛，這里面很多因素都具有普世意義。我們做梵高主題展覽，需要大量的信息、專業(yè)知識，除了資金問題之外，還有龐大的團隊、來自博物館的長期支持。至于其他藝術(shù)家如果想要做到我們現(xiàn)在的水準，我覺得可能會是個非常艱巨的工作。并不能說沒人做得到，如果你有了資源幫助的話，但并不容易。”
關(guān)于為什么會大師熱，藝術(shù)評論家王端廷指出，這主要與近百年來我們借鑒西方文化成果有關(guān)：“對于西方的文化，我們一直在學(xué)習(xí)，其中也包括了藝術(shù)，而了解西方藝術(shù)就要看到原作，這是大眾的一個期待。”我們現(xiàn)在利用的便是公眾的期待，當期待成空之后又該如何是好?
7月初，百家湖北京藝術(shù)中心舉辦了“現(xiàn)象之上——德國新表現(xiàn)主義大師系列展之安塞姆•基弗中國巡回展”媒體通氣會，會中發(fā)布了安塞姆•基弗中國巡回展的規(guī)劃，將會從2016年9月起至2017年5月底止，先后在南京、北京、上海、廣州等地舉辦。這是安塞姆•基弗的作品首次大規(guī)模來到中國，也預(yù)示著又一位國際大師將要來到中國。
與之前不同的是這位大師對于藝術(shù)界來說非常的有名，具有重要的影響力，對于公眾來說或許會顯得陌生，安塞姆•基弗，1945年出生于德國西南小鎮(zhèn)多瑙埃興根，是德國著名的當代藝術(shù)家，他的藝術(shù)不僅在西方擁有不同尋常的影響力，而且在世界范圍內(nèi)被廣泛傳播和認同。基弗的藝術(shù)理念建立在深厚的文化背景和歷史反思之上，其藝術(shù)創(chuàng)作在架上繪畫、攝影圖片、綜合材料、行為、雕塑和裝置之間自由轉(zhuǎn)換和嫁接，且始終堅持思想觀念與語言邏輯高度統(tǒng)一下的拓展與演進。無論采取何種手法和媒介，基弗的藝術(shù)都始終貫穿著他對歷史、哲學(xué)、宗教和文學(xué)的思辨與訴求，承載著深厚的文化內(nèi)涵并彰顯出鮮明的個性特質(zhì)。
這樣一位豐富的或者相對偏向?qū)W術(shù)性的藝術(shù)家，如果沿用之前莫奈等大師的模式顯然不合適，至于是否有新的模式出現(xiàn)，現(xiàn)在還有待觀察，主辦方目前給出的信息是活動由：“安塞姆•基弗中國4城市巡回展”、“與大師同行”交流活動、“安塞姆•基弗藝術(shù)在中國研討活動”及“安塞姆•基弗藝術(shù)文獻的出版發(fā)行”四個部分構(gòu)成。
展覽通過對安塞姆•基弗藝術(shù)作品的展示與研究，國內(nèi)外藝術(shù)家、評論家及觀眾與本人面對面的對話，使中國的藝術(shù)家及觀眾對安塞姆•基弗的藝術(shù)有全面的了解。而且，主辦方還會出版“安塞姆•基弗中國巡回展畫冊”、“安塞姆•基弗中國巡回展文集”、“安塞姆•基弗‘大書’”、“安塞姆•基弗中國巡回展藝術(shù)印刷品”等學(xué)術(shù)文集，通過文字、圖片及影像，以中、德、英三種語言，綜合立體的再現(xiàn)2016安塞姆•基弗中國巡回展——前、中、后期的所有學(xué)術(shù)信息、展覽進程、社會公眾反響等內(nèi)容。
看起來內(nèi)容非常的豐富，但真實效果如何，到時候自會揭曉，梵高體驗展執(zhí)行董事彼得•特伯納爾在接受采訪時講過這樣一段話：“我從小就在一個熱愛藝術(shù)的家庭里成長，在梵高博物館工作了兩年，覺得非常榮幸能夠向人們闡述這個獨一無二的人生。對我來說，梵高無處不在，博物館、商店、書里，甚至其他藝術(shù)家的作品之中?！毕Ｍ幸惶煳覀円部梢赃@樣置身在大師包圍之中，我們的下一代可以自豪的講述他們自己藝術(shù)大師的故事。
