今天，在西方最著名、最有價值的兩位中國當(dāng)代藝術(shù)家分別是艾未未和曾梵志，這兩位在成為本國人心中至關(guān)重要的藝術(shù)家之前，就已深受西方市場中活躍分子的支持。若我們將時代稍微往后延伸，70、80 新生代中國藝術(shù)家的實(shí)力也不容小覷，如賈藹力、仇曉飛、王光樂等，皆能在學(xué)成之后，初試啼聲便得青睞，穩(wěn)扎穩(wěn)打建立自己的藝術(shù)脈絡(luò)，并逐步進(jìn)入西方藝術(shù)市場一試水溫。以曾梵志、艾未未等成長于上個世紀(jì)60年代的藝術(shù)家為代表，他們的作品經(jīng)常與中國當(dāng)代政治歷史下的個人經(jīng)歷有關(guān)，其作品帶有較為強(qiáng)烈的政治社會批判。反觀生于70年代、80年代改革開放環(huán)境下成長起來的年輕一代藝術(shù)家們，如：賈藹力、仇曉飛、王光樂、毛焰等，他們經(jīng)歷了中國市場經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)型以及西方文化的洗禮，在創(chuàng)作語言上通常更強(qiáng)調(diào)個體性和主觀直覺。
在曾梵志成為世界市場中最受重視的中國當(dāng)代藝術(shù)家之前，直到2000年，他的作品也只是被西方收藏家所收藏。從2005年起，中國臺灣、香港以及新加坡的收藏家對他作品的收藏需求也擴(kuò)大了。在那個時期，曾梵志曾在香港漢雅軒畫廊展出，此畫廊的認(rèn)可度非常高，由此策展人張頌仁也被視為目光獨(dú)到的先驅(qū)者。從2005年12月起，他的作品就價格開始飛速提升，價格有時會達(dá)到估價的十倍。例如，2007年5月在香港，曾梵志首次取得百萬美元的拍賣成績( 最低估價的12倍)。次月，在倫敦拍出的另一幅百萬拍品證實(shí)了他的作品在海外獲得的成功。其后他的作品拍賣價格始終穩(wěn)定于百萬級別以上。
2007年，艾未未在西方市場嶄露頭角，其作品在德國卡塞爾第12屆文獻(xiàn)展中展出。將1001名不同身份，不同年齡層的中國人帶到文獻(xiàn)大展上，艾未未彰顯了自己的才智。作為一名長久處在中國市場邊緣的，持有不同于當(dāng)局政見的藝術(shù)家，艾未未一直受到西方藝術(shù)活躍者的維護(hù)，特別是在2011年，時代周刊將他選為“2011 風(fēng)云人物”，大藝術(shù)家安尼施·卡普爾也堅決地表達(dá)了對他的支持。現(xiàn)在他的作品被納入當(dāng)代藝術(shù)舞臺最受追捧的一類。 在倫敦（占據(jù)艾未未拍賣市場的63%份額）和紐約的公共拍賣中，他的作品被爭相搶奪。2015 年，他又創(chuàng)造了三次拍賣紀(jì)錄，其中最重要的由《十二生肖獸首鍍金雕塑》奪得，該作品在去年6 月以超過540 萬美元的價格成交。這個作品表現(xiàn)了中國的十二生肖， 他的靈感來源于北京圓明園的十二生肖噴泉時鐘，而圓明園曾在第二次鴉片戰(zhàn)爭（1860 年）中遭到英法聯(lián)軍的洗劫。為了完成這項(xiàng)作品，艾未未根據(jù)現(xiàn)存的七個原作進(jìn)行創(chuàng)作，并想象出缺失的5個獸首。2011年5月，十二獸首的臨時居所被揭露—紐約，隨后此作品在美國，歐洲，亞洲陸續(xù)開始巡展。某種意義上，他在西方的成功使他的價值在中國也得到確認(rèn)，特別是在香港，去年10月他曾在香港拍賣市場中創(chuàng)造了兩項(xiàng)他的個人拍賣紀(jì)錄。《中國地圖》以超過150萬美元成交，《永久自行車》以73萬美元成交。
與曾梵志和艾未未不同，出生于70、80 年代的中國藝術(shù)家表現(xiàn)出新的圖景。賈藹力自2006年從魯迅美術(shù)學(xué)院畢業(yè)之后，2007年便在專以推廣中國藝術(shù)家為主的站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦第一場個展，接著他的作品于2009年于英國倫敦薩奇畫廊與法蘭克斯─蘇斯藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合推出的Simon Franks and Rob Suus群展中亮相。薩奇畫廊業(yè)主查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）本身不但曾是全球大的廣告代理商，也是收藏圈內(nèi)高知名度的收藏家，不僅藝術(shù)品味獨(dú)特，在市場一言一都能創(chuàng)造話題，引領(lǐng)潮流。他對新晉藝術(shù)家特別感興趣，許多年輕藝術(shù)家皆經(jīng)由薩奇之手而建立起自己的藝術(shù)市場版圖，最經(jīng)典的例子便是達(dá)米安·赫斯特（Damien Hirst）。而法蘭克斯·蘇斯藝術(shù)機(jī)構(gòu)（The Franks·Suss Collection）幾十年來的設(shè)令宗旨在收藏全球具潛力的新生代藝術(shù)家作品，分別在當(dāng)代藝術(shù)重鎮(zhèn)紐約、倫敦及香港設(shè)立駐點(diǎn)，其收藏的中國藝術(shù)家如：宋琨、王寧德、王慶松、楊福東、曾梵志、賈藹力等。藉由兩大推手聯(lián)合，可說是將倫敦收藏圈藏家的視線聚焦這些展出的新生代中國藝術(shù)家身上。
2009年倫敦的群展之后，賈藹力的作品于2010年4月5日首次登上香港蘇富比《當(dāng)代亞洲藝術(shù)》專拍，上拍作品《在希望的田野上時刻準(zhǔn)備著》 以最高估價4 倍的價格拍出（預(yù)估金額介于35 萬至45 萬港元之間，最終成交金額含傭金為194 萬港元，約合25萬美元）。首次上拍不但獲得空前的勝利，賈藹力此后在公眾拍賣市的作品價格更是場扶搖直上。 2015年度在全球所實(shí)現(xiàn)的拍賣總成交額為582 萬美元，并以整體低至10% 流拍率的優(yōu)異成績馳騁拍場（同年藝術(shù)市場整體平均流拍率為38%），這是少數(shù)中國藝術(shù)家能夠?qū)崿F(xiàn)的紀(jì)錄。
2014及2015年更是賈藹力成果豐碩的一年。2015年威尼斯雙年展期間，賈藹力受法國首富、擁有全球營業(yè)額最高的佳士得拍賣行的弗朗索瓦·皮諾（Fran？ois Pinault）之邀，于格拉西宮戲劇院舉辦個展。就拍賣市場表現(xiàn)，先讓我們回到2014 年10 月5 日的香港蘇富比《亞洲藝術(shù)晚間拍賣》夜拍場， 賈藹力以一件在2009年創(chuàng)作的布面油畫作品《瘋景1號》 ，讓他跨進(jìn)百萬美元俱樂部。蘇富比信心滿滿地將這件作品的預(yù)估金額定于40 萬至50 萬美元之間（320萬至400萬港元），最后以最高預(yù)估金額三倍的價格成交（含傭金1，180萬港元成交，約合151萬美元）。 2015年，他再次在香港蘇富比“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)”夜拍專場，以作品《早安，世界》打破了自己在2014年實(shí)現(xiàn)的個人最高紀(jì)錄（含傭金1，328萬港元，約合171萬美元）。
除了香港，賈藹力在作為東西當(dāng)代藝術(shù)市場戰(zhàn)略中心─倫敦的表現(xiàn)，也值得關(guān)注：他的繪畫作品分別于2014、2015 出現(xiàn)在倫敦蘇富比春拍及秋拍拍場上，四次上拍皆交易成功，作品成交金額介于35萬至100萬美元之間。他在倫敦最高成交紀(jì)錄為2009 年創(chuàng)作的繪畫作品《無題》（Untitled），此作品于2014年10月17日以108 萬美元（含傭金，67.45 萬英鎊）拍出，這也是他的作品首次成功地在海外市場跨過標(biāo)志性的百萬美元門檻。
一直受佩斯畫廊支持的仇曉飛經(jīng)過2012、2013年的沉寂之后，2014、2015年的市場表現(xiàn)令人驚艷。他在2015年公眾拍賣市場所實(shí)現(xiàn)的總成交額達(dá)到136萬美元，相較于2012年（7.9萬美元）及2013年（15萬美元）呈現(xiàn)十倍數(shù)增長的爆發(fā)力。然而，他在西方藝術(shù)市場的表現(xiàn)平平，但仍值得期待。在歐美公眾拍賣市場首次見到仇曉飛作品是在2008 年，首次是當(dāng)年2月的倫敦菲力普斯上拍油畫作品《Photo Album》，便以13，642美元（含傭金，6，875英鎊）的價格成功拍出。緊接著在3月的紐約蘇富比，以兩件于2003年創(chuàng)作的油畫作品《Film Projection》、《Untitled No.2》上拍，其中只有《Film Projection》 以7.3 萬美元( 含傭金) 的價格成交。之后近七年的時間，在歐美拍場上不再見過仇曉飛的作品，一直到2015年10月的巴黎Cornette de Saint Cyr 拍賣行上拍了一件《無題》（Sans Titre）油畫作品，卻慘遭流拍的命運(yùn)。
仇曉飛在佩斯畫廊的展覽主要是在北京展出。但是2015年出現(xiàn)了一些改變，仇曉飛成為佩斯在2015年10月14日至18日在倫敦Frieze藝博會展覽期間展出藝術(shù)家之一。目前紐約佩斯也正在規(guī)劃仇曉飛2016年的展覽。在新一年他在佩斯畫廊的表現(xiàn)是否會直接影響他的全球市場表現(xiàn)，值得期盼。
除了上述幾位藝術(shù)市場的明星之外，其他中國藝術(shù)家，盡管目前影響力不大，但也開始漸漸進(jìn)入了西方市場。他們分別是：姜國芳（12% 的市場在國外），王衍成（26%的市場在國外），葉永青（9%的市場在國外），更年輕的一代有，于洪（4.5% 的市場在美國），段建宇（7.7%的市場在法國），李天炳（42%的市場在美國）。這些藝術(shù)家不僅取得了不錯的拍賣價格，他們的創(chuàng)作工作往往也扎根于西方市場。
雖然隨著全球化的日漸深入，藝術(shù)市場雙向交流愈趨頻繁，但仍需要長期穩(wěn)步的努力與對話。西方藝術(shù)家的光芒四射得益于拍賣公司的國際化發(fā)展藍(lán)圖，而中國藝術(shù)家要想在西方大放異彩，則在很大程度上仍依賴于藝?yán)?、?jīng)理人、收藏家還有西方博物館的選擇。
