開幕式現(xiàn)場 策展人劉冠講述展覽
2016年7月9日，以“巖中花樹”為主題的一場探討藝術(shù)與環(huán)境的展覽在北京二十二院街藝術(shù)區(qū)開幕，展覽以“自然雕塑”的概念引發(fā)觀眾對當(dāng)下社會發(fā)展進(jìn)行思考，并以朱青生、陳寶國、史鐘穎三位參展藝術(shù)家的作品來呈現(xiàn)出一種藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的方式，用“微園”的概念為日趨擁擠和黯淡的都市生活帶來一抹詩意的綠色。展覽由北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授劉冠策劃。
整個展覽在入口處就營造了一處“微園”，一個透明的玻璃空間內(nèi)部以石子鋪路，以竹林為景，帶著涼意的水汽掩映著鏤空的佛教雕塑，充滿了空谷幽蘭的味道。觀眾踏上臺階，迎著撲面而來的水汽穿過濕漉漉的石子路，才能進(jìn)入展廳。這樣的情境就是整個展覽所要表達(dá)的主題，這樣的主題是源于朱青生先生二十年來的思考。
史鐘穎《通·匯》560*380*265cm 金絲楠木、不銹鋼 2016
史鐘穎《通·匯》局部
展廳的第一件作品是一件數(shù)米高的作品，是雕塑藝術(shù)家史鐘穎用一棵巨大的金絲楠木和不銹鋼金屬鏤空完成，充滿了歷史的沉淀和神性。史鐘穎的作品多年來都與佛學(xué)造像相關(guān)，此次展覽也展出了他多年來的系列作品。從自己多年來的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗談起，史鐘穎談到了中國歷史上雕塑造像的目的，他這樣說：“可能以前是佛教造像是我們心目中的神，而后來也為英雄造像，但到如今我們的現(xiàn)代社會，我覺得應(yīng)該將自然作為我們的神，應(yīng)該為自然、生態(tài)造像?！彼允风姺f的第一件作品與展覽主題遙相呼應(yīng)。
汪琳《飛鳥》 陶瓷、陰沉木 2016
左為陳宸作品《將進(jìn)酒》，右為楊藝作品《枯木不器》
陳寶國《留》 鋼筋、混凝土 2016
陳寶國《留》 鋼筋、混凝土 2016
陳寶國 《非棘》雕塑
陳寶國 《非棘》雕塑
參展藝術(shù)家陳寶國先生展出了他的作品《留》、《非棘》。作品《留》是將現(xiàn)代城市拆遷過程中的鋼筋混凝土搬進(jìn)展廳，組成了一個廢墟式的、而且在現(xiàn)代社會中并不陌生的場景。在展覽現(xiàn)場，陳寶國這樣介紹自己想在作品中表達(dá)的立意：“現(xiàn)代城市在很多方面反向人性和自然，然而大部分人卻依然向往著城市的生活，盡管城市在很大程度上已經(jīng)不太適合居住，但人們毅然決然留在城市努力去尋找自己的夢想，雖然我是一個樂觀主義者，但我不確定如果人們一直充滿欲望的生活在現(xiàn)代生活中，未來將會怎樣。”
朱青生以紅石、綠竹、落葉所作作品
朱青生作品局部
紅石、綠竹與落葉，在展廳里組成了一組充滿著傳統(tǒng)園林風(fēng)格的組合，這是朱青生的作品，他在展廳里用這樣一件作品闡釋了自己“微園”的概念，就像在家居的環(huán)境中相同。與這件作品相對，則是朱青生多年來對于“自然雕塑”和“微園”的思考。
二十年前，朱青生先生提出了“自然雕塑”的理念，十五年前，朱青生先生將“自然雕塑”的理念進(jìn)一步推進(jìn)，強調(diào)“在高度集約化的城市空間中，將公共空間和建筑的外立面作為信息的載體，從而提高城市的效率;同時，在每個家庭的私人空間中，劃出一塊極小的區(qū)域建造私人的園林?！辈⒁灾鳛樽约号c自然的精神節(jié)點，在其中運用各種現(xiàn)代科技和藝術(shù)手段，使之最大限度地具有自然的詩意和個性選擇的余地。以此為基礎(chǔ)，朱青生先生參加了艾未未和張勤策劃的“節(jié)點——綿陽建筑藝術(shù)展”，展出了“微園”(私人森林)的模型。后來，該作品雖以文獻(xiàn)方式赴韓國等地展出，但始終未能在國內(nèi)進(jìn)一步開花結(jié)果，反而近年來韓國日本的幾位藝術(shù)家和設(shè)計師，開展了與之類似的城市中“陽臺花園”與微景觀設(shè)計的產(chǎn)業(yè)化實踐，取得了很好的社會反響。
史鐘穎《冬天的風(fēng)景》 鍛銅 1999
朱青生在展覽現(xiàn)場表示，在現(xiàn)代化的以城市為主體的生活中，人與自然的最后一個通道是通過夢幻和技術(shù)來實現(xiàn)的，同時也需要對虛擬的技術(shù)的徹底反叛與逃避?！拔@”就是針對虛擬技術(shù)對人異化的一個在狹小空間里的自然雕塑和私人花園。“微園”的技術(shù)本身是一個用各種現(xiàn)代的光照、排灌水土和種植技術(shù)，結(jié)合古代的園林、盆景、插花和陳設(shè)的一個現(xiàn)代工藝設(shè)想，人們可以根據(jù)自己的興趣和需要，在公寓居室中被添置的“微園”基礎(chǔ)設(shè)施，在其中展開自己的想象，也可以選擇、配置、流通、更換的家中的立體圖畫和全方位盆栽園藝和自然植物裝飾。
史鐘穎 《易木》
史鐘穎 《易木》
史鐘穎 《易木》
朱青生認(rèn)為，他的這種概念需要科技的支持，而這正是多年來這一概念無法完成的直接原因，而近期與北京林業(yè)大學(xué)的合作讓這一概念得以實現(xiàn)，這次展覽則是實現(xiàn)這個目標(biāo)過程中的重要一步。對于“巖中花樹”這一主題，策展人劉冠談到這詞取自《傳習(xí)錄》中“巖中花樹”的對話，并構(gòu)成了對這一典故的隱喻。
劉冠介紹：人們可以從三個層面對其進(jìn)行解讀：第一，當(dāng)年王守仁一行人所見，在山谷巖石中一株花樹亭亭玉立，遂引發(fā)友人一問;而今日的城市之中，我們身處鋼筋混凝土所構(gòu)成的“山林”之中，放眼望去四外皆為人工與科技構(gòu)成的“現(xiàn)代秩序”，其間雖有綠化帶、行道樹作為點綴，但既無野致，亦無詩情，很難引發(fā)觀者任何的遐思，僅為城市中的“綠化指標(biāo)”而已。第二，“巖中花樹”與山中自開自滅，也是一份對藝術(shù)和理想堅守的隱喻。此次參展的藝術(shù)家和作品，皆出于各自對藝術(shù)的深刻思考;同時，更是使自然回歸現(xiàn)代化城市的一種努力和嘗試。第三，“巖中花樹”雖有空谷幽蘭之境界，但若永久地失去了人們的關(guān)注和支持，最終還是會歸于寂寥。因此，本次展覽的主題也蘊含著一種希望和期待，期待有更多的人可以關(guān)注這些藝術(shù)家和工程師的創(chuàng)造與作品，同時積極參與現(xiàn)代城市人居環(huán)境的優(yōu)化改造研究中來。
史鐘穎 《云雨云》2004年
史鐘穎 《網(wǎng)景-滴》系列
