倫勃朗《倫勃朗的母親》1631年現藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館
倫勃朗在25歲時為他母親創(chuàng)作了這一幅肖像畫。作品中一個虔誠的婦人披著紅色天鵝絨外套，包一褐色頭巾，坐在一塊斷壁上讀《圣經》。倫勃朗為母親畫的另一幅肖像畫，記錄了她人生的最后一個季節(jié)。這時的她早已失去了女人的美麗，倫勃朗刻畫出了她的每一條皺紋、每一點苦難。他筆下的母親雖然沉默又冷靜，卻有極深的感染力。
丟勒《母親肖像》 1510～1514年間42×30cm 現藏于柏林丟勒美術館木刻陳列室
這幅《母親肖像》是丟勒在他母親去世的前兩個月，用炭條為她繪制的肖像，畫中的母親飽經風霜不再美麗動人，卻透露出慈愛和真情。題有“這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲?！钡倪@幅肖像畫，是現存的唯一一幅丟勒母親的肖像，也見證了他對母親的尊敬與熱愛。
保羅·高更《母親肖像》
梵高《母親肖像》
曾在法國南部同住的高更與梵高，都通過照片描繪過自己的母親。高更為母親所畫的肖像，來自于她年輕時的一張照片，高更故意將母親的面部特征進行夸張，嘴唇畫得更厚，鼻子畫得更寬，這也許是為了強調他母親身上的西班牙異域血統(tǒng)。梵高則覺得母親原始的黑白照片太單調，所以按照記憶來描繪心中的母親形象，給母親畫上了淡綠的面孔與深綠的眼珠。兩位藝術家都通過照片與記憶中母親的樣子，將對母親的思念與愛意定格在作品中。
阿希爾·戈爾基《藝術家和他的母親》
《藝術家和他的母親》是美國20世紀著名的抽象表現主義畫家阿希爾·戈爾基通過畫筆記錄的他和母親的合影。原照片本是寄給阿希爾遠在美國的父親的，最后卻因母親的去世成了阿希爾日后懷念母親的憑證。第一次世界大戰(zhàn)期間，土耳其籍亞美尼亞族人遭受大屠殺，戈爾基的母親帶著孩子們逃亡到俄國的亞美尼亞。戈爾基和妹妹隨后和他們的父親在美國團聚，但他的母親卻死在了逃荒路上。這幅繪有母親的畫作，阿希爾用了十多年不斷地重畫又涂改，就如同不愿承認母親和家園已經離他而去。
弗洛伊德《母親的肖像》
這幅作品是弗洛伊德為母親畫的十多幅畫像其中的一幅，也是畫家為母親所作的作品中最有代表性的一幅。母親身上那白色的衣裙套裝，給人一種純潔與高貴的感覺，這是畫家對母親的崇敬之心，也是對母親情感的一種特殊描述。
安格爾《母親肖像》
1814年安格爾的母親安妮去羅馬探望他時，安格爾為母親畫了這幅肖像。安格爾希望母親看上去像能從畫布上走下來，肖像充滿了傳神逼真的特色，母親對兒子的愛和兒子對母親的愛，都交融在畫面里。
貝爾特·莫里索《妹妹和母親》
這幅《妹妹和母親》是法國印象派團體中出色的女畫家貝爾特·莫里索為她的母親和妹妹所畫，母親的黑衣與女兒的白衣形成鮮明對比。女兒的白衣由于光線的照射有著豐富的變化，母女的臉部顯出安適的神情。作品描繪細膩，溫柔和明朗的色調包含著豐富的情感。
大衛(wèi)·霍克尼《我的母親，博爾頓修道院，約克郡》1982年11月
藝術家們迥異的生活境遇和成長經歷，常常在他們的母親肖像中表露無遺。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，畫家大衛(wèi)·霍克尼用一種照片拼貼的方式描繪了一個穿著廉價雨衣的美國女人，她看起來非常孤獨。畫面一角，畫家穿著昂貴皮鞋的腳故意被畫入畫中。畫家想用這種獨特的繪畫方式體現他和母親的困境，以及在生活中面臨的絕望，霍克尼甚至在他父親的葬禮上畫母親的肖像。
何多苓《母親》
“我媽，我跟她在精神上不能完全溝通，但有一種血緣和一種感情，還有一些潛意識的東西。所以，我媽去世后，我最痛苦的就是在精神上沒有跟她很好地溝通，這是我最痛苦的一件事。生活上我到是盡可能地照顧，有時候想起來比較不能釋懷的就是精神上和她缺乏一種交流……”。這幅《母親》是何多苓的母親去世前他畫的，將母親最后的樣子認真地記錄在畫紙上，或許能彌補這種精神上的遺憾。
張小琴作品《病榻上的母親》
這幅速寫一直被張小琴放在抽屜的最深處，從不參加展覽和比賽?！昂苓z憾，這幅畫不是母親最美的時候，但對她卻是一生最重要的緬懷和紀念”2005年張小琴的母親病重在醫(yī)院住院。張小琴每天都陪在母親身邊，精心地護理著。那天，張小琴的母親在打點滴時沉沉地睡了過去。在張小琴眼里，母親一直是她強有力的依靠，用自己的勤儉操持著偌大的家?？粗赣H逐漸衰老的面容，想著母親的生命隨時有可能逝去，自己卻無力阻攔，很心痛。此時，她決定要把母親最后的形象留下來。
成文正作品《慈母手中線》
陜西水彩畫家成文正回憶，在他小時候，半夜睡醒時，經?？吹侥赣H盤坐在炕上，就著油燈一針一線地納著鞋底。暗黃的油燈光線下，母親的身影被投射到墻上，是那么的偉大。這幕場景一直深存在成文正的記憶中。2007年的一天，當看到母親又在操持針線活時，成文正拿起畫筆，創(chuàng)作出了這幅畫?！拔夷赣H可開心了，說‘好像，好像’，高興得就像個孩子?！币苍S，這就是對母親愛的最好的表達。
【以母親為題材的藝術創(chuàng)作母愛是永恒不變的主題】
母親題材一直是藝術家鐘愛的題材，母親形象的藝術創(chuàng)作是美術史上的經典主題之一。無論時代如何變遷，表現母親形象的藝術作品始終具有著永恒的藝術價值。除了將自己的母親畫在作品中，還有許多藝術家雖不是藝術家直接以自己的母親為對象所創(chuàng)作，但作品都流露出了濃濃的母子深情。如瑪麗·卡薩特的代表作《洗浴》、羅中立的《春蠶》等等，像這樣以母親為題材的藝術作品更是多不勝數。
羅中立《春蠶》200×134cm 1983年作
與《父親》相比，羅中立創(chuàng)作《春蠶》是為了表達對母親的感情，與《父親》著重刻畫老人面部的滄桑不同，《春蠶》完全隱去了人物的面部，深色的背景加上頭頂的光線投射，使得畫面的焦點集中在母親蠶絲般的滿頭銀發(fā)上。畫面只有一位母親低著頭，手里撥弄著蠶，她銀白的頭發(fā)就像蠶絲一樣。深圳美術館藝術總監(jiān)魯虹表示，《春蠶》用的是“春蠶到死絲方盡”的詩句來表現了一位母親形象，是有象征意味的，他將默默奉獻的母親比作春蠶。
波提切利《唱歌的天使和圣母子》
意大利畫家波提切利的作品中所描繪的圣母具有一種優(yōu)美的節(jié)奏感和略微傷感的情調。在達雷姆美術館收藏的《唱歌的天使和圣母子》中，圣母表情嚴肅，而且稍帶憂慮，好像在為基督要遭受苦難的未來而擔憂，傳達出母親對孩子的濃濃愛意。
杜米埃《帶孩子的洗衣婦》
杜米埃最熟悉也最關心社會底層勞苦大眾的生活和疾苦，他在這幅畫中，描繪了一個極為平凡的生活場面——母親帶著孩子洗衣服。畫家運用激蕩堅實的筆觸和沉穩(wěn)厚重的色塊、粗獷的線條，塑造了為生活而奔波的母與子。母親挎著一籃子洗好的衣服，帶著不能離開她的孩子急速地奔跑著，畫家著意刻畫了人物奔走的動勢所體現的內在精神。表現出了一個為生活而奔波的母親，是一個不辭辛勞的勞動者。她健壯的身體隱含著她具備克服一切困難、承受一切重擔的能力，是法國勞動婦女的典型形象，如同一座紀念碑。
布格羅《小淘氣》
法國學院派古典主義藝術家布格羅作品已經完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活出發(fā)，于現實中擷取題材，表達一種博愛的人性思想。他關注母愛，尤重女性美感的塑造，強調形式之美，善于運用幻想的方式。因此，他的作品有了某種唯美的傾向?！缎√詺狻繁闶沁@種浪漫主義作品，描繪了母子情深的動人情景。
讓·弗朗索瓦·米勒《喂食》 1872年現藏于法國盧浮宮
這幅畫描繪了三個孩子在等待母親輪流給他們喂飯，反應了當時的農村貧苦家庭的生活狀況。凡在農村里生活過一段時間的人，都能親身感受到畫面中描繪的情景，從中體會到一個普通農村家庭中母親對孩子的愛。
瑪麗·卡薩特的代表作《洗浴》
《洗浴》是杰出的美國女畫家瑪麗·卡薩特在90年代中最杰出的一幅代表作品?？ㄋ_特受到歐洲古典大師們圣母子題材作品的影響，這從她的母子題材作品中也可以看出，但她筆下代表了愛和溫柔的母子的形象，不再是古典作品中理想化了的圣母子，而是現實生活中健康安詳的婦女和兒童。她們所承擔的不再是宗教的精神性功能，而更多的是對于現實生活的憧憬和熱愛，作品中充滿了母愛之情，加之色調明亮溫暖，處處充滿陽光及溫馨可人的幸福之感。
