從上世紀80年代開始，以香港無線電視臺（簡稱"TVB"）為主導的香港電視行業(yè)，以獨樹一幟的地域文化特征和新潮創(chuàng)意在華語市場占據了大片江山。彼時欣欣向榮之景，近幾年卻難以再現(xiàn)，取而代之的是韓劇、內地劇、美劇。不少觀眾心痛不已：“我們喜愛的港劇怎么了？”
然而，今年情況出現(xiàn)了轉機，6月首播的《一屋老友記》先拔頭籌，獲得32點的收視率；隨之暑期檔登陸的《城寨英雄》更是口碑收視雙收，截至目前已成為本年度收視冠軍；“新臺”Viu TV推出的自制劇《瑪嘉烈與大衛(wèi)·綠豆篇》更是成為一股清流，讓劇迷紛紛表示看到了港劇可與美劇媲美的新希望。
港劇為什么會衰?。磕芊裼袡C會重拾榮光？新京報記者獨家專訪香港無線電視臺監(jiān)制方駿釗、文偉鴻、知名編劇馬焱、演員陳法蓉以及研究港劇專家，探討港劇發(fā)展行業(yè)現(xiàn)狀。
追溯
輝煌三十年，2007年漸衰
從上世紀80年代起，港劇與香港電影開始風靡大陸，也曾深深影響了一代人。上世紀90年代至21世紀初期，港劇已成國內的主流電視劇，觀眾人數(shù)不僅龐大，年齡層分布也廣，無論是滴水不漏又引人入勝的劇情、跑龍?zhí)讌s也具有精湛演技的演員，都成為觀眾追捧的“心頭好”。
在電視劇產業(yè)研究專家、知名編劇何言看來，經過金融危機的打擊、電影市場的衰敗，從千禧年后，港劇已經有了緩慢走下坡路的征兆，例如在古天樂、萱萱主演的《刑事偵緝檔案4》播出后，受人推崇的刑偵劇也進入一個消極期。不過隨后的幾年里，港劇也不乏小高潮。2004年，被稱為“宮斗劇”始祖的《金枝欲孽》在陸港兩地都刮起了“金枝熱”。2006年起首播的《法證先鋒》系列，也因精彩的推理、扎實的演技讓觀眾眼前一亮。
何言指出，“港劇落寞”真正的轉折點應該是2007年、2008年，這兩年TVB花了很多經費制作了《歲月風云》及《珠光寶氣》兩部作品，但收視口碑不盡如人意?！皳Q句話說，投入很大賠得很慘，導致無線對大投入心生畏懼。”港劇的日益沒落有目共睹，有劇評人感嘆，“有段時間，我甚至覺得TVB都不在了。”而近幾年TVB的收視率基數(shù)正逐年減少，香港市民對本地制作的電視節(jié)目的欣賞指數(shù)與認知率逐漸下滑也從一定程度上反映了“港劇”逐漸走向衰退。
1 港劇為什么會衰落？
同一件藍衣服，被不同劇集的男演員穿過。這與大陸拍劇動輒一把刀就800萬是天壤之別
播出時間相差16年的《難兄難弟》和《沖上云霄2》，男主角都是吳鎮(zhèn)宇，竟然穿著同一件服裝
除了客觀的社會經濟發(fā)展的外部原因，近年來電視業(yè)的變革與香港劇集自身所有的“頑疾”，也成為問題的所在。
“一家獨大”缺競爭，情節(jié)老套無突破
逃不開警匪、律政、商戰(zhàn)
電視劇是生活方式的體現(xiàn)，何言指出，“上世紀80、90年代，港劇讓內地人了解到他們不熟悉的香港的生活。隨著經濟發(fā)展，內地生活水平逐漸和香港拉近，對香港的好奇心和崇拜感也不復以往。”而在改變的潮流中，港片仍瞄準老套的題材，無非是警匪、律政以及商戰(zhàn)，難免讓觀眾有審美疲勞，受眾逐漸小眾化。例如《鬼同你OT》收視雖是去年港劇“之王”，但也是充滿“套路”的都市快餐，滿足了本地觀眾，但根本難以敲開內地市場大門。
低成本制作難滿足觀眾胃口
一套戲服穿幾十年
“小成本，大回報”一直是港劇制作的特色，TVB內部工作人員向記者透露，“無線拍戲一直都很節(jié)約，戲服一穿幾十年”。這與如今的市場和觀眾需求格格不入。何言解釋說：“內地電視劇現(xiàn)在都很樂意投入，動不動就投資幾個億，加上小鮮肉、豪華的特效很容易搶占市場，這些巨額投資對香港來說基本上不現(xiàn)實，像不少香港古裝劇仍采用20年前的布景，觀眾的視覺根本忍受不了?！?/span>
薪水低，演員、監(jiān)制“北上”撈金
與內地片酬沒法比
TVB藝人、導演、編劇付出與所得嚴重失衡，“北上”發(fā)展已成潮流，許多在TVB“多年媳婦熬成婆”的藝人，例如胡杏兒、林峰、徐子珊等都趁著身價倍增之時溜走。“留不住人是內部機制問題，薪水低、片酬低、抽傭高，與內地藝人的片酬根本沒得比，導致有實力的中堅力量都‘離家’了，金牌編劇和監(jiān)制亦如出一轍?！焙窝员硎救缃馮VB人員斷層嚴重，一大半的戲還是老戲骨擔角，戚其義、梅小青等金牌監(jiān)制出走也讓TVB元氣大傷。另外，高層內訌不斷、亦導致員工人心渙散。
馬焱更坦言TVB很難再復制當年的“造星”能力，“隨著觀眾群體逐漸減少，捧出來的明星只是在本土有點反響，要打造全民偶像，可以說基本不可能?！?/span>
內地劇興旺，韓美劇沖擊
新想法難突破限制
從前的內地劇相對閉塞，但如今港劇的視野卻不夠開闊。隨著內地劇類型逐漸增多，且制作方面都走上“大劇”之路，每年不乏好劇產出。觀眾的選擇越來越多元化，港劇也不再是內地劇模仿的對象，不少港劇還淪為美劇的追隨者。
面對市場的競爭，TVB卻故步自封，馬焱透露香港電視劇制作的限制條例并不少于內地，“2000年后市民對電視劇的投訴增多，投訴直接與薪酬掛鉤，不少制作團隊轉而依賴于保守的劇集和題材，創(chuàng)新的意見不被采納、新的想法被斃掉。”他表示，一部劇集、一個構思需要經過數(shù)層關卡，這也是造成劇集跟不上潮流的原因。
不重視互聯(lián)網、新媒體等傳播途徑
TVB似乎忘了這一塊
“香港并不像內地一樣依賴互聯(lián)網，與互聯(lián)網的接觸也不緊密?！痹诤窝钥磥?，港劇似乎玩不轉內地電視行業(yè)的一些機制，同時也并不注重在內地多個媒介上的推廣，“如今港劇很難在內地電視臺或是門戶網站播放，失去了一大批‘路人觀眾’，另外，TVB似乎并不重視在新媒體、自媒體上的宣傳，在無數(shù)觀眾被網上劇集吸引時，TVB似乎忘了這一塊。”
2 港劇在做哪些改變？
面對尷尬，這一兩年來，TVB在尋求轉變。前幾年曾一度興起的香港電視、如今的VIU TV，一定程度上改變了香港的電視產業(yè)格局，給TVB帶來了競爭壓力與創(chuàng)新動力。近期幾部熱劇能否表示港劇再次復興了呢？
場景、題材都求變
《瑪嘉烈與大衛(wèi)綠豆篇》走小清新路線
“今年的劇集收視評價好，是因為重新注重了質量，拍攝場景也不同于以前的模式，不少都采用實景拍攝?！绷硗?，在題材上也有創(chuàng)新，例如近期的《瑪嘉烈與大衛(wèi)綠豆篇》，走迥異港劇傳統(tǒng)的小清新路線。
何言指出，港劇一向有非常堅固的根基，手下?lián)碛袩o數(shù)經典IP，基本的制作水平仍在，主抓傳統(tǒng)的制作優(yōu)勢與應變能力，加大對經典IP的挖掘投入是港劇重整旗鼓的必經之路。
力推新人，嘗試“留住人”
不是人人都想外出撈金
演員斷層、制作團隊青黃不接，TVB也意識到這個嚴重問題，TVB監(jiān)制文偉鴻表示：“更新?lián)Q代是很正常也非常健康的現(xiàn)象，如今我們也在加大對年輕演員的培養(yǎng)。例如，《城寨英雄》起用的新演員就很被認可?！庇捎诓簧偎嚾伺cTVB以合約制的合作方式為先，要輕易離巢拍戲也難以實現(xiàn)。演員吳沚默（《完美叛侶》配角）表示，“對新一代香港藝人來說，現(xiàn)有的競爭力沒有以前大，對內地情況不了解、語言溝通不暢等種種原因都會限制他們在內地的發(fā)展，而TVB更像是一個保護傘，更利于自己施展才能。”
不少專家指出TVB是時候修補用人機制的一些僵化和漏洞，進化對演員的培養(yǎng)機制、簽約方式，加強與藝人的友好關系了，“留不住人一直是TVB的一個危機，可以嘗試改變和演員的關系，并不是每個香港藝人都想外出撈金，畢竟香港才是他們的腹地。”
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開放市場引外援
缺投資可通過外界來解決
如今，港劇加強與外部合作、觀眾互動逐漸加強也是一種改變，例如，《瑪嘉烈與大衛(wèi)綠豆篇》改變了“邊拍邊播”的制式，不再是一味棚拍、一次性拍完，而是通過網絡試映版收集觀眾反饋，再對電視劇進行調整。另外，吳沚默也曾擔任過《老表，你好嘢》的編劇，她表示TVB也意識到競爭力不足，會“外派”一些劇本，與外部資源合作；文偉鴻則表示TVB也嘗試在網絡方面與內地合作，可以讓劇集接觸到不同層次的觀眾，例如《使徒行者》就取得過很高的播放量。
TVB可以嘗試著打開整個電視市場，能夠把自己的制作方式與平臺同大陸市場交流，互通演員也是可嘗試的方法。馬焱認為，“投資上的硬傷，可以以向外界打開市場、吸引資金來解決?！蓖瑫r，專家認為港劇應多采用通用的語言、演員、制作班底去適應市場變化。
3 港劇是否就此逆襲？
香港演員陳法蓉：最近剛剛完成了一部TVB臺慶劇的拍攝，發(fā)現(xiàn)很多以前的人回去拍戲了，目前來說港劇口碑回潮，勢頭不錯，我認為“逆襲”主要應從類型出發(fā)，因為觀眾口味不同。至于外部競爭，每個地方的電視劇都有自己的特色，應保持本來特色再加以多元化，不要跟風拍一樣的東西。
編劇馬焱：港劇有逆襲的可能，但現(xiàn)在還為時過早，需要改變的問題還有很多，內部積累的問題諸多，前景也不樂觀。香港本地的劇集也在探索能不能與國內市場大融合，這幾年TVB也有和外面市場競爭的想法，如果加大對劇集的制作與投入，題材上實現(xiàn)突破，說不定可以改變頹勢。
電視劇產業(yè)研究專家何言：近20年內，我想港劇基本不可能恢復到如《創(chuàng)世紀》等劇的黃金時代，如今受好評的電視劇大部分還是以“本土味”為先，整體思想比較僵化，無法完全迎合內地市場，做到真正的市場開放。加之內地播放港劇的渠道大量減少，要回到萬人空巷很難。
■ 逆襲案例
《一屋老友記》
圖為《一屋老友記》，歐陽震華自帶喜感
在拍攝前，監(jiān)制方駿釗就將“一屋之主”這個角色鎖定在歐陽震華身上，“這個必須有喜劇的感覺，同時也可以壓場，歐陽震華絕對可以。”在確定歐陽震華有檔期的情況下，劇本逐漸成形，兩個“老鬼魂”的扮演者，他選擇了觀眾都很熟悉的羅蘭和胡楓，“即使他們演鬼魂，觀眾也不會害怕，可以增加更廣的觀眾基礎。
方駿釗表示自己并未預期此劇會爆棚，能獲得成功一是靠扎實的劇本，二是靠演員。何言表示，喜劇的收視率一向是比較有保障，《一屋老友記》以很少見的“鬼”的題材取勝。
《一屋老友記》還注重布景真實化，“搜集了很多資料，設置場景差不多花了一個禮拜。”除此之外，重視代入感，“一直依照觀眾的立場來設置劇集的方方面面，拍出來的感覺不能和現(xiàn)實太脫軌。”
《城寨英雄》
圖為胡定欣主演的《城寨英雄》，展示了久違的硬橋硬馬的真功夫
由于陳展鵬和胡定欣“能打”的特質，出演質量也很高，文偉鴻一開始就決定由他們擔綱主角。另外，他特意挑選了一些具備個人特質但沒有被挖掘出來的演員，“比如吳家樂，從來沒有人覺得他可以演奸角，但是出來的效果非常好，是時候去挖掘一些不被觀眾注意到的表演者的能力了?！痹隈R焱看來，《城寨英雄》這個題材讓觀眾看到了很多年都沒有過的“硬功夫”的電視劇。
文偉鴻不贊同一味采用特效，也不認為“真打”會過時，“《城寨英雄》讓觀眾看到演員是在真打，我們用了最少的替身、最少的電腦技術，練出了功夫真實的戲感，這樣才會讓觀眾感受到劇集的誠意?！?/span>
