8月12日，《長安十二時辰》收官。從6月27日開播到收官，這部網(wǎng)劇用了近一個半月的時間，形成了一個“現(xiàn)象級”收看熱潮。
這部網(wǎng)劇無論從制作、商業(yè)運作，還是其所帶來的其他社會影響，都給人留下了很多思考的空間。在收官之時，站在文化事業(yè)發(fā)展的層面，站在文化產(chǎn)業(yè)和文化市場的層面，探討一下這部劇所帶來的啟示，遠(yuǎn)比僅僅去宣傳或者“包裝”幾個演員，乃至于宣傳一個企業(yè)，更具有意義。
子 用48集講“24小時”
是否冗長？
對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，“冗長”是一個相對概念。如果每集都非常精彩，懸念叢生，那么拍58集、68集，也未必不可。顯然這部戲還不能達(dá)到這樣一個水準(zhǔn)，劇中的何孚、徐鶴子、葛老這些人物脈絡(luò)以及第八團這條線等都可以更加凝練。甚至于當(dāng)李隆基流落長安街頭所遭遇的那些事情，與主題無關(guān)的，其實都可以做減法，盡管這些內(nèi)容起到了改變李隆基頭腦的作用。
不過當(dāng)人們說起“冗長”的時候，還必須考慮這部劇的成本核算。精致的場面、眾多一線影星，這部戲的成本之高是可以想象的。如果劇集過少，成本很難回來。
而集數(shù)過多還意味著宣發(fā)成本的增長，顯然讓觀眾始終保持較高的注意力，如果只靠開播時的宣傳是難以為繼的。這就意味著在播放時，宣傳部門要花大心思去尋找運營熱點來維持熱度。
當(dāng)導(dǎo)演自己往里搭錢拍攝的時候，就已經(jīng)說明，這樣一出大劇其實是在“賭博”。從文化產(chǎn)業(yè)的角度來說，降低這樣的風(fēng)險還是要靠一個科學(xué)的制片體系，而不是靠經(jīng)驗和導(dǎo)演在成本層面的“掌控”。
丑 如何讓場景和道具
“循環(huán)”起來？
宏偉的長安城，精致的大唐服裝服飾，甚至唐朝婦女臉上的“花黃”都成為《長安十二時辰》這個大IP下被宣傳的熱點話題。但是隨著這部劇的結(jié)束，這些東西以及它們所帶來的社會效應(yīng)是否就要“馬入南山”了呢？
事實上，除了可以生產(chǎn)后產(chǎn)品、用于其他影視劇的服化道以外，是否可以利用它們?nèi)ヅ臄z《長安十二時辰》的后續(xù)劇集呢？或者在主線以外開辟支線呢？就像上文所說的那些人物故事，可以在《長安十二時辰》這個大IP下繼續(xù)深挖。
寅 怎么將傳統(tǒng)文化
與現(xiàn)代文化結(jié)合？
《長安十二時辰》所帶來的一股唐朝文化流行風(fēng)，是值得我們思考的。我們需要思考的不是唐朝文化本身，而是這股風(fēng)是如何刮起來的?；旧险f，就是唐文化作為元素搭載現(xiàn)代敘事。
《長安十二時辰》的敘事套路很容易讓人想到美劇或者英劇，它的回溯、懸疑都不是中國傳統(tǒng)敘事模式，而在影像風(fēng)格上，人們還能看到黑澤明的影響——李隆基流落民間的化妝風(fēng)格、表演風(fēng)格基本復(fù)制了黑澤明《亂》里的“老國王”。
更重要的是，這樣一部戲，其核心思想也是現(xiàn)代的。它的本質(zhì)是傳統(tǒng)文化包裝下的現(xiàn)代城市生存“寓言”。這種表達(dá)從根本上說是具有國際化視角的。
這給予人們的啟示就是，傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展并不是僅靠修舊如舊，還是讓它在一個現(xiàn)代話語體系發(fā)揮作用，讓傳統(tǒng)具有現(xiàn)代性，可能更為當(dāng)代的年輕人所接受。
卯 “套路”與“類型”
該怎么看？
無論電視劇還是電影，中國的影視工作者總有一種拒絕“套路”與“類型”的習(xí)慣。但是人們不能否認(rèn)“套路”與“類型”的強大生命力，而隨著好萊塢電影的全球化，隨著互聯(lián)網(wǎng)影像產(chǎn)品的盛行，“套路”與“類型”越來越被人們所接受，它們是影視工業(yè)化的必然結(jié)果。
“套路”與“類型”并不意味著限制藝術(shù)工作者的創(chuàng)造力，而是對藝術(shù)工作者創(chuàng)造力的考驗。實際上，導(dǎo)演和編劇需要考慮的是如何讓不同的套路和類型實現(xiàn)“蒙太奇”。如何在既有的套路和類型上做“加法”和“乘法”。
就像《長安十二時辰》，人們固然關(guān)注“懸疑”，但真的以為觀眾不知道這些懸疑的套路嗎？實際上附著于這個套路上的人物命運、主創(chuàng)思想、觸及靈魂的畫面乃至于場外的種種話題都可以為大家所津津樂道。這也是互聯(lián)網(wǎng)時代人們觀影的特點，這與在電影院或者電視上看一個故事是完全不一樣的。
辰 演藝圈如何擺脫
“流量”束縛？
固然易烊千璽的表演并不像宣傳的那樣完美無瑕，與劇中老戲骨相比也有一定距離，但是他在表演上給予人們的驚喜是不可否認(rèn)的。不得不說的是，在這部戲里，易烊千璽的舞蹈才能、“鮮肉”氣質(zhì)完全沒有發(fā)揮出來，而這恰恰是他能在這部戲里成功的因素。
在“鮮肉”保鮮期越來越短的時代里，演員如何真正的通過劇集讓自己保持常青？最簡單的法子就是放棄皮囊，融入到作品之中。從藝術(shù)創(chuàng)作角度來說，影視永遠(yuǎn)是導(dǎo)演的藝術(shù)，表、美、攝、錄永遠(yuǎn)是導(dǎo)演所調(diào)度的元素。
當(dāng)“流量”已經(jīng)逐漸讓觀眾所嘔吐的時候，當(dāng)腦殘粉大肆吞噬著人們對鮮肉的信心的時候，影視藝術(shù)回歸導(dǎo)演本位，讓流量明星變成實力派，才能擺脫人們對演藝圈“流量”的偏見，也才能發(fā)揮他們最大的“引流”作用。
巳 網(wǎng)絡(luò)小說改編為何
命運不同?
《九州縹緲錄》紅了開頭，但逐漸為人們所忽視，《上海堡壘》沒有贏票房，贏的是道歉。這都說明并不是紅的網(wǎng)絡(luò)小說就能改編為口碑好的影視作品。
文化產(chǎn)業(yè)的核心是“創(chuàng)意”，《長安十二時辰》最大的創(chuàng)意就是“以唐文化的元素包裝現(xiàn)代性話語”，具有文化的可延展性，這是《九州縹緲錄》《上海堡壘》所不具備的。
午 AI時代的
“制片”怎么做？
阿里巴巴集團副總裁、阿里大文娛CTO兼優(yōu)酷COO莊卓然就《長安十二時辰》在接受采訪的時候提到他們計劃要開發(fā)一款“制片管理軟件”，從而在大數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)制片的科學(xué)管理。這無疑是AI時代下，影視工業(yè)化的進(jìn)步，至少是思維上的。根本上說，制品的核心是“時間管理”。
但是更大的“制片”是什么？是項目管理，而不是攝制組管理。在這里，資源的最大化配置是最為關(guān)鍵的。過去總是認(rèn)為大制作出精品，但今天來看這句話，并不是非?？茖W(xué)。就網(wǎng)絡(luò)劇而言，符合資源合理配置而生產(chǎn)出來的作品才有可能成為“精品”。美國奈飛砍掉的很多劇并不是因為質(zhì)量問題，而是成本問題。
實際上這意味著影視藝術(shù)創(chuàng)作回歸導(dǎo)演本位，而影視生產(chǎn)必須要遵從科學(xué)的管理，這也是投資者所希望看到的。今天總有人悲觀地認(rèn)為投資人遠(yuǎn)離影視行業(yè)，而解決這個問題需要從影視行業(yè)內(nèi)部來看——如果什么片子都要靠導(dǎo)演貼錢，精神固然可嘉，但并非是可持續(xù)發(fā)展之路。
未 形成文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的
經(jīng)緯線模式？
盡管大文娛作為一個獨立的業(yè)務(wù)線長期盤桓于阿里集團里，但是長期以來，如同唐朝的藩鎮(zhèn)，各自為政。而《長安十二時辰》則無疑向人們宣告了阿里大文娛從一盤散沙的狀態(tài)走向了資源整合之路。
實際上不光是阿里大文娛內(nèi)部，包括阿里的購物平臺、訂餐平臺，各種大數(shù)據(jù)全都充分的利用起來。包括優(yōu)酷在內(nèi)阿里大文娛負(fù)責(zé)整部劇的運營，諸如會員的培養(yǎng)等，而后者則負(fù)責(zé)各種后產(chǎn)品的運營和銷售。
在愛奇藝、優(yōu)酷和騰訊視頻的較量中，“優(yōu)酷”的最大優(yōu)勢也莫過于斯。而這背后也說明一個問題，就是一個文化項目內(nèi)部分工的精細(xì)與相互的合作會越來越加強，從而形成文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)緯線模式。
申 “文化+旅游”方式
或可借鑒
“長安”隨著“十二時辰”火了，相應(yīng)的“水盆羊肉”“火晶柿子”也火了，這也勢必會給涉及的地區(qū)旅游帶來商業(yè)機會。
當(dāng)前，“文化+旅游”方興未艾，成為推動地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展的一個新思路新模式。而地方政府如何能夠借《長安十二時辰》之勢推廣當(dāng)?shù)芈糜钨Y源，反過來企業(yè)如何將文藝作品下沉，幫助地方政府拓展旅游資源，這是文化工作者和旅游工作者應(yīng)該關(guān)注的。
一段時間里，個別地區(qū)把“文化+旅游”變味成“用文藝作品吹捧本地”或者“用文藝作品演繹本地偽歷史”，似乎只有這樣才能夠增加本地區(qū)的文化附加值。但其實本末倒置，反而結(jié)果不如預(yù)期。
而現(xiàn)在文化企業(yè)也好，科技企業(yè)也好，都有下沉的需要。在文化+旅游上，地方政府與這些文化企業(yè)不如進(jìn)行真正的合作，以文化市場的繁榮來引領(lǐng)旅游市場的繁榮，這要比一些命題作文強。
酉 獨立于商業(yè)的藝術(shù)批評
重要嗎？
《長安十二時辰》的背后，人們可以看到強大的商業(yè)因素。而其商業(yè)運作的背后，更是強大的資本話語。資本顯然是逐利的，“資本話語”也必然躲不過逐利性。顯然，這對于老百姓來說，特別是老百姓的審美來說，具有誤導(dǎo)的可能。
實際上，這不僅是《長安十二時辰》，也存在于其他的一些商業(yè)文化作品中。因此，社會需要獨立于商業(yè)或者資本的藝術(shù)批評體系，對過于強大的資本話語進(jìn)行糾偏。從美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)等角度，從公益性的角度，從藝術(shù)普及的角度，無功利地幫助老百姓分析藝術(shù)作品，提高藝術(shù)品位。而這樣做也有利于文化企業(yè)不斷校正自己，讓文藝作品的審美性和社會性更為發(fā)揮。
戌 《長安十二時辰》走紅
能否復(fù)制？
《長安十二時辰》的走紅未必能夠復(fù)制。它的走紅更不能意味著古裝片春天的到來。
但是《長安十二時辰》的商業(yè)運營思路是可以復(fù)制的，只不過是具體執(zhí)行層面的不同。從文化產(chǎn)業(yè)長期發(fā)展的角度來看，應(yīng)該把這種思路應(yīng)用到常規(guī)作品的生產(chǎn)之中。盲目追求爆款反而容易被“爆款”所累，忽視老百姓對文藝作品的真實需求，忽視時代對文藝的真實需求。
此外，商業(yè)模式只能是運營層面，在創(chuàng)作層面，精品也好，爆款也好，是需要創(chuàng)作者真正地走入到老百姓生活之中，做自己最熟悉的東西。
亥 人們更需要現(xiàn)實題材
還是《長安十二時辰》？
從長期的社會發(fā)展和人們的需求來看，現(xiàn)實題材更具有活力。當(dāng)然，這里的現(xiàn)實題材是真正能夠反映社會生活、百姓需求的作品，而不是穿著“現(xiàn)代外衣”的“沒譜片”。
《長安十二時辰》這樣的作品除了故事本身能夠吸引人以外，其所體現(xiàn)的現(xiàn)代人的思想，所體現(xiàn)的當(dāng)下人們需要的時代精神也是一個重要因素。
藝術(shù)創(chuàng)作者就是老百姓，生活在現(xiàn)實中，反映自己熟悉的生活，就能有所收獲。一旦離開自己熟悉的生活，過于為流量創(chuàng)作，為金錢創(chuàng)作，最終常常是適得其反。
(責(zé)編：宋心蕊、趙光霞)
