丁承運正在演奏古琴。
上周，湖北省公布了一批新的非物質文化遺產(chǎn)項目，其中就有一個項目是古琴藝術(泛川派)。
古琴是個什么樂器?
古琴技藝又是怎樣一種藝術形式呢?帶著這些疑問，前日記者拜訪了武漢音樂學院的丁承運教授，他是古琴藝術代表性傳承人，也是泛川派第四代嫡傳弟子。
古琴發(fā)源地
就在2700年前的湖北
一進門，記者就被丁承運家中擺放的幾十張古琴給震撼到了。 “說我們湖北，也就是古時的楚地，是古琴的發(fā)源地一點也不為過。”丁承運說。根據(jù)上古典籍《世本》記載，古琴由神農(nóng)創(chuàng)造。以前，音樂界僅僅認為這是一種傳說。近年來的考古發(fā)現(xiàn)，卻給出了物質上的支持。
“神農(nóng)又稱烈山氏，這個地方就在湖北隨州境內(nèi)。隨州曾侯乙墓中發(fā)現(xiàn)了最早的十弦琴，后來又在棗陽發(fā)現(xiàn)了春秋早期的七弦琴比曾侯乙墓中發(fā)現(xiàn)的又早了300年，距今2700年。這些上古琴器都出土于湖北?！倍〕羞\說。
據(jù)考古統(tǒng)計，目前出土的上古琴器不到十張，其中大多數(shù)都出土于湖北。棗陽戰(zhàn)國時期楚國的貴族墓葬中出土的十弦琴，與春秋時期曾國的十弦琴一脈相承。丁承運解釋道：“這核心地帶叫做隨棗走廊，正是神農(nóng)氏的活動范圍，那么上古傳說就可以坐實，是真實不虛的?！?/p>
丁承運介紹，周代的房中樂，也就是宮廷音樂都是楚聲，是楚人進貢給周王室的。而漢代的房中樂因為漢高祖喜歡楚聲，所以整個漢代的宮廷音樂也都是用的楚聲。到了唐代中期，中原地區(qū)傳統(tǒng)的清商樂衰微。據(jù)唐代人記載，當時只有彈琴家還傳承著“楚漢舊聲”，“雅聲獨存”。
到了周代時，琴瑟已經(jīng)不再是天子、王侯獨享的樂器，它已普及到了士的階層，出現(xiàn)了士“無故不撤琴瑟”的現(xiàn)象?！澳莻€時候，琴就成為了君子修身的必備之器。家里沒有什么變故，是離不開琴的?！倍〕羞\說。琴的普及程度已經(jīng)非常高，孔子教授學生是通過彈琴歌唱來完成的。
中國早期文藝以六藝(禮、樂、射、御、書、數(shù))的形式傳承，到了漢魏之際已不大提六藝了，琴樂和書法兩種藝術獨立發(fā)展出來。在魏晉時期，這兩種藝術已融入到士大夫的生命中，其日常生活狀態(tài)就是“左琴右書”?！帮档脚R刑前，顏色不變，取琴彈奏一曲《廣陵散》，給生命劃上句號?！?/p>
“到宋代以后，就提出琴棋書畫，古琴已經(jīng)普及到普通市井階層。”丁承運說。對此，丁承運認為這是古琴社會功能的轉變。上古時期，士用古琴來約束自己的行為，在中古時期則發(fā)展為陶冶性情的功能，成為導養(yǎng)神氣、宣和情志的益友。“到了近古時期，古琴成為了寓教于樂的方式，教化人民，形成了一種雅致的生活。”
“如果要想更直觀全面的了解古琴藝術，可以去音樂學院的古琴藝術館看看?！倍〕羞\說。今年6月，武漢音樂學院里的武漢古琴藝術館里，成立了“古琴藝術武漢市非物質文化遺產(chǎn)傳承示范基地”。在這里能夠從多個層面感受到古琴的魅力。
該藝術館由三部分組成：古琴歷史與形制陳列室;古琴制作室，全面陳列古琴的成產(chǎn)制作流水線及其工藝;古琴傳習室，用于古琴的練習、演奏及雅集活動。并有文人書齋，呈現(xiàn)古琴作為文人音樂的生態(tài)。
古琴藝術館展出的古琴。
姐姐是古箏名家
帶弟弟走上古琴之路
丁承運從小就對我國的傳統(tǒng)文化很感興趣，很小就開始學習詩文、書畫以及少林、太極功夫。
這些傳統(tǒng)文化內(nèi)涵也對丁承運的古琴藝術影響頗深，十歲的時候開始彈古琴，當時是受到學彈古箏的二姐丁伯苓的啟蒙教育。
丁伯苓是我國古箏名家，不僅會箏，且善彈古琴，兒時的丁承運常常是在琴聲中入睡。后來二姐又把弟弟介紹給了自己的老師——在沈陽音樂學院任教的古琴大師顧梅羹先生。于是丁承運就常常利用假期到沈陽跟顧老學琴，在顧老的教誨下，使他逐步步入了古琴藝術殿堂。
經(jīng)過了多年的磨練，在操縵生涯中，丁承運通過對中國文化的深究與理解，逐漸將中國文化博大精深的精神氣息貫通于琴音中，形成了他獨具個性的風格。
古琴出音沉雄蒼古，如棉裹鐵;運指如行云流水，舉重若輕;琴風雅正蘊藉，氣象高遠;處理琴曲不事小巧，一派天機而時出新意。在當今舉世崇尚表現(xiàn)、技巧的風氣中，丁承運彈琴的格調(diào)更顯得樸厚大雅，與眾不同，浸透著一股清新的文化氣息，顯示著創(chuàng)造性繼承的魅力與智慧。
在恪守傳統(tǒng)的同時，他也并非固步自封，而一直是精鉆求之，不斷賦予古譜以新的理解與詮釋，將其推向了一個新的境界和高度，這就是他常說的以古琴凸現(xiàn)中國文化的精神。
作為非遺的傳承人，丁承運在武漢音樂學院音樂學系設立了琴學研究方向，教課時，不僅把它作為一門表演藝術來看待，而更重視它的文化內(nèi)涵與相關學科知識。而今，從步入古稀之年的丁承運身上絲毫看不到疲倦，總是背著古老的琴器，游走于大學、音樂廳和講堂內(nèi)，為古琴藝術的傳承貢獻自己的力量。
由浙江人傳入
武漢的“泛川派”
此次被評為省非遺項目的古琴技藝是泛川派。
丁承運介紹，1856年前后，一個名叫張孔山的浙江人，在四川青城山做道士，他的琴風勁健圓融、奔放沉雄，崛起于蜀中，在海內(nèi)琴壇獨樹一幟。1904年，張孔山還順長江而下到武漢等地傳授琴藝，從學者甚眾，后人稱之為泛川派。
其代表性曲目有《高山》、《流水》、《瀟湘水云》、《醉漁唱晚》、《普庵咒》、《憶故人》、《孔子讀易》等，其琴風剛柔相濟、勁健圓融、奔放沉雄，獨立于行將式微的傳統(tǒng)古琴藝術之中，是20世紀流傳最廣、經(jīng)典曲目最多、傳承最有體系、傳播最活躍的一大琴派。泛川琴派歷史上主要流傳于長江流域，現(xiàn)在武漢流傳的一脈，是其中最重要的一支。
1956年查阜西組織全國古琴調(diào)查，遂將張孔山琴學，定名為泛川派，列在全國琴派之首。泛川琴派的剛勁、豪邁、沉雄、大氣等特點將古琴音樂的藝術表現(xiàn)力推向了前所未有的高度;泛川琴派的開創(chuàng)、傳承、交流、傳播和發(fā)展，是傳統(tǒng)文化從舊的文化體系向現(xiàn)代文化體系發(fā)展轉型的一個成功范例。泛川琴人的傳承與交流促進了全國古琴流派最深、最廣的交融，推動了20世紀古琴藝術的傳承與發(fā)展，是近代最有影響的古琴流派。在當代多元的文化環(huán)境中古琴藝術如何保持自身特點，仍然具有理論與實踐的現(xiàn)實意義。
“泛川琴派的產(chǎn)生就是長江上下游琴風交融的結果，更體現(xiàn)了一種開放性傳承的精神。泛川一名，泛指祖國的高山大川。湖北琴家多屬于泛川派，我就是泛川派第四代傳人?！倍〕羞\說。
