前不久，原定于和2018年度熱門影片《海王》同期上映的國產(chǎn)電影《“大”人物》突然宣布延后，于2019年才與觀眾見面。年末票房市場向來廝殺慘烈，《“大”人物》延檔的用意不言自明。
延檔策略卓有成效,這部翻拍自韓國電影《老手》的作品，在同期大銀幕沒有強悍對手的情況下，豆瓣評分達6.8，以國產(chǎn)電影平時的及格線來看算是成功了。
用力過猛的本土化改編
作為2015年度韓國國內(nèi)票房冠軍，《老手》是韓國電影工業(yè)高度成熟的典型例證：導(dǎo)演柳昇完精于故事和影像，以“小警察惡斗財閥公子哥”的正邪二元對立故事為“骨”，適當(dāng)加入黑幫打斗、職場情誼、官商勾結(jié)等橋段做“肉”，再輔以韓影獨特的快速鏡頭與凌厲分鏡，讓黃晸玟、劉亞仁兩位主角和柳海鎮(zhèn)、吳達洙一眾黃金配角的演技得以最大程度地發(fā)揮。
《“大”人物》整體的故事脈絡(luò)照搬了《老手》,有前作純熟的劇情設(shè)計珠玉在前，該片完成度較高且沒有重大缺陷。但此次翻拍最多也只能稱作無功無過，且細究起來，電影本身在本土化和人物塑造等方面仍有不足。
和許多求同存異的翻拍作品一樣，《“大”人物》也對一些情節(jié)做了本土化改編。例如推動二元矛盾激化的重要情節(jié)，《老手》中是警察好友因討薪而被財閥羞辱，《“大”人物》則設(shè)定成警察好友因拆遷被克扣租金才與富二代碰面。在這個全民關(guān)心“房市”的年代，拆遷橋段顯然比討薪戲份更能引發(fā)共鳴。除此之外，《“大”人物》也加入了“學(xué)區(qū)房搖號”、“警民聯(lián)歡晚會”等特色橋段，令不少觀眾在電影院會心一笑。
另一個有較大差異的本土化改動，在于兩部影片對于“官商勾結(jié)”本質(zhì)的描述?！丁按蟆比宋铩芬?guī)避了在韓國是全民共識、在國內(nèi)卻缺乏社會認(rèn)同基礎(chǔ)的“財閥問題”，將這部分視角更多地轉(zhuǎn)移到了反腐以及對警察天職的堅守等線索上，意料之外、情理之中。
這些合理、機敏而又意味深長的改編，能夠看出劇組頗為用心，但其中最明顯的問題在于，本土化的部分有些“用力過猛”，以至于流露出了某種反客為主，甚至欲蓋彌彰的味道。
例如《老手》中，警察朋友的絕望不僅僅是因為討薪而被富人羞辱，更來自于社會底層民眾長久面對艱難世道所累積起來的酸楚苦痛，《“大”人物》因為過于突出強拆的無理與暴力，讓觀眾認(rèn)為警察朋友是因房屋遭拆一時腦熱才走上悲劇道路，反而失掉了某種意蘊。
再如兩部影片所表現(xiàn)出的重要精神內(nèi)核——對于正義的信念，《老手》中的表現(xiàn)是沉默卻有力的：警察雖然吊兒郎當(dāng)，從未說過大道理，但內(nèi)心始終堅定，即使前路艱難迂回也毫不畏懼。而《“大”人物》中借上司之口大聲疾呼警察的神圣職責(zé)，話說得太滿太透，沒了思索空間。
層次感欠缺的人物塑造
除了橋段“透”，《“大”人物》在人物塑造方面則更是毫無復(fù)雜度，“透”到讓人一眼望過去便知，警察一方是正義鋤奸甘灑熱血的好，富二代一方是無惡不作一黑到底的壞，缺乏復(fù)雜性與層次感。
作為在社會上摸爬滾打數(shù)十年的老警察，演技純熟的王千源對于“外顯江湖氣息，內(nèi)守赤子之心”的整體處理基本到位。問題不在他，在于警察角色自始至終的“偉光正”設(shè)定：從最初有求于富二代，到執(zhí)著追尋真相，再到最后暴打惡人發(fā)泄，其中還夾雜著送禮行賄、綁架親人等軟硬兼施的戲份，情節(jié)如此曲折，人物心態(tài)本應(yīng)是遞進著變化的，但我們絲毫看不到警察哪怕流露出一絲絲的掙扎與震動。
相比之下，《老手》中由黃晸玟出演的警察一角，其核心競爭力就在于“嬉皮笑臉的社會性外表下突然迸發(fā)出的劇烈而正經(jīng)的真情”，這是非常高級的反差感，讓人物自身的矛盾性更激烈，也更有張力。
該片最大的敗筆人物是包貝爾飾演的富二代?！翱匆粔牡降椎陌悹柸绾伪槐┐颉鄙踔脸蔀榱嗽撈捌诘臓I銷話題，連片方都已經(jīng)把這個角色定義為“一壞到底”了，觀眾也只能攤手看包貝爾在銀幕前的生硬演技。
《老手》中的財閥三世由當(dāng)時剛踏上事業(yè)正道、現(xiàn)已成為韓國頂級青年演員的劉亞仁出演。這是一個自私陰鷙、有嚴(yán)重心理問題的人物，透過劉亞仁扭曲的眉毛、抽搐的嘴角和令人不寒而栗的冷笑，觀眾會下意識探尋財閥三代背后的悲劇性人生，繼而對人物的復(fù)雜甚至世間的無常有進一步認(rèn)知。反觀《“大”人物》里的包貝爾，像一個因為家長無法給自己買糖吃而大哭大鬧的滑稽小孩，不僅沒有任何層次感，反而壞得異常膚淺。
《“大”人物》從整體上來看，是典型的“體現(xiàn)派”作品，它想表達的道理，都向觀眾實實在在地挑明了；敞亮通透，沒有絲毫猶疑，也就沒有令人回味與咀嚼的空間。但電影始終是一門藝術(shù)，調(diào)動的是觀眾的潛意識，傳達的是微妙的共感，太“透”，難免失了趣味。
