在東京和她的周邊，隱藏著大大小小的、數(shù)量眾多的博物館、美術(shù)館，種類與主題相當多。她們有的藏有價值連城的歷史文物和美術(shù)作品，有的通過模型、實物、圖片將日本的傳統(tǒng)文化與歷史娓娓道來。不過小編看來，前往一座博物館或者美術(shù)館的理由不局限于精彩的展示內(nèi)容。東京博物館和美術(shù)館的繁榮不僅有村上隆、草間彌生等藝術(shù)家的活躍，更有三宅一生、安藤忠雄、黑川紀章、隈研吾，這些建筑界的大神級人物的參與，使得我們不僅能去美術(shù)館看展，還能看到這些載入建筑史冊的優(yōu)秀建筑。
1.21_21design sigh
地址：東京都港區(qū)赤坂9-7-6 東京midtown garden內(nèi)
開館時間：10：00-19：00
休館日：周二
門票：1100日元
21_21 DESIGN SIGHT美術(shù)館位于東京六本木的舊防衛(wèi)廳舊址，由日本設計大師三宅一生、深澤直人、佐藤卓、安藤忠雄聯(lián)手打造，以三宅一生“一塊布”的設計理念，設計出了一個遠看酷似“一塊鐵板”的建筑。2003年，田中一光在報紙上撰文，標題旗幟鮮明地叫作“讓我們建一所設計博物館吧”，重提起三宅一生多年前的夢想，在日本引起熱烈議論。大多數(shù)人認為理想中的日本設計博物館不應該只是展示過往經(jīng)典的設計名家作品，更重要的意義還在于讓年輕的后輩們了解日本豐厚的文化和設計傳統(tǒng)，并與世界文化產(chǎn)生互動。如此重大的責任由設計博物館的提出者三宅一生來承擔下來從各個角度來說都是再適合不過的，因為這位設計大師的影響力并不局限于時尚領域，他的設計思想深深地根植于日本的民族精神、觀念、習俗和價值觀，并用他特有的方式掀起了世界范圍的“和式”審美潮流。同時他對設計的理解也并不局限于對傳統(tǒng)文化的精湛理解，在他的服裝中，人們不僅看到了東方精神在與西方融合抗爭中尋求自我的獨立與完善，建立新的價值觀念與美學體系，同時還有因循時代發(fā)展而演變的新思潮，新材料、新剪裁和新科技的融合，以及與最流行的解構(gòu)主義與設計藝術(shù)在思想上的碰撞。
安藤忠雄借用三宅一生“一整塊布”的服裝設計理念，設計了“一整張鐵板”的21_21 Design Sight，從遠處看，這棟獨特的建筑就像是一張巨大的折彎的厚紙板扣在地面上，五十四米長的鋼質(zhì)屋頂作為整個建筑的視覺特點，凸顯這是一棟“代表日本顏面的建筑”，象征21_21 Design Sight是設計的最高殿堂。這張“鐵板”只是建筑地表的外觀部分，藝術(shù)中心的主體建筑主要在空間寬闊的地下，地面建筑只占總體建筑面積的五分之一。21_21 Design Sight所在的原日本防衛(wèi)大廳容量驚人的地下空間里，延續(xù)了地面建筑棱角分明的特征，且隨處可見玻璃幕墻和清水墻體之類的現(xiàn)代主義建筑元素?？粘ǖ牡叵驴臻g正好適合改造成供人沉思流連的展覽場所，室內(nèi)的建筑沒有多余的修飾和裝點，看上去這樣的空間設計似乎是建筑師省力的結(jié)果，其實為了展覽的自由和流暢安藤忠雄在空間改造上也花費了不少心思。
搶眼的水藍色Logo是由佐藤卓所設計。他認為「21_21 Design Sight是與日常生活緊密關聯(lián)的設計據(jù)點，這里是發(fā)掘更多創(chuàng)意的圣地。在設計領域，最重要的是不斷思考究竟什么才是設計?！?/span>
與一般以「藝術(shù)展覽」為主的美術(shù)館不同，21_21 Design Sight強調(diào)「生活設計」，提醒人們「設計無所不在」。一年固定推出兩個大型企劃展，以生活周遭的事物做為題材，并邀請國內(nèi)外設計師作「主題性」的設計和創(chuàng)作，將傳統(tǒng)導入新意，除了表現(xiàn)日本文化特質(zhì)，也藉由更多的現(xiàn)代藝術(shù)來拉近融合于日常生活中。
深澤直人如此定義21_21 DESIGN SIGHT的策展觀，「不展覽那些已被為世人所知的設計作品，而是將世界的萬物從設計的角度出發(fā)，重新思考、創(chuàng)作、再展示給世人?！?/span>
2.東京都現(xiàn)代美術(shù)館
地址：東京都江東區(qū)三好4-1-1
TEL：03-5245-4111
開館時間：10：00 - 18：00
休館日：星期一(節(jié)假日時改為第二天)
東京都現(xiàn)代美術(shù)館由建筑師柳澤孝彥和川上喜三郎共同設計，建筑物采半開放空間設計，透明的墻面、兩排透著大小圓孔的倒三角形外墻，將水泥、鋼和玻璃等材質(zhì)做了最完美的結(jié)合。對比于灰、白空間，沿著玻璃墻擺放的鮮紅、黃、橙沙發(fā)椅，跳脫了單調(diào)的色系，讓空間更為活潑有層次。
館藏約4，000件作品，除了日本當代藝術(shù)家作品外，更典藏了歐美與亞洲在1950年代后的當代藝術(shù)作品，內(nèi)容涵蓋繪畫、雕刻、建筑、設計、攝影等。館內(nèi)并會定期展出國際與日本現(xiàn)代美術(shù)專題展，在此可貼近欣賞當代藝術(shù)的各種面貌。安迪沃霍爾、野口勇、村上隆、宮崎駿、三宅一生等都在此舉辦過大型展覽。
館內(nèi)還設有收藏約10萬冊美術(shù)相關書籍的圖書室、設計商品販售店、咖啡廳、餐廳，在東京都現(xiàn)代美術(shù)館可以悠閑地渡過充實的一天。
3.國立新美術(shù)館
官網(wǎng)：http：//www.nact.jp
地址：東京都港區(qū)六本木7-22-2
開放：10：00-18：00，展覽期間周五延長至20：00。
定休日：星期二（如遇節(jié)日或假日，則延至隔天）、年末年初休館
如果只能參觀一家東京的博物館，那我首推東京國立博物館！這里是日本歷史最悠久，也是擁有國寶最多的博物館。藏品多達11萬件，從書畫、雕塑、瓷器到織品、書籍、刀劍、金工，其中87件藏品被列為日本國寶，610件文物被列為重要文化財產(chǎn)。
成立于1872年的東京國立博物館座落于大樹參天的上野恩賜公園內(nèi)，綠色環(huán)繞中的博物館讓你全然忘卻了上野車站一路走來的那份都市喧囂，流連忘返于這寧靜之中。走進博物館，就看見本館前庭院里一棵巨大的鵝掌楸樹。這棵樹有130多歲了，由于幾乎和博物館同齡，東京國立博物館因此又別名鵝掌楸館。
你可以在博物館中看到遠在繩文時代的土偶。它是日本東北龜岡文化晚期“遮光器俑”的典型樣式，“遮光器”是因紐特人在雪中用于遮蔽反光的眼鏡，“遮光器俑”因為其形狀相似而得名。
美術(shù)館的造型靈感取自大自然你的山脈以及海岸的綿延曲折，波浪般的起伏帷幕建筑外觀下，除了耐震、雨水再利用等節(jié)約資源外，一方面也采用自然光及地下自然換氣方式，達到節(jié)約資源，與環(huán)境共生，即便在城市中，也能成為“森林中的美術(shù)館”讓黑川紀章也以此作品獲得芝加哥國際建筑獎。
在這里你也可以看到一條清晰的日本繪畫變遷脈絡。雪舟的《秋景山水圖》、《冬景山水圖》等作品展示了日本室町時代中國繪畫的深厚影響，畫家喜歡運用水墨畫法表現(xiàn)日本的山水景致；到了安土桃山時代，畫風一轉(zhuǎn)，從簡淡質(zhì)樸的水墨畫轉(zhuǎn)為金碧輝煌的巨障花鳥，《檜圖屏風》等狩野派代表作的強烈裝飾性一定會給你留下深刻的印象；而江戶時代著名的浮世繪也必不能少，博物館展出了包含美人畫、表現(xiàn)歌舞伎演員的役者繪、山水畫、花鳥畫等傳統(tǒng)浮世繪，還有一些以中國和印度為題材。
來自中國的藏品主要包括宋元時代的繪畫、中國東京國立博物館藏的中國瓷器的古典（如王勃集）和中國的書法等文物。而僅僅是在宋元時代的繪畫中，就有南宋李生的《瀟湘臥游圖卷》、南宋李迪的《紅白芙蓉圖》、南宋梁楷的《雪景山水圖》和元代因陀羅的《禪機圖斷簡寒山拾得圖》4幅作品獲得了“日本國寶”的桂冠。
東京國立博物館是日本收藏中國文物最豐富的博物館，它所設東洋館專門陳列中國文物。在這里可以看到琳瑯滿目的商周青銅器和玉器，春秋戰(zhàn)國以后的各種銅器、漆器、唐三彩、瓷器等，漢晉南北朝的各種石刻造像，歷代書法繪畫等。據(jù)《日本侵華對文物的破壞》一書作者孟國翔介紹，戰(zhàn)后日本歸還了一部分戰(zhàn)時掠奪的文物，有158000多車，其中有2000多件是比較珍貴的，但這只是很少的部分。此后由于多種因素中國沒有再繼續(xù)追討。
4.三得利美術(shù)館
東京都港區(qū)赤坂9-7-4 東京城中城3樓
時間：10：00-20：00 ，星期日和星期一 10：00-18：00
定休日：星期二休息
1961年開館，以“生活之美”為基本理念。收集了各種日本傳統(tǒng)的藝術(shù)品的三得利美術(shù)館。包括了國寶、重要文化財、藝術(shù)品3000多件有日本人衣食住密切相關的衣物和食器，屏風等。藝術(shù)館會以多種主題看展企劃展來展示這些作品。展示空間約有1000平方米。為了保護作品，更好的展示作品，使用了最先進的照明措施。讓作品一件一件融入自然的環(huán)境之中，讓人沉入藝術(shù)的環(huán)境之中。
這家美術(shù)館是由日本著名建筑家隈研吾設計建造，是以「傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合」為主題而設計的。館內(nèi)可以看到多處使用日本傳統(tǒng)素材和紙和木頭設計點。地板是利用儲存威士忌的酒桶白櫟木，天井以桐樹為原料使用以縱格子的設計方式。時尚而又不浮夸的氣氛。參觀完了后3層還設有藝術(shù)購物品專賣店和咖啡廳?？Х葟d會提供展覽會限定季節(jié)的菜單。
三得利美術(shù)館自成立以來，宗旨是“生活中的藝術(shù)”，展覽主軸就是日本傳統(tǒng)藝術(shù)，比如傳統(tǒng)針織、服飾、燈具、壁畫、陶瓷，特別是日本生活文化中的藝術(shù)，邀請現(xiàn)代人重新造訪日本傳統(tǒng)生活藝術(shù)之美。比如在新館中，便特別設置「茶道房」，紀念品店陳列的皆是印制日本傳統(tǒng)元素的生活用品。
5.森美術(shù)館
地址：東京都港區(qū)六本木山森TOWER53樓
官網(wǎng)：http：//www.mori.art.museum
時間：周一，周三-周日：10：00-22：00；周二：10：00-17：00
森美術(shù)館是位于森塔53樓的美術(shù)館。除了介紹攝影、建筑、設計等當代藝術(shù)之外，還能欣賞到各種各樣其他形式藝術(shù)的公共演出。如今六本木的森美術(shù)館已經(jīng)成為東京地標。這里舉辦的展覽都非常吸引人眼球，成為廣受好評的文化藝術(shù)中心，也是東京最前衛(wèi)的美術(shù)館之一。
位于53樓的美術(shù)館與52樓一個360度環(huán)回觀景臺相連，森美術(shù)館和城市景觀的票可一起購買，1500日元，若要去摩天臺的話需追加500日元，正對東京塔的座位非常搶手，景觀也非常迷人，為了提高該處的藝術(shù)文化氣息，森美藝術(shù)館也在六本木山附近擺放了不少公共藝術(shù)。
這里沒有固定的館存，但是每月都會有新的主題展，無論是設計思路還是展出內(nèi)容都代表了日本藝術(shù)的尖端。除了介紹攝影、建筑、設計等當代藝術(shù)之外，還能欣賞到各種各樣其他形式藝術(shù)的公共演出。觀展之余，在東京的city view享受一頓午飯或者在夜晚點一杯雞尾酒，坐在那里看著窗外繁華都市的夜景，想想都是一次浪漫的文藝體驗。
6.根津美術(shù)館
地址：東京都港區(qū)南青山６—５—１
電話號碼：03-3400-2536
營業(yè)時間：10：00~17：00（最晚入館16：30）
休息日：周一（若周一是節(jié)日，則改周二休息） 展示替換期間 年末年初
隈研吾日本著名的建筑大師，他提倡的以“弱建筑”取勝的設計理念。追求以石頭，木材，竹子，和紙等素材為材料的“自然建筑”。這與現(xiàn)在廣泛采用的充分利用鋼筋混凝土等來支配環(huán)境和空間的現(xiàn)代建筑，即所謂的“勝建筑”形成強烈的對比。根津美術(shù)館就是充分利用竹子等自然素材的“弱建筑”的代表作品。美術(shù)館內(nèi)到處散發(fā)的一股自然的氣息，與旁邊規(guī)模宏大的日本庭院渾然一體。
林木蒼郁的日本庭院與美術(shù)館緊鄰，庭院利用了園內(nèi)的天然斜坡，以水池為中心，配以茶室，藥師堂以及石佛，石塔，石燈籠等建筑物，可謂是都市的綠洲。院內(nèi)有著名的十景：弘仁亭和無事庵、東熊野、YATSU橋池、HOTARAKA山、明月門、薬師堂、一樹庵和披嫗R、斑鳩庵、清渓亭、閑中庵和牛部屋和水琴窟、飛梅祠等。欣賞了美術(shù)館之后，漫步庭院，別有一番情趣。
美術(shù)館收藏十分豐富，除了書畫之外，還有商周青銅器，歷代雕刻，陶瓷，漆藝品，金屬木竹雕刻，織染等工藝品。佛教藝術(shù)品的收藏也十分著名。宋元繪畫品中最著名的莫過于相傳是牧溪手書的“漁村夕照圖” 。其他如鐮倉時代的絹本“那智瀧圖” ，南宋時代的青瓷筒花生，桃山時代的繪志野水指，以及高麗茶碗、古蘆屋松梅文真形霰釜、松屋肩沖茶入、黃瀬戸寶珠香合等也在日本非常有名。佛教美術(shù)品方面，有難得一見的金剛界八十一尊大曼荼羅圖，以及從鐮倉時代以來到室町時代的日本中世垂跡畫。除了根津家族的藏品外，根津美術(shù)館也獲贈不少其他藏品，比如昭和四十九年秋山藏品也入藏根津美術(shù)館，其中包括良寬和尚的一些真跡。昭和五十五年以室町時代水墨畫聞名的小林收集品亦轉(zhuǎn)入根津美術(shù)館。
美術(shù)館所收藏的中國文物精品也十分多。從青銅、陶瓷、書畫，到佛像、玉器、璽印等，包羅萬象，應有盡有。其所收藏的商周青銅器大多是我國河南等地區(qū)古墓出土后，于二三十年代流入日本的。該館所藏宋代畫院知名畫家李安忠《鵪鶉灌木圖》，設色典雅，將鵪鶉身上的羽毛一絲不茍地刻出，栩栩如生，是宋代畫中特別精彩的小品典型。該館所藏佛像頗多，其中不少來自于我國山西天龍山石窟，如北齊如來頭像、唐代菩薩頭像不下十數(shù)件，有的能夠在天龍山石窟中找到它的原來位置。
