第二屆ASIA NOW 2016巴黎亞洲藝術(shù)博覽會在19日拉開帷幕，本次展會匯集了亞洲13個地區(qū)的34家畫廊，在畫廊單元及各類特別項目中共匯集140位藝術(shù)家，展會期間共設(shè)置6個對話單元，與會嘉賓包括蓬皮杜美術(shù)館館長、著名策展人、出版人，可謂盛況空前。
亞洲古代藝術(shù)研究及收藏在歐洲已有近一個多世紀(jì)的發(fā)展史，其近現(xiàn)代藝術(shù)則較歐美近現(xiàn)代而言遜于規(guī)模和超前性。相比之下，在向前追溯多則三十余年，近則千禧年后的這16年間，亞洲當(dāng)代藝術(shù)在以西方當(dāng)代美術(shù)為主流的世界藝術(shù)版圖中呈現(xiàn)的成長態(tài)勢愈發(fā)不可小覷。在幾代藝術(shù)家的青春創(chuàng)作中，亞洲當(dāng)代藝術(shù)話語逐漸自立，獨成一統(tǒng)，同時兼容東西人文、學(xué)術(shù)領(lǐng)域多方面的新潮新知，逐漸形成亞洲當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的全新地緣性小氣候。在西方藝術(shù)話語及市場體系所維系的大環(huán)境中，Asia Now2016劍走偏鋒，選址一座位于凱旋門附近奧什大街上的19世紀(jì)宅邸。作為歐洲范圍內(nèi)唯一一個致力于為亞洲畫廊提供推廣平臺的藝博會，第二屆Asia Now吸引到超過34家不同畫廊參展，相較第一屆參展機(jī)構(gòu)翻倍。
圖一，圖二為Asia Now 2016巴黎亞洲藝術(shù)博覽會位于Hoche大街宅邸內(nèi)的主會場外觀
在奧什大街9號院內(nèi)院里點亮的Asia Now 2016會標(biāo)
本次的參展畫廊達(dá)到34家，地理版圖上不僅涵蓋了亞洲各國的本土藝術(shù)，亦有在亞洲開設(shè)分部或代理有亞洲藝術(shù)家的幾個歐洲籍畫廊參展。除再次參展的千高原藝術(shù)空間以及藝法畫廊、Leo Xu Projects等本土藝術(shù)空間之外，沒頂畫廊、唐人當(dāng)代藝術(shù)中心、那特畫廊、Tabula Rasa畫廊、Vanguard畫廊和弗羽森畫廊等也加盟展會，為在西方普遍被忽視的中國藝術(shù)家提供了一個與歐洲藏家直接接觸的機(jī)會，同時也為相對而言自足自洽的歐洲藝術(shù)市場帶來亞洲當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的新風(fēng)。除了傳統(tǒng)意義上市場強(qiáng)勁的東亞國家，柬埔寨畫廊Sa Sa Bassac、菲律賓畫廊The Drawing room、新加坡的Yeo Workshop、Sundaram Tagore畫廊也加入展商陣容。來自泰國、菲律賓、馬來西亞和新加坡等地的藝術(shù)家?guī)砹怂麄儶毺氐乃囆g(shù)視角，結(jié)合多元文化經(jīng)驗、民族性所建立的個體文化認(rèn)同，外加在探索過程中習(xí)得的多樣化創(chuàng)作語言，展現(xiàn)出的是與西方不斷自我證明同時自我拆解的當(dāng)代藝術(shù)邏輯不同的肌理。
當(dāng)然，本次展會可堪回味的地方不僅在其內(nèi)容，展會的選址本身即可圈可點。在奧什大街9號院的整棟宅邸的三層空間內(nèi)共分布34間畫廊、8個特別企劃、及若干服務(wù)空間，建筑自身的結(jié)構(gòu)已提前規(guī)定出大約的參觀通路，而在大致呈U型的整體空間中，展位排布緊湊有致，通過眾多的門與居室隔墻互相聯(lián)通并有所遮蔽。整體的參觀體驗相較常規(guī)巨型藝博會而言，很難產(chǎn)生機(jī)械性的疲勞，并且意外地令人自在放松。這棟奧斯曼式建筑內(nèi)部保留著原本的華麗石膏線裝飾、壁爐及燈具，并且保留了所有的大型鏡面裝飾，但唯有墻面施以白漆，帶有三分戲謔地呼應(yīng)了被大多數(shù)人默認(rèn)的“白立方”概念。幾乎令人產(chǎn)生錯覺，似乎正在某人家中參觀其豐富藏品。不僅如此，公寓-畫廊這一精品博覽會（Boutique Fair）的展陳形式也在很大程度上完成了對上世紀(jì)的一些傳奇畫廊的復(fù)古式致敬。近幾年，藏家們在大量的（還有新創(chuàng)的）展會和雙年、三年展上往來疲憊，Cosy一詞自然很難與大多數(shù)藝博會的印象重疊起來。
瑪格達(dá).唐尼斯畫廊展位上，藝術(shù)家李洪波的千層折紙雕塑在一只復(fù)古柜櫥上方陳列
巴黎-北京畫廊在展會中展示的東莞籍藝術(shù)家李景湖作品《彩虹》
唐人藝術(shù)空間帶來的蔡磊、徐渠、趙趙等人的作品
陳彧凡、陳彧君的劇場式作品《臨時建筑 N3》
特別單元“東南亞創(chuàng)作一覽”中展示的新晉印尼藝術(shù)家Eko Nugroho創(chuàng)作的掛毯作品“Nenek Moyangku Pabrikan”。
東京Misa Shin畫廊展位一角，除了帶來著名攝影師東松照明的兩組作品之外，Misa Shin畫廊也同時展出了年輕藝術(shù)家伊庭靖子的油畫及小澤剛的視頻作品。
首爾畫廊The Columns Gallery展位一角的壁爐“展示架”
德韓兩地畫廊Choi&Lager展位一角的鏡面反射，以及來自肖像中注視
弗羽森畫廊（Fabien Fryns Fine Art）展位，雕塑家黎薇的超寫實雕像“小男孩”；在居室展覽空間的襯托下，該雕塑的特殊質(zhì)地及其寫實風(fēng)格更顯生動。
Magda Danysz畫廊展品布置一覽，仿如置身某一藏家的起居室
同時《藝術(shù)界》雜志亦將第二期法語特刊首發(fā)安排在本屆Asia Now展會，因應(yīng)這一獨立跨媒體與展覽平臺的出現(xiàn)，展會方面也邀請到諸如蓬皮杜館長、佳士得國際總監(jiān)、著名策展人及歐洲知名亞洲當(dāng)代藝術(shù)藏家等加盟本屆展會的特別對話單元。本期《藝術(shù)界》法語特刊題為“一語山”，首度推出針對翻譯實踐及跨文化轉(zhuǎn)換等現(xiàn)象進(jìn)行探討的系列專題文章。這對于力求達(dá)到中英雙重可讀性的本土老牌雙語雜志《藝術(shù)界》而言，法語特刊這一企劃重新定義了該雜志固有的讀者群，延續(xù)了主刊的選題式組稿方式以及由分析性文字與圖式化排版主導(dǎo)的閱讀體驗，卻也通過對象語言的文化特性得以拓展雜志的內(nèi)容覆蓋面。而在特刊發(fā)布同時，Leap也將不久前在上海首次推出的游牧展覽Leap Pavillon系列第二場“天真與感傷的小說家”的遷移至巴黎。展覽擇取各國青年藝術(shù)家的十余件作品，將思考導(dǎo)向在當(dāng)代創(chuàng)作中漸成規(guī)模的新型敘事化思維以及其不同表現(xiàn)方式。其中，居住在加拿大的油畫創(chuàng)作者肖國輝運用蛋彩技術(shù)在亞麻制畫布上創(chuàng)作出質(zhì)地透明、賁張卻隱秘的詭譎夢境（魘）；在宋佳益的《人馬》系列四聯(lián)作品中，藝術(shù)家將對肢體表象的心理學(xué)式觀察同其長期以來對悲愴的研究集中在半人馬這一象征著他性、歧義、異族的形象中。
同時，特展單元中還有由法國品牌艾格發(fā)起，瑪格達(dá).唐尼絲（巴黎及上海的Magda Danysz畫廊總監(jiān)）策劃的“女性的獨立”展覽單元，這一單元的展品首先在上海的K11美術(shù)館展出，并在Asia Now會場上通過艾格代言人娜塔莉亞.沃迪亞諾娃的個人基金會對展出作品進(jìn)行拍賣。除此之外，還有和中國設(shè)計品牌“上下”和佳士得拍賣行合作的項目。
藝術(shù)家肖國輝在Leap Pavillon單元中展出的作品，“狩獵”，2016，材料：蛋彩、亞麻布，尺寸：200x180cm
藝術(shù)家宋佳益在Leap Pavillon單元中展出的作品，“人馬”系列研究（四聯(lián)）
法國品牌艾格X瑪格達(dá).唐尼絲聯(lián)袂呈現(xiàn)的“女性的獨立”展覽單元
上下工作室X 佳士得中國當(dāng)代設(shè)計特別單元“輕即更多”（Light is more）中展示的“大天地”系列碳纖維椅
德國A3藝術(shù)事務(wù)所（Arndt Art Agency）特設(shè)展覽單元“幻想：東南亞創(chuàng)作一覽”中的裝置作品“交通要道（High Road）”，由藝術(shù)家何塞.桑托斯三世（Jose Santos III）創(chuàng)作，共由210塊樹脂構(gòu)件組成。
