2016年9月30日，英國著名雕塑家安東尼·葛姆雷新作展“適應(yīng)（FIT）”在位于倫敦西區(qū)最傳統(tǒng)的藝術(shù)交易區(qū)伯蒙齊（Bermondsey）街上的白立方畫廊（White Cube Gallery）成功開幕。白立方畫廊由藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人杰伊·喬普林（Jay Jopling）所創(chuàng)辦于1993年，是英國知名的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，也是歐洲最具影響力的商業(yè)畫廊之一。而這場(chǎng)“適應(yīng)”展在“白立方”的空間語境下，無形中讓人聯(lián)想到葛姆雷作品中著名的方正水泥塊，以及藝術(shù)家多年來作品中以身體度量而傳遞出的結(jié)構(gòu)力量。
白立方畫廊外景，照片來源： 汪珂宇
白立方畫廊內(nèi)部，照片來源于網(wǎng)絡(luò)
葛姆雷此次將展廳分成了大小15個(gè)房間，共展出24件雕塑作品。每件作品旁的內(nèi)部墻面并沒有展簽，只在門口放置了參觀導(dǎo)視圖和作品信息。觀者需要不斷面臨對(duì)空間和方向的選擇，去閱讀畫廊里所有大小不一的空間，但其中第7號(hào)房間的內(nèi)部又無法穿越。于是，整個(gè)畫廊內(nèi)部變得像迷宮一樣。這種被動(dòng)的身體選擇帶給人一種生理上的戲劇感受，讓你不斷被嵌入葛姆雷所設(shè)計(jì)的“空間法度”。
葛姆雷以探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置藝術(shù)和公共藝術(shù)作品而著名，其作品通過雕塑提升了人性的內(nèi)在潛力。他認(rèn)為，世界上并不真正存在完全是人類創(chuàng)造的美麗事物，無論是頭發(fā)、臉龐還是其他之類，這些都是虛幻的表相，而真正的內(nèi)核是什么？是我們?nèi)ビ^看的時(shí)候，作為觀者投射給作品的理解。這個(gè)意義是觀者賦予的意義，也就是葛姆雷想要強(qiáng)調(diào)的，作為觀者在藝術(shù)創(chuàng)作中占有的力量法則，所謂觀者也是一半創(chuàng)造者。在這個(gè)理念下，展覽延續(xù)著葛姆雷基于“人”和“人之外部”的關(guān)系實(shí)驗(yàn)，觀看者也跟隨著其作品不斷去探索著“空”與“間”的關(guān)系。城市的概念也從未消逝在畫廊之內(nèi)。身體與城市，身體與畫廊，就像兩個(gè)不斷伸縮的舞臺(tái)，移步換景，時(shí)空交錯(cuò)。
安東尼·葛姆雷作品《沉睡土地》在白立方展覽現(xiàn)場(chǎng)，照片來源：斯蒂芬·懷特（Stephen White）
整個(gè)展廳最中間的作品《沉睡土地》是一個(gè)由600個(gè)鐵制小雕塑組成的，類似迷宮的巨型裝置作品，構(gòu)建出葛姆雷的城市景觀群落。而事實(shí)上，這些獨(dú)立的方塊形象，是數(shù)百件處于“休息狀態(tài)中的身體”?？粗鼈?，觀者就像是通過葛姆雷的眼和他重復(fù)的身體，去觀察和體驗(yàn)著都市主體擴(kuò)容后被不斷刷新的城市天際線。
安東尼·葛姆雷作品《沉睡土地》在白立方展覽現(xiàn)場(chǎng)，照片來源于Instagram
在《沉睡土地》這件作品中，安東尼·葛姆雷賦予了混凝土材質(zhì)以新的含義。這種材質(zhì)本身就非常有視覺張力，而單色的表現(xiàn)形式則加劇了這種力量。他曾對(duì)倫敦《旗幟晚報(bào)》（Evening Standard）的記者說道，“現(xiàn)在到處都修建了太多的摩天大樓，但這并不能展現(xiàn)大都市的結(jié)構(gòu)精神?！?/span>
《適應(yīng)（FIT）》，5平方毫米鋼條，2016年，照片來源于網(wǎng)絡(luò)
此次展覽的展陳思路也十分簡約，從而讓葛姆雷的作品以最佳狀態(tài)被凸顯出來。比如第一個(gè)房間里由無數(shù)5毫米鋼條組成的正方形雕塑作品《適應(yīng)（FIT）》組成，現(xiàn)場(chǎng)顯得無暇而純凈。
《適應(yīng)（FIT）》，5平方毫米鋼條，2016年，照片來源于Instagram
《適應(yīng)（FIT）》參照了葛姆雷自己的身體構(gòu)造制作而成，凝固了某個(gè)存在于特定時(shí)間的身體空間。這個(gè)空間是主觀的，是藝術(shù)家的身體，是觀眾的身體，也是任何人的身體。這具身體代表了一個(gè)人的概念能在廣闊土地上所占有的瞬間空間。
《平均值（Mean）》，8毫米軟鋼條，2016年，照片來源：Shaofen
葛姆雷正在講解他作品的身體比例
這種用自己的身體去度量空間法則的理念在葛姆雷的創(chuàng)作歷程中不斷出現(xiàn)，他自己也會(huì)講解作品的比例如何與自身的身體比例有關(guān)。
《奔跑（RUN）》，鑄鐵，2016年，照片來源：Shaofen
在第三個(gè)房間，安置了巨大的雕塑新作《奔跑RUN》（2016）。與葛姆雷的眾多作品一樣，《奔跑》也與身體研究密切相關(guān)，作品中每一根鐵條的位置及長短都來源于他自己的身體數(shù)據(jù)。比如其中某一根鐵條的位置就與他的身高相等，而另一根又來源于他手臂的長度。
《奔跑（RUN）》，鑄鐵，2016年，照片來源于網(wǎng)絡(luò)
畫廊的現(xiàn)場(chǎng)工作人員會(huì)鼓勵(lì)參觀者走進(jìn)《奔跑》這件作品，完成藝術(shù)家與參觀者的一種互動(dòng)關(guān)系。人們通過這種關(guān)系去感受藝術(shù)家的身體空間，仿佛這具身體在冷峻的尺度分解之下魂飛魄散，血肉不再，僅留下抽象而神秘的結(jié)構(gòu)。而這結(jié)構(gòu)因?yàn)榕矢搅巳祟惖纳眢w數(shù)據(jù)，卻因此而具有了思維的溫度。
葛姆雷與2016年新作《走廊（PASSAGE）》
此次展覽中另一件十分有趣的作品當(dāng)屬葛姆雷2016年的新作《走廊（PASSAGE）》。這是一個(gè)長達(dá)12米且其中一端出口處于封閉狀態(tài)的鋼制走廊。觀眾步入這件狹窄的通道，越往里走就越發(fā)黑暗和局促，會(huì)讓人感到害怕和恐慌。當(dāng)你回過頭原路返回時(shí)，光線從入口照射進(jìn)來，呈現(xiàn)出溫暖的人形輪廓。這種從光明進(jìn)入黑暗再回到光明的極端體驗(yàn)，在葛姆雷的身體法則中被運(yùn)用的淋漓盡致。藝術(shù)家曾在一次演講中，談?wù)摰狡渫陼r(shí)期在小黑屋里午睡，感受到在黑暗中所存在的無限力量。他說道：“當(dāng)你進(jìn)入一個(gè)完全黑暗的空間，一個(gè)想象力馳騁的空間，一個(gè)蘊(yùn)藏?zé)o限潛力的空間。這個(gè)空間里空無一物，無邊無垠沒有邊界，無窮無盡。雖然雕塑也只是一種物質(zhì)，但它能讓我們感受到這種和空間的關(guān)系。”
《走廊（PASSAGE）》，6毫米耐候鋼，2016年，照片來源于網(wǎng)絡(luò)
《房間（ROOM）》，混凝土，1990年，照片來源于Instagram
《房間》這件作品代替了生物上的軀體構(gòu)造，呈現(xiàn)出洗練的心靈鏡像。這是一個(gè)被擠壓的軀體，在肛門和生殖器的位置有一個(gè)洞。葛姆雷認(rèn)為這件作品像是21世紀(jì)的佛，把軀體的黑暗鑲嵌在凝固的黑暗之中，而這塊黑暗的體積則是人類身體能占據(jù)的最小空間。
《巨怯（BIG SHY）》，軟鋼條，2016年，照片來源于Instagram
作品《巨怯》的身體局部是依靠在墻上的，畫廊工作人員介紹說，它的靈感來自于為悼念故國或故人而修造的“哭墻（Wailing Wall）”。世界上有兩座哭墻，一座位于中東耶路撒冷東區(qū)老城東部；另一座則位于美國華盛頓紀(jì)念碑與林肯紀(jì)念堂之間的草地上。葛姆雷像素化的身體作品依附在墻體上，呈現(xiàn)出人性虛化后的另一種強(qiáng)勢(shì)回歸。
《姿勢(shì)（POSE）》14厘米科爾頓鋼錠，2016年，照片來源于Instagram
《觀看（LOOK）》，14厘米科爾頓鋼錠，2016年，照片來源于Instagram
其中的一個(gè)房間里擺放著兩件作品《姿勢(shì)》和《觀看》?！蹲藙?shì)》是躺著的女性身體，動(dòng)態(tài)十分類似古典油畫里女性常有的姿勢(shì)，而《觀看》則是高大的男性身體。以作品的名字而言，男性的“觀看”和女性的“被觀看”之間，再次完成了冷峻切割下的身體之間相互溝通出的人性交流。
其他現(xiàn)場(chǎng)展出作品欣賞：
《區(qū)塊（BLOCK）》，混凝土，2015年，照片來源于Instagram
《小停頓<導(dǎo)向>2-4（SMALL STOP
《結(jié)合（BOND）》，鑄鐵，2015年，照片來源于Instagram
《土地之上（OVER THE EARTH）》，鉛，石膏，玻璃鋼，1987-89年，照片來源于Instagram
《大停頓2（BIG STOP II）》，2014年、《大停頓3（BIG STOP III）》，2015年、《大停頓4（BIG STOP II）》，2014年、鑄鐵，照片來源于Instagram
《集合（SET）》，10毫米軟鋼條，2016年，照片來源于Instagram
《集合（SET）》，10毫米軟鋼條，2016年，照片來源于Instagram
藝術(shù)家背景：
安東尼·葛姆雷1950年出生于倫敦，是英國當(dāng)代著名雕塑大師，曾獲得1994年特納獎(jiǎng)(Turner Prize)和1999年英國倫敦南岸視覺藝術(shù)獎(jiǎng)（South Bank Prize for Visual Art），因創(chuàng)作英國最著名的公共雕塑——北英格蘭的地標(biāo)《北方天使》（Angel of the North）而蜚聲國際。中國觀眾對(duì)他的關(guān)注則更多地始于2003年3月至2004年1月由英國文化協(xié)會(huì)主辦，安東尼·葛姆雷主導(dǎo)并與中國民眾一起合作的大型雕塑巡回展《亞洲土地》（Asian Field）。
《亞洲土地（Asian Field）》，照片來源自網(wǎng)絡(luò)
《亞洲土地（Asian Field）》，照片來源自網(wǎng)絡(luò)
