最近倫敦有許多的展覽，從現(xiàn)代時(shí)尚到古典寧?kù)o的，我們挑選了一些接下來(lái)可以去到的展覽。這8個(gè)展覽有的比較內(nèi)省，屬于自我的內(nèi)心映射，有的又比較外化，呈現(xiàn)出對(duì)外界事物的反應(yīng)和思考。如果你剛好在倫敦，千萬(wàn)不要錯(cuò)過(guò)這些機(jī)會(huì)。其中還有許多免費(fèi)的展覽呢！
多蘿西婭·坦寧 （Dorothea Tanning）繪畫展 | 藝術(shù)圈“女主人”職業(yè)生涯晚期繪畫大合集
Zephirium apochripholiae (Windwort)， 1997，Oil on canvas
你是否一直在等待一個(gè)20世紀(jì)的重要美國(guó)女性藝術(shù)家的花卉畫展覽？而這次同時(shí)出現(xiàn)了兩個(gè)展覽。泰特美術(shù)館有喬治亞·奧基夫（Georgia O‘Keeffe）的回顧展，而在艾麗森賈可畫廊（Alison Jacques Gallery）也剛剛開(kāi)始了超現(xiàn)實(shí)主義多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）的職業(yè)生涯晚期繪畫的展覽。雖然她的出名很大一部分是因?yàn)樗乾F(xiàn)代藝術(shù)大師馬克斯·恩斯特的妻子，但是她比他多活了近40年，并且在許多方面也值得像她丈夫那樣受到世人重視。
多蘿西婭·坦寧和她的丈夫馬克斯·恩斯特
很少有人像她這樣長(zhǎng)壽，足足活了101歲；也很少有人像她這樣高產(chǎn)，一生從來(lái)沒(méi)有停止過(guò)創(chuàng)作，留下大量作品；很少有人像她這樣多面，創(chuàng)作領(lǐng)域涉及油畫、雕塑、版畫、詩(shī)歌、小說(shuō)和舞臺(tái)設(shè)計(jì)。
Self-Portrait， 1944，Oil on canvas
在20世紀(jì)90年代后期，坦寧被一朵紫色的花所吸引，她立即將花畫在了帆布上。接著出現(xiàn)了更多的畫作，最終成為了一個(gè)有著12幅畫的系列作品。其中6幅在這里展出，畫的旁邊還展出著一些草圖。坦寧用心靈的眼睛來(lái)畫畫，她的作品有一種與生俱來(lái)的超脫塵世。而真正有趣的是這些作品有多么的不同：有的像軟體動(dòng)物一樣的生物，有的又像其他行星的風(fēng)景。說(shuō)真的，請(qǐng)忘記所有那些認(rèn)為老太太只過(guò)分俗麗的畫風(fēng)信子的偏見(jiàn)。
Maternity V， 1980，Oil on canvas
黎光定： 殖民地（Dinq Q. Lê：The Colony）| 賣鳥(niǎo)糞致富、奇葩國(guó)度的見(jiàn)聞錄
瑙魯，國(guó)土面積僅為21平方公里，比上海自貿(mào)區(qū)（28.78平方公里）大不了多少?？抠u鳥(niǎo)糞致富，在60-70年代，其人均GDP為5萬(wàn)美元，僅次于沙特阿拉伯。曾經(jīng)，國(guó)家甚至為了珍貴的海鳥(niǎo)糞而在這些劣等的島上打仗。直到20世紀(jì)早期化學(xué)肥料結(jié)束這一切，現(xiàn)在一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)島上無(wú)人居住，這個(gè)地方再次成為了這些鳥(niǎo)的殖民地。工人們只是間歇性的回來(lái)收集這些棕色的“黃金”。
1986年出生的越南藝術(shù)家黎光定的電影捕捉了收獲的這一幕?？凑褂[時(shí)，小小的你會(huì)站在三個(gè)巨大的屏幕的面前，一個(gè)屏幕展示著工人鏟投鳥(niǎo)糞和逐漸裝滿的麻袋，另一個(gè)展示其糟糕的住房，而第三個(gè)屏幕展示是用無(wú)人機(jī)拍攝的島嶼本身。屏幕的旁邊展示著一系列的十九世紀(jì)島嶼的照片和聲稱是美國(guó)領(lǐng)土的地圖。
在連續(xù)不斷的丹尼爾·沃爾（Daniel Wohl）的哀傷配樂(lè)下，這件作品很強(qiáng)烈的讓人感到不安。這些島嶼是如此的骯臟，如此的貧瘠和荒涼，但他們講述著經(jīng)濟(jì)學(xué)、遷移和殖民主義上的一個(gè)殘酷的故事。曾經(jīng)，這里的鳥(niǎo)糞山是如此的巨大，如此的有價(jià)值，國(guó)家將它們分割并占為己有。但當(dāng)價(jià)值消失時(shí)，利益也就消失了，島嶼也被拋棄了。利用，濫用和忽視。這些電影是完美展示經(jīng)濟(jì)毀滅、地緣政治沖突和有關(guān)這一切的人類成本的鏡頭。
地址：Bussey Building(泊西建筑)， Peckham，Copeland Park，133 Rye Lane，London
郵編：SE15 4ST
票價(jià)：免費(fèi)
展覽時(shí)間：2016年10月9日結(jié)束， 周三到周日11：00到19：00
交通：地鐵站Peckham Rye Station
薩馬拉·斯科特（Samara Scott）： Developer| 垃圾和藝術(shù)、混亂和美麗的視覺(jué)沖擊
巴特西公園（Battersea park）（倫敦西北區(qū)）的鏡池看起來(lái)有點(diǎn)惡心。英國(guó)青年藝術(shù)家Samara Scott將兩個(gè)水池裝滿了用緊綁的旋轉(zhuǎn)面料和她稱作“流動(dòng)的畫”染布。一個(gè)水池里裝滿了銀片和橙色的染料，另一個(gè)是用網(wǎng)，漸變的顏色從藍(lán)色到綠色到紅色。近距離來(lái)看，作品看起來(lái)有點(diǎn)像有人在水中傾倒了建筑廢料但從退后一步你將會(huì)看到的形狀和圖案的出現(xiàn)，顏色的逐漸淡出，這非常美麗。
橙色池和那個(gè)有很多顏色的池子不同，但同時(shí)也有獨(dú)特的視覺(jué)吸引力。這些作品完美的站在了垃圾和藝術(shù)、混亂和美麗的中間地帶。這件作品作為一個(gè)整體也很聰明，斯科特利用染料和化學(xué)物質(zhì)阻止了光合作用，將水從藻類中解放了出來(lái)。在這樣做時(shí)，她重新提及以硝石和化工而興旺的巴特西工廠，當(dāng)年倫敦漫長(zhǎng)的給環(huán)境帶來(lái)破壞的紡織工業(yè)。所以如果你想，你可以從某種批判城市改變方式的方面來(lái)解讀作品。
馬克·渥林格：自我反思（Mark Wallinger：Self Reflection）| 在弗洛伊德家尋找真正的自己
馬克·渥林格 (Mark Wallinger，生于1959年) 是一位英國(guó)藝術(shù)家， 他后期的作品更加關(guān)注道德和哲學(xué)問(wèn)題，尤其是宗教和死亡。通過(guò)發(fā)展自己的概念詞匯和視覺(jué)詞匯--那些他認(rèn)為對(duì)西方哲學(xué)最為重要的主題，他延伸了對(duì)哲學(xué)的興趣和關(guān)注。他常常使用鏡子，并對(duì)它的雙重效果和幻象功能很著迷。藝術(shù)家運(yùn)用這樣的主題，超越諷刺的范疇，為他的作品創(chuàng)造了更為深遠(yuǎn)的含義。
而這一次他創(chuàng)造了兩件作品來(lái)紀(jì)念弗洛伊德出生160周年，其中一件是永久性的：在弗洛伊德房子的后花園里放置了一個(gè)巨大、黑色的鋼制字母“I”的基座，我們不斷被告知，我們是多么的自戀。自拍已經(jīng)成為了淺薄的象征。而我們現(xiàn)在所追求的是在“團(tuán)隊(duì)”里面沒(méi)有 “我”等等，所以這是去反映什么是“自我”實(shí)際意義的一個(gè)機(jī)會(huì)。在人類精神分析學(xué)之父的家里，他創(chuàng)造了兩件作品來(lái)紀(jì)念弗洛伊德出生160周年，其中一件是永久性的：在弗洛伊德房子的后花園里放置了一個(gè)巨大、黑色的鋼制字母“I”的基座。但是更有趣的是，暫時(shí)性的裝置藝術(shù)作品“自我反思（Self Reflection）”。渥林格已經(jīng)用鏡子填滿了弗洛伊德的研究和診察室的整個(gè)天花板?，F(xiàn)在的房間是雙倍高度，真實(shí)的反射出了弗洛伊德的民族志學(xué)的小擺設(shè)和他著名的沙發(fā)。當(dāng)然，作品有許多的暗示--弗洛伊德曾經(jīng)寫過(guò)關(guān)于醫(yī)生應(yīng)該’像鏡子一樣‘的文章。
藝術(shù)家與雕像合照
威廉·埃格爾斯頓的人物攝影(William Eggleston： Portraits) | “彩色攝影之父”人像攝影最全面的展示
威廉·埃格爾斯頓是一個(gè)開(kāi)創(chuàng)性的美國(guó)攝影師，以其作品的生動(dòng)、詩(shī)意、神秘的意象而出名。本次展出的100幅作品展示了埃格爾斯頓從上世紀(jì)60年代到現(xiàn)在的整個(gè)職業(yè)生涯，是他的人像攝影最全面的展覽。
埃格爾斯頓的出名是開(kāi)始于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行有著試驗(yàn)性使用顏色的個(gè)展， 1976年是承認(rèn)彩色攝影作為一個(gè)當(dāng)代的藝術(shù)形式的關(guān)鍵時(shí)刻，在這之前彩色攝影并沒(méi)有被納入藝術(shù)的范疇，而是作為一種手段為商業(yè)攝影、業(yè)余攝影愛(ài)好者的快照成像或通俗電影服務(wù)。他給攝影界帶來(lái)了重大的影響，成為了彩色攝影之父。
藝術(shù)家的叔叔康迪·斯凱勒·西尼爾（Adyn Schuyler Senior）和他的助手雅斯佩爾·史泰博（Jasper Staples）
本次展覽的亮點(diǎn)將包括了四十年前兩張傳奇的照片：藝術(shù)家的叔叔康迪·斯凱勒·西尼爾（Adyn Schuyler Senior）和他的助手雅斯佩爾·史泰博（Jasper Staples） 在密西西比州的卡西迪河口（Cassidy Bayou）。同時(shí)展出還將有之前從未展出過(guò)的上世紀(jì)60年代的復(fù)古黑白照片，藝術(shù)家在孟菲斯家附近拍攝的餐廳、加油站和市集，這些作品都展現(xiàn)了埃格爾斯頓的獨(dú)特的世界觀。
盧卡斯·杜文赫格：你可能會(huì)成為一個(gè)公園（Lukas Duwenhogger：You might become a park）| “土耳其式感性”的幽默與暗喻
此次個(gè)展是一位從2000年起就住在伊斯坦布爾（Istanbul）德國(guó)藝術(shù)家盧卡斯·杜文赫格的作品，他的作品中有一種獨(dú)特的“土耳其式感性”，既陽(yáng)光燦爛也讓人難以揣測(cè)。作品的設(shè)定是流動(dòng)的，從19世紀(jì)歌劇到黃金的30年代。它似乎總是在下午，等著看晚上會(huì)來(lái)什么。個(gè)別的作品暗示了夢(mèng)想； 同樣的，還暗示了一個(gè)潛在的迫害和背叛的歷史。
盧卡斯·杜文赫格在喬治亞（Georgian）時(shí)對(duì)看到的事物有一種特別的開(kāi)心，當(dāng)馴養(yǎng)的烏鴉優(yōu)雅的排列時(shí)。當(dāng)你爬上四層樓時(shí)，繪畫作品將給人來(lái)更加鮮明的親密感。在頂層有一個(gè)裝置作品，“probleema”，在一個(gè)木棚上掛了5幅小作品。在很多盧卡斯·杜文赫格的作品中，有一種政治，文化，時(shí)間的緊迫感，就像電線一樣穿過(guò)空間。
喬治亞·歐姬芙（Georgia O‘Keeffe）同名個(gè)展|正式“出道”100年，在英國(guó)的最大規(guī)模展覽
44，405，000美元是很大的一筆錢。這是2014某位收藏家花在美國(guó)畫家喬治亞·歐姬芙（1887-1986）的一幅畫上的錢。這件作品創(chuàng)了女性藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄。
《曼陀羅/白花1號(hào)》
喬治亞·歐姬芙在她近100年的人生當(dāng)中，繪畫生涯占據(jù)了整整80年。她的作品以半抽象半寫實(shí)的手法聞名于世，作品多以花卉，沙漠，獸骨為主，是上世紀(jì)20年代美國(guó)藝術(shù)的經(jīng)典代表，被列為20世紀(jì)的藝術(shù)大師，享有“美國(guó)畢加索”的美譽(yù)。
這次的展覽是20年來(lái)在英國(guó)的第一個(gè)回顧展，但是令人沮喪的是，在公共畫廊部分沒(méi)有她的作品展出。
她常以巨大的花朵為主題，畫面清澈、純凈，只用少數(shù)幾種顏色，賦予畫布神秘而富有生命力的氣質(zhì)。歐姬芙作品中的構(gòu)成不管是風(fēng)景或花卉，都溶入暗喻著女性性器官的形狀。也許她自己并不承認(rèn)，但觀者似乎并不難感受到這一點(diǎn)。她的作品有一種在具象和抽象之間的恒定張力--少數(shù)的具象畫作伴隨著對(duì)同一事物完全抽象的見(jiàn)解，就好像她慢慢的在將一切都撕裂。
Jeff Koons： Now（杰夫·昆斯：當(dāng)下）| 當(dāng)代藝術(shù)圈中兩個(gè)大腕的“聯(lián)袂演出”
達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）和杰夫·昆斯（Jeff Koons），一個(gè)英國(guó)人、一個(gè)美國(guó)人，當(dāng)代藝術(shù)圈中最有名、也是最富爭(zhēng)議的名字之二。而如今，兩人準(zhǔn)備聯(lián)手做些事情：今年5月18日至10月16日，杰夫·昆斯在達(dá)明安·赫斯特位于倫敦Newport街的畫廊舉辦個(gè)展。
本次展覽名為《當(dāng)下》（Now），由達(dá)明安·赫斯特親自策展，將展出來(lái)自赫斯特個(gè)人收藏的30余幅杰夫·昆斯的繪畫、紙面和雕塑作品，涵蓋昆斯從1979年至2014年長(zhǎng)達(dá)35周年的職業(yè)生涯創(chuàng)作。
這場(chǎng)展覽是2009年蛇形畫廊舉辦《杰夫·昆斯：大力水手系列》展覽后，杰夫·昆斯在英國(guó)的首個(gè)大型個(gè)展。1987至1988年，《當(dāng)下的紐約藝術(shù)》群展在倫敦薩奇畫廊舉辦，是達(dá)明安·赫斯特第一次看到杰夫·昆斯的作品。到現(xiàn)在為止，赫斯特收藏昆斯的作品已經(jīng)12年了。
對(duì)于杰夫·昆斯的作品，你能從中感受到什么？喜歡或厭惡？這需要每個(gè)人自己進(jìn)入到他的作品中慢慢找尋答案。就像曾經(jīng)昆斯在回應(yīng)自己被冠名“艷俗王子”這個(gè)稱謂時(shí)說(shuō)道：“我認(rèn)為我的對(duì)話與自我接受以及人們認(rèn)知、接受他們自己的文化歷史有關(guān)。我做這些作品的意義在于去除評(píng)價(jià)。我不相信什么艷俗，因?yàn)槟阏f(shuō)艷俗，這就是在制造評(píng)價(jià)。”
