據(jù)《紐約時報》的最新報道，法國巴黎春天百貨集團董事長、佳士得拍賣行最大股東弗朗克斯·皮諾特（François Pinault）計劃在2018年底前在巴黎建成自己的私人美術(shù)館。
無獨有偶，在建立了總價值超過8億美元的藝術(shù)品收藏后，黑石集團副主席J·湯米爾森·希爾（J. Tomilson Hill）亦計劃于2017年秋季在切爾西創(chuàng)立自己的私人美術(shù)館，以便向公眾展示所有藏品。除建設私人美術(shù)館外，希爾還計劃與哈萊姆的工作室美術(shù)館和大都會藝術(shù)博物館合作，組織一系列藝術(shù)教育啟發(fā)項目。
快速增長與“公共美術(shù)館的補充”
近年來，全球范圍內(nèi)的私人美術(shù)館如井噴式增長，顯示出尤為強勁的發(fā)展勢頭。去年9月，位于洛杉磯市格蘭德大道上的布羅德美術(shù)館（The Broad）對外開放，這座由億萬富翁兼慈善家埃利·布羅德夫婦出資1.4億美元建造的私人美術(shù)館匯聚了他們40年內(nèi)精心收藏的約2000件戰(zhàn)后和當代藝術(shù)作品。除常設展以外，從草間彌生的浸入式體驗裝置《鏡屋》、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的特設展覽到夏季現(xiàn)場表演，布羅德美術(shù)館還通過多樣化的藝術(shù)活動吸引了前赴后繼的參觀人群。
作為公共美術(shù)館的補充，私人美術(shù)館在運營理念上更趨國際性和多元化。通過靈活的藝術(shù)鏈接方式，私營美術(shù)館不僅為自身爭取到雄厚的基金支撐，也在國際平臺上實現(xiàn)了與各收藏機構(gòu)、藝術(shù)畫廊對話合作的可能。另一方面，私營美術(shù)館往往善用網(wǎng)絡互動與社交媒介，受到年輕藝術(shù)愛好者的積極追捧，在Instagram上開展的名流簽到項目就為布羅德美術(shù)館大大提升了人氣度和影響力。
上個月，巴黎市政府終于通過了將巴黎商品交易所建筑（La Bourse de Commerce）改建為皮諾特私人美術(shù)館的提案，落成后的美術(shù)館將展示3000多件皮諾特的個人藏品。
“對野蠻行為最有效的抗爭就是向前發(fā)展。如安德烈·馬爾羅（André Malraux）所言，藝術(shù)是一個人到另一個人間最短的路徑，這也是我希望盡快建成這座美術(shù)館的原因?！弊鳛楝F(xiàn)有兩座當代藝術(shù)博物館——葛拉西宮（Palazzo Grassi）和威尼斯海關(guān)大樓博物館（Punta della Dogana）的主人，弗朗克斯·皮諾特對此次私人美術(shù)館的建成計劃有著全新展望。
今年柏林雙年展期間，收藏家尤莉婭·斯托舍克的第二個私人影像收藏空間在柏林正式開放。在“基于時間的媒體藝術(shù)”的前瞻性范式下，斯托舍克收藏和展現(xiàn)的媒體藝術(shù)作品始終與空間和時間保持互動。從參觀路線、放置組合、到聲效系統(tǒng)、光線調(diào)試，流動性的“通感”體驗貫穿整個觀展過程，使美學和內(nèi)容有機結(jié)合。
“私人收藏與美術(shù)館之間不應該是競爭關(guān)系，私人美術(shù)館可以是對現(xiàn)有美術(shù)館的一種補充。”斯托舍克對全球語境下的私人美術(shù)館的價值進行了肯定。
無論從館藏的數(shù)量和質(zhì)量、公眾文化教育活動以及提振當?shù)匚幕泴嵙Φ慕嵌葋砜矗饺嗣佬g(shù)館都表現(xiàn)出絲毫不遜色于公立美術(shù)館的勢頭。以上海為例，除了上海當代藝術(shù)博物館和中華藝術(shù)宮兩座公立美術(shù)館外，私人和民營美術(shù)館承擔了這座城市大部分的當代藝術(shù)展覽。同時，私人美術(shù)館也通過涉足學術(shù)項目、發(fā)行出版物、推出藝術(shù)家駐地項目等方式，不斷提升自身的專業(yè)定位，以期為公眾呈現(xiàn)高水準的藝術(shù)活動。繼今年3月“賈科梅蒂回顧展”后，余德耀美術(shù)館將繼續(xù)推出“安迪·沃霍爾：影子”大型展覽，大手筆、權(quán)威性、系統(tǒng)化的藝術(shù)展覽為私人美術(shù)館贏得了來自全球的藝術(shù)從業(yè)和愛好人士的關(guān)注。
私人美術(shù)館缺乏可持續(xù)性？
在全球私人美術(shù)館疾速演進的大背景下，挑戰(zhàn)也隨之而來。今年7月，前任泰特美術(shù)館館長克里斯·德爾康在上海的一場講座上就私人美術(shù)館的議題提出了獨到的見解，他指出：“現(xiàn)在我們看到私人博物館有很多錢，可以買下非常好的藝術(shù)作品，這點可能是公立博物館做不到的。但公立博物館更注重歷史傳承，留住歷史記憶，私人博物館往往做不到這一點。公立博物館代表的是可持續(xù)性，代表長期發(fā)展，私人博物館至今還沒能做到這一點。如果他們只是在市場上大量采購藝術(shù)品，將其集中呈現(xiàn)于一個博物館，卻又在5到15年后關(guān)門大吉。這對于整個藝術(shù)市場、藝術(shù)界都是一種損失。”
在克里斯眼中，盡管私人博物館的存在為亞洲、歐美等地區(qū)延展了當代藝術(shù)的成長空間，也在一定程度上重塑了當?shù)氐奈幕婷?，但是藝術(shù)不應僅僅聚焦于當下的蓬勃，更應關(guān)乎未來的發(fā)展?jié)撃堋Ｋ饺嗣佬g(shù)館應該從政策制定出發(fā)，關(guān)注自身的傳承性、可持續(xù)性和長期發(fā)展性。
位于日本直島的地中美術(shù)館棲身于島嶼的自然美景之中，除了建筑體本身屬于安藤忠雄最為著名的清水模建筑，莫奈享譽于世的五幅《睡蓮》作品也位于永久館藏之列。而今，直島在一系列類似的私人美術(shù)館的帶動下成為了國際文化藝術(shù)交流的一個終端站。生態(tài)與建筑、藝術(shù)在短暫逃逸城市的純凈空間里流動交融，見證了當?shù)匚幕瘡团d踏過的每一腳步。“這是一個典型案例，有錢人可以建造一個非常好的博物館，不僅為了彰顯自己的榮耀，同時也注重歷史文化的傳承，具有高瞻遠矚?！笨死锼箤Φ刂忻佬g(shù)館的歷史實踐贊賞有加。
私人美術(shù)館的創(chuàng)辦初衷向來源于私人收藏家將畢生收藏的藝術(shù)瑰寶與公眾分享的真誠意愿。但創(chuàng)立只是私人美術(shù)館邁入公眾視野的楔子，持續(xù)運營的篇章譜寫才是衡量一家美術(shù)館價值的關(guān)鍵所在。在保證對展覽和節(jié)目精心策劃的同時，私營美術(shù)館仍需要不斷開拓與公立美術(shù)館的合作網(wǎng)絡，并嘗試通過建立基金會、公開募集資金、外借場地空間手段建立多樣化的創(chuàng)收渠道，挖掘持續(xù)經(jīng)營模式。
此外，私人美術(shù)館與藝術(shù)市場之間的交互關(guān)系也處于不斷地探索、磨合狀態(tài)，觀眾角色的轉(zhuǎn)變就是市場作用下的突出表現(xiàn)。如今，私人美術(shù)館的語境不再局限于公眾教育的單向輸出，而是由“傳授”跨至“對話”，著眼于觀眾的參與和反饋。
“觀眾參與意味著貫穿整個機構(gòu)的理念轉(zhuǎn)變，換言之，是形形色色的觀眾對于美術(shù)館是什么和美術(shù)館功能的深層次思考”。美國加州伯克利藝術(shù)博物館觀眾參與部門主管艾米·張指出。
