導言：自從當代水墨在90年代異軍突起后，“水墨”話題就已然成為藝術圈不可繞過的一席之地。從50后老輩藝術家的“水墨初體驗”，到60后、70后藝術家對于水墨形態(tài)、媒介的再開拓，以及實驗水墨的跨界探索，讓水墨加速融入到當代藝術范疇中，劉慶和、李孝萱、徐累、杜小同、黨震、徐華翎等藝術家是現在畫壇第二梯隊的中堅力量，而80后藝術家成為了下一批次的后備軍，個人觀念、精致化、跨媒介，后半段的85后青年藝術家或許成為現在的“新新水墨”一代。
姚浩 少年 紙本設色 2014
對新一代來說，自己的成長之路大多離不開院校教育，當下畫壇的這些中堅力量也是自己的老師輩，在已經鋪好的路上他們首先進入水墨藝術的大門，但如今他們也需要面對個人的創(chuàng)作的pk，從繼承到創(chuàng)新，他們的觀念發(fā)生了那些改變?除去水墨外，他們同當下的油畫、雕塑、行為藝術、新媒體藝術等門類中，是否汲取了有益的經驗?而這些年輕藝術家在進入行業(yè)后，又如何與背后的市場推手“保持距離”?
新一代嶄露頭角
8月13日，“關注的力量——青年水墨作品展”在今日美術館開幕，這也是繼2012年、2014年所做的青年水墨系列的第三回展，在邀請到的44位藝術家中，除去曾健勇、杜小同、黨震等70后畫壇主將，陳子豐、閆錫聰、李駿逸、單鼎凱、譚斐、岳小飛、姚浩、鹿野騁等80后、85后藝術家也成為水墨圈的一代新人。正觀美術館和天大云華美術館長期關注青年水墨藝術家的創(chuàng)作實踐，從去年舉辦的“時代的趨流”80后青年水墨畫家邀請展以及2016年繼續(xù)開展的“青衿計劃”，還有陸續(xù)在畫廊舉辦的聯展、個展，使得這批出生于1980年代后的藝術家群體在作品呈現和創(chuàng)作觀上逐步得到行業(yè)內的關注。
藝術家曾志欽（右）在展覽現場導覽
“畫頭骨、畫蛇首先是自己的一個趣味，還有就是有點反思。傳統(tǒng)水墨經常是畫一些山石、花鳥，畫面是一種比較清新淡雅的感覺，但這種東西看多了的時候，我覺得有點兒太過裝飾一點了。”談起自己的創(chuàng)作構想時，曾志欽在采訪中說。
6月4日下午，“暗合之處：曾志欽個展”在北京蜂巢當代藝術中心開幕，也是這位85年出生的年輕水墨藝術家首次的個人展覽，展廳里的作品都是他2014年來到北京后所創(chuàng)作的。扭裂的竹子，地面上一角出現的地球儀與擺動的蛇，三角尺與頭骨的組合，旁邊的畫是石膏球上立著一把黑雨傘，他取名字叫做“芭蕾舞者”。畫面中不斷出現的球體、圓錐、三棱柱以及類似的雨傘、地球儀都在絹本上細細的勾出來，臆造出一個幾何造型多樣空間。
曾志欽 精神療法No.5 絹本設色 2015
曾志欽 受刑的竹 絹本設色 2015
曾志欽08年畢業(yè)于廣州美院國畫系，四年學習還是從中國畫基本傳統(tǒng)入手，古畫臨摹、鉤線條、鋪色是老師最多教的技法。“就是有點學院里的局限性，少點當代的東西在，畫的東西有的時候感覺看上去像習作不像創(chuàng)作?！彼栽練J在考慮畢業(yè)創(chuàng)作的時候，一直想找點“不一樣”。
在他看來，美院里常畫的學生、農民工這些題材離自己太遙遠，“覺得這種東西好像跟自己所去接觸的這個環(huán)境好像沒有什么太大的聯系，好像你在畫一個你并不了解的東西。而傳統(tǒng)畫也無法讓自己找到新鮮感，就去反思可能我的興趣點是在另外的地方，慢慢自己在選取素材、圖像時候，無意或者是有意也好，在之前水墨這些比較常用的素材會拉開距離。”所以在創(chuàng)作中，他首先會考慮到“個人觀念”。
曾志欽 芭蕾舞者 絹本設色 2015
《精神療法》系列是曾志欽來到北京之后創(chuàng)作的，骨架、骷髏、蛇代表的陰暗與蝴蝶、鮮花的美麗呈現的是一種斗爭性，這也與當時他剛來北京受到的生活和創(chuàng)作上的壓力有關，焦慮的情緒通過意義上相反的物外化出來。在隨后創(chuàng)作的《類似紀念碑》、《弱者》、《測量行為》、《空想派》里他又找到了意義上可變性更強、更豐富的“幾何體”。因為這種不明確的意象，可以讓觀者產生更多的代入感。在他眼里，這些集合體都是一個情緒站，擬人化的自己。觀眾看，不一定就能體會到的作者所想，很可能是本人所想，這樣的差異化反而會產生有意思的心理暗示。
姚浩 少年系列之四 紙本設色 2015
姚浩 少年系列之六 紙本設色 2015
“對中國畫是逐漸深入學習的一個過程，到本科畢業(yè)創(chuàng)作前才去想自己想畫什么，怎么去畫。到研究生階段就更主動的側重創(chuàng)作的摸索，思考自己想表現的東西，什么樣的語言更貼近自己，反復的嘗試。讓自己保持一個畫畫的狀態(tài)。”曾志欽的好友姚浩同樣是一位85后，本科到研究生都是在天津美院，大學二年級分到李孝萱的工作室去學習寫意人物?！渡倌晗盗小肥且圃?015年研究生畢業(yè)這一年進行創(chuàng)作的。
姚浩把他的作品集叫做“自我對話”，作品一部分是背對觀眾的男女少年，沒有臉部，有的只是露出部分身體，還有一些雖然是有正臉出現，但都被畫成“埋在陰影里面的人”，粗略的五官和墨色混開的臉，配著身后大紅色的幕布背景，對比感很強，猛一看，油畫的感覺更多。
姚浩 無題系列 紙本設色 2016
“我的畫是向另一個自己，當它達到最自然的狀態(tài)才對了?！渡倌晗盗小肥欠磸统霈F在腦海里的一個感覺，他很模糊，又就在那里。少年身份有著相對真空的社會屬性，被動的參與社會活動和接受著外界信息。少年個體的被動和無力感在不自知的存在著，這是情感之外我與‘少年’存在的另一種關聯?！币圃诓稍L中說。姚浩在今年創(chuàng)作的《無題系列》更加“觀念”，身體消失，只留下模糊的頭和腳部，背影虛化，“加強了我與少年的距離感，面部模糊的處理也是為了讓畫面?zhèn)鬟_的感覺、氣質更為準確?！?/span>
“跟水墨拉開一點距離來”
“其實講現在年輕人的水墨，他們的出身主要還是受老師的影響比較大?！彼囆g評論家、策展人魏祥奇在采訪中首先談到。在他看來，老一輩田黎明、劉進安到李孝萱、劉慶和、武藝等學院老師的披荊斬棘，從早期的現代主義的探索一直摸索到今天，有了自己的圖式和方法，首先給年輕人鋪出一條路來。
藝術評論家、策展人 魏祥奇
“從80年代、90年代一直到今天，他們都經歷了都市水墨、實驗水墨、抽象水墨。后來杭春曉提出‘新工筆’的概念，12年在中國美術館做的‘新工筆文獻展’把姜吉安、張見、徐華翎，還有郝量、楊宇各年齡段的一撥人全部給攏進來，他們畫了一些新的圖像、圖式也比較受到大家的肯定和歡迎。從09年之后中國的當代藝術市場基本上崩潰了，對水墨稍微有點兒忽視。到12年、13年，大家對水墨的關注重新變得多，再加上很多藝術機構開始重視梳理中國本土的當代藝術發(fā)展的形態(tài)，所以他們把水墨這個概念逐漸清晰起來?！蔽合槠鎸Ξ敶陌l(fā)展史做了簡要的梳理。
李孝萱·墨法社會展覽現場
李孝萱 大轎車 1995年
“13年在美國大都會做的中國水墨的展覽，使原來我們認為水墨的概念可能就更具有國際化的一個身份。在這次的展覽中不僅是水墨藝術家在研究，當代藝術家他們也注重水墨性或者叫做水墨經驗，因此水墨在媒介、材料，表現方式更加向“當代”轉化。同時，張羽指印、梁銓的拼貼、李華生橫縱線這些相對抽象的作品，恰好把水墨熱和抽象熱綜合在一起。后來杭春曉又做了一個展覽叫‘新水墨’，從老到新重新做了包裝推出來，所以13年之后一直到今天形成新工筆、新水墨這樣一個概念。而現在的80后，85后藝術家就是在這樣的氛圍中跟隨他們的老師們學習。”而他們的創(chuàng)作觀念也不可避免沁入到后輩學者的思想之中。
李孝萱 黑手 2012
在談及現在80后水墨藝術家時，合美術館執(zhí)行館長、藝術評論家魯虹說了一個很有意思的現象：“前些年，在當代油畫和當代水墨在兩個系統(tǒng)中，當代油畫中的80后明顯強于水墨系統(tǒng)。我記得殷雙喜先生之前講了一個事情說，當時央美在招生的時候，所有人都不去報中國畫專業(yè)，很多學生還是去選擇做油畫、雕塑，不愿意去做當代水墨，現在這種情況已經改變了。首先是學院里中國畫專業(yè)的學生比率上升，還有就是這批80后水墨藝術家在創(chuàng)作上整體進步?！?/span>
14年曾志欽剛好來到北京，與廣州不同，在北京更多藝術資源可以讓他自由使用，在周末的時間里，除了水墨，影像展、行為、裝置藝術感興趣的他都會去看一看。第一是看看其他藝術家都在做什么樣的創(chuàng)作，第二，別人在走的路，自己不要去同步。來到北京以后，曾志欽認識了做各個門類的朋友，做裝置的、做實驗劇場的，畫油畫的，水墨這一塊反而認識的比較少，“我故意與水墨保持一點距離?！?/span>
曾志欽 迷局 絹本設色 2016
“像現在新水墨出來的一些藝術家，如果還是像他們這樣去做那些的話，自己有時候會感覺像是他們的附庸。因為70后藝術家基本是現在的主流，80后很多水墨藝術家，有的時候感覺完全是受他們的影響在創(chuàng)作，沒有太多體現出自己的東西。所以自己那個時候覺得我應該是站在他們上面去思考，像他們之前在新水墨上做出的嘗試一樣，找到突破。你再去創(chuàng)作的時候可能更多的是站在他們的上面，在他們思考的問題上面再去疊加一個問題，這樣我覺得可能會更好一點。所以后面的創(chuàng)作自己就慢慢的跟水墨拉開一點距離來，不是把眼光局限在水墨里去思考，而是更多從其他的藝術門類去吸收營養(yǎng)，再把它們放到水墨里邊，可能才會有更多新的可能性?！痹練J說。
在姚浩看來，“每個藝術家的興趣點都不同，但是同時代的成長經驗、藝術經驗也許會使得同期的藝術家在階段性的表達上有共通之處?！薄巴吽囆g家可以給到直接的影響，而且很快奏效，他們在處理這些問題的時候沒有任何的隔閡。”
鹿野騁 昆蟲少年NO.2 紙本設色 2016
岳小飛 登月計劃 紙本設色 2016
魯虹認為80后水墨藝術家他們的創(chuàng)作特點，最重要的是“今時不同于往日”的時代背景，“他們現在生活在消費時代，圖像方式早不是傳統(tǒng)一路的山水、花鳥，也不是徐悲鴻那種的寫實圖像，他們更多的是自己在消費時代里面的生活體驗，比如廣告、網絡，自己的創(chuàng)作和生活經歷有關?！?/span>
新一代的“局限性”？
隨著青年100、青衿計劃、今日之星、常青藤計劃等諸多青年藝術家的推廣項目的實施，使得現在這批作為未來行業(yè)的“領軍者”成為大家關注的焦點，同時在平臺的推廣上給年輕藝術家更多展示作品的機會。但是這樣的“后起之秀”，在正式進入到行業(yè)后，相對于缺少的學術支持，市場的裹挾作用反而更大，是否也出現了“大躍進”的做法?過于迷戀“新”的圖式造型，難以離開老師的創(chuàng)作觀的“庇護”，還是對中外經典的“拿來主義”?
“青衿計劃(2016)”展覽現場
廣州紅專廠所舉辦的“當代水墨之當代性——存在的形狀”學術對話
7月24日下午，在廣州紅專廠所舉辦的“當代水墨之當代性——存在的形狀”學術對話上，藝術評論家魯明軍談及了這一代年輕水墨藝術家的“局限性”，他認為，相比皮道堅等老一代水墨推動者，他們的知識結構和所堅守的人文關懷在現在的年輕人中已經很少去討論，即便是每天都在跟你談傳統(tǒng)，但是也不會束諸這樣一種文化理念。一代人有一代人的局限性，現在一代的局限性是缺少理論的思考。
李孝萱在“同心合意”天津美院中國畫學院寫意人物工作室歷屆學生作品展上致辭
“同心合意”天津美院中國畫學院寫意人物工作室歷屆學生作品展
在13年水墨熱潮后，市場起到了很大的推動作用，“不僅是給學院老師做展覽，畫廊主也想在市場上找到一些新的面孔，就是80后這批學生，算是一輩帶一輩，推著走向市場?！睆娜ツ觊_始魏祥奇參與到青衿計劃的展覽籌劃，接觸到大量的年輕藝術家，他很直白的指出市場的誘惑力，“我覺得這一代新畫家他們的負擔少了，唯一對他們影響大的是整個藝術市場，參加展覽的時候很在意別人看自己做了什么，而不是學術本身?！?/span>
劉慶和 白-紅 2016
劉慶和 班花 2016
魏祥奇談到:“圖式控制人的時間太長了，大家都太注重圖式，太注重一個新的圖像，但畫新東西不等于新的觀念。水墨和其他的藝術都是有一個直覺在里面，不是一個外在的形，所以直接導致今天很多年輕藝術家，一開始腦子里邊就是圖式的東西，他的畫里邊很不單純。比如說表現都市中人的寂寞，畫了一個好像尸體的一個人，年輕人可能自己對生活沒有這樣一種感受，他就把這個東西畫出來，他說了一大堆關于城市人的異化、理論的問題，這就很值得懷疑。藝術創(chuàng)作本身和你的關系還是有一定的距離的，這種距離就是年輕藝術家往往理論上也能成熟，圖式上也能成熟，但其實內在畫面還沒有到位，中間還有一個很大的溝，他還沒有辦法通過去。他們沒有辦法像田黎明、劉進安、李孝萱這些人經歷很長時間的探究反復，把內心里邊的東西完完整整的沖出來，所以就直接嫁接過來，產生了現在的問題。”
譚斐 窺花 紙本設色 2016
“我經常在跟同學講課，但又怕他們的作品和我很像，說真心話，但是我總覺得我不好意思說，因為在今天整個社會我們對創(chuàng)造性不是那么尊重，我們對怎樣更像別人、復制別人、模仿別人大家都贊嘆不已，因為有些所謂神話也不是原創(chuàng)，我們會大家一哄而上，覺得這個東西已經產生這樣意外的價值，那就是唯一好的?！庇捎谶@樣的整體的社會氛圍的炒作，劉慶和在學校所教授的創(chuàng)作經驗以及個人藝術作品在行業(yè)內的影響，后學者的“復制”、“挪用”也是無法避免的。
“從學院出來的這批80后藝術家，他們作品還在一定程度上帶有老師的創(chuàng)作色彩，比如劉慶和、李孝萱、周京新帶的學生，一看就知道。他們在筆墨上整體還是和老師們不能比較的，但是有一批學生確實在圖像方式上開始顯露出自己的特點，有優(yōu)秀的藝術家在構圖、觀念上轉變了。但同時，我覺得他們也還應該對傳統(tǒng)筆墨材料，毛筆、宣紙的功能加以了解，達到更好應用，希望他們視野開闊一些，在影像、裝置等其他藝術里面吸收營養(yǎng)?！濒敽缭谧詈笳劦馈?/span>
與上一輩藝術家相比，新一代的水墨藝術家還沒有出現所謂的“領軍人物”，但當代水墨的團隊已經逐步走向“完整體”，對年輕藝術家來說，時代反映在他們身上的獨特性正在不斷的顯現，來源于前輩和同輩的各門類藝術經驗以及真實的創(chuàng)新探索，是使得自己變得更加強壯的必備條件之一，而同時，行業(yè)內的“大浪淘沙”，也不得不成為他們走向下一站的分化口。
