導(dǎo)言：夏秋之際暑氣未消，秋拍預(yù)熱已悄然而至。對全球而言，中國藝術(shù)品秋拍季最先登場的首站便是紐約。今秋有一重要消息不脛而走——受大都會博物館委托，紐約佳士得將推出一批館藏中國瓷器?？芍^一石掀起千層浪，此消息很快引起圈內(nèi)廣泛熱議，部分外泄拍品已經(jīng)刷爆朋友圈。未拍先熱的兆頭是否預(yù)示紐約將迎來火爆的藝術(shù)周?佳士得又再將迎來人頭攢動?畢竟，作為世界著名博物館、百年前的舊藏、著名人物捐獻……任何一條信息都能吊足收藏者的胃口，那么人們更關(guān)心的是此次大都會究竟釋出了那些藏品?作為館藏的重要組成部分，為何要集體出售呢?
大都會都在賣什么？
佳士得紐約中國瓷器及工藝品部資深專家瑪格麗特(Margaret Gristina)在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時說：“此次非常榮幸地接受到大都會的委托，這次大都會釋出的拍品一共是501件中國瓷器。‘美藏于斯’專場拍賣的委托品均是由大都會博物館選出的，囊括了從高古到明清各時期的陶瓷作品。我們以估價為基線，當(dāng)然也會考慮到稀有度和藝術(shù)性，將其分為兩種出售方式：一種是以傳統(tǒng)的實地拍賣方式進行，計有203件，估價從600美元到90萬美元不等;另一種方式采取網(wǎng)拍，計有198件，其中很多拍品以無底價起拍。這樣的劃分是充分考慮到了不同需求層次的藏家，為他們提供有差別的機會。一般來說，我們的網(wǎng)拍是不做預(yù)展的，但因為這次是大都會的作品，因此500多件作品將在紐約藝術(shù)周期間公開展示?！?/span>
大都會提供的信息顯示：本次釋出藏品的大部分是來自19至20世紀(jì)著名經(jīng)濟學(xué)家、慈善家的捐贈，他們包括John D. Rockefeller Jr., Samuel Putnam Avery, Bernard Baruch, Mary Clark Thompson and Mary Stillman Harkness。同時佳士得專家還專門精選了10件最有意義和具代表性的作品，有的還多少附著了相關(guān)的身份證明，在以饗收藏愛好者的同時，讀懂它們的身世更重要。
1.雍正粉彩瓜果牡丹紋盤——東方陶瓷的最初贈禮
大都會最早期購置一批重要的中國陶瓷，其中就包括本次拍賣的雍正粉彩盤(拍品編號926)。它們來自于塞謬爾‧普特南‧艾凡禮(Samuel Putnam Avery，1822-1904)的舊藏。他本身是雕刻師，同時也是收藏家和古董商，經(jīng)常充當(dāng)其他藏家的顧問。后來他徹底放棄商業(yè)雕刻的工作，全身心地投入到了以荷蘭繪畫和法國風(fēng)景畫為主的收藏和買賣活動中。據(jù)悉，在1900年，艾凡禮將其珍藏的十九世紀(jì)歐美蝕刻版畫和石版畫贈予紐約公共圖書館，一舉奠定了該館版畫珍藏的基石。此外，他還將一批重要的建筑典籍捐予哥倫比亞大學(xué)。
艾凡禮也是大都會博物館的創(chuàng)館信托人之一，館內(nèi)1300多件陶瓷 (絕大多數(shù)源自中國)，都是1879年前后從他那里購入的。人們在1907年的一批老照片中能夠看到，艾凡禮的陶瓷珍藏正在館內(nèi)二樓大廳展出，該廳坐落于理查德‧摩里斯‧亨特 (Richard Morris Hunt) 擔(dān)綱設(shè)計并剛剛落成的新翼。艾凡禮的中國陶瓷珍藏以明清作品居多，這是當(dāng)時收藏界的主流。
2.康熙五彩麒麟紋長頸瓶——曾為摩根和洛克菲勒的最愛
據(jù)悉，洛克菲勒對施以五彩、墨彩及黃彩的釉上彩特別青睞。的確，他最早購藏的兩件作品均為以黑彩為地的瓶子，他曾提到：“我對此類作品一見鐘情，之后又接連購買了類似藏品?！甭蹇朔评沼?960年去世，他遺贈大都會博物館的藏品中有好幾例近似的中國陶瓷。其中兩件五彩瓶將亮相今年九月的紐約佳士得拍賣會。此五彩麒麟紋長頸瓶曾經(jīng)也是摩根的舊藏，身世顯赫。
3. 康熙霽藍(lán)釉描金折枝花紋瓶——穿上了伊斯蘭的銀裝
這件瓶子被鑲口、鑲嘴，頸部也加上兩道裝飾，飾件為銀，錘碟而成，將一件康熙撇口瓶變成了希斯蘭文化的軍持。軍持是一種盛水器，為云游僧人、伊斯蘭教徒盛水洗手用具。在康熙時期，雖然有包括軍持在內(nèi)的大量定制外銷瓷出口，仍然避免不了歐美人將中國瓷器改為燈座，西亞人將瓷瓶改為軍持的命運。對于當(dāng)時的西方人來說，可以擁有一件中國外銷瓷也是身份與地位的象征。
4.康熙素三彩洞石花蝶紋海棠形雙耳杯——洛氏家族的遞藏
又是一件洛克菲勒家族的舊藏。洛克菲勒二世不僅是標(biāo)準(zhǔn)的石油公司的繼承人，比起做商業(yè)，似乎更愿意去做慈善。他同樣也是一個偉大的中國陶瓷的愛好者，尤其對釉上彩瓷器癡迷有加。這組瓷器是康熙時期素三彩瓷的代表。這種彩瓷始于明正德年間，到了康熙時期燒造達(dá)到了一個新的高峰，并演化出了一種特別的藍(lán)綠色調(diào)，雅致異常。
5.萬歷綠地黃彩開光云龍紋罐——稀罕的明代噴張的龍
這是一件萬歷時期在綠地上施以黃彩的作品。罐直口，短頸，豐肩，鼓腹?jié)u收至圈足，底部有大明萬歷年制六字款。罐外壁綠地黃彩裝飾，肩部飾變形蓮瓣紋，腹部4個靈芝形開光內(nèi)均飾云龍紋，開光四周分別以法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶罐、金魚、盤腸等八吉祥相隔。八吉祥圖案含有佛法無邊，神通廣大，普渡眾生，如愿吉祥之意。
6. 7.兩件康熙豇豆紅瓷器——美人醉，醉煞人
一件撇口，細(xì)長頸，圓肩，肩下漸收，近底處凸雕一周細(xì)長的菊瓣紋，故稱菊瓣紋柳葉瓶。另一件小口微撇，圓唇，短頸，半球狀腹，圈足，腹部釉下劃花出等距離的三個盤形蟠螭紋，稱太白尊。豇豆紅是康熙時期非常獨特的一種工藝，屬于高溫銅紅釉品種。在燒制過程中由于氧化還原不同而在紅色中形成綠色苔點。因恰如豇豆顏色而得名。豇豆紅又名“美人醉”，取的就是這紅色釉中泛綠斑的缺陷美。由于燒制是在氧化還原氣氛下完成，成品的釉色非常難以把握和控制，所以康熙時期豇豆紅的存世量很小，且以小件器居多，文房最勝，而且自從它誕生的一刻起，就被皇家及文人墨客所追捧。本次兩件器物，一件造型高挑秀美，一件敦厚滋潤，都是歷代收藏大家珍之又珍的品種。恰如民國許之衡著《飲流齋說瓷》中描寫的一般：“瑩潤無比，居若鮮若暗之間，妙在難以形容也”。
· 8. 雍正粉彩花蝶紋杯盤——有清一朝最精致的彩瓷
粉彩瓷是琺瑯彩之外清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。有資料顯示，在康熙時期，當(dāng)基督的傳教士把氧化過的紅顏料帶到了中國，讓中國的制瓷工人得以發(fā)明出了粉彩。粉彩因其色彩多變而受到了歡迎，康熙晚期創(chuàng)燒，到了雍正時期臻于巔峰。
此對杯盤可以看成一杯一托盤，鐵紅花卉紋地作六邊形、菱形和圓形開光，開光內(nèi)粉彩繪當(dāng)時最流行的紋飾之一花卉蝴蝶紋，艷麗不失典雅。
9. 乾隆粉彩庭院戲馬紋盤——登峰造極，極盡奢靡
釉上彩發(fā)展到了乾隆時期，一改前朝的以淡雅的藍(lán)綠色調(diào)為主，發(fā)展到以寶石紅及粉色為基色的奢靡階段。這時期的彩繪經(jīng)?？吹饺N新的顏色：半透明的寶石紅色、不透明的白色和不透明的黃色。本例便是乾隆粉彩的一個代表，正是因為諸種彩色的多樣化運用，才將這一騎馬的場景繪制的惟妙惟肖。
10. 17至18世紀(jì)青花——特殊器型爭奇斗艷
青花在元明可謂達(dá)到了巔峰，明清之交的17、18世紀(jì)，對于外銷市場來說，青花不僅以它的色調(diào)贏得好評，還以多種造型制式廣受青睞。這三件青花瓷都源自上古時期青銅花觚的造型，然而一個忠實于原物，另兩件一為竹節(jié)形，一為方足，這反映出那個時期審美的多元趨勢。
為什么會出售館藏？
出售館藏對于大多數(shù)博物館來說都是頗為爭議的一個敏感問題。在歐美雖然沒有國家法律干涉此事，但是每個博物館就此都有相關(guān)的政策。美國博物館協(xié)會就明確要求: 出售藏品的目的不能局限于解決經(jīng)濟問題——出售館藏只能用于購買新的藝術(shù)品、保護和修繕其它藏品。而對于藝術(shù)類博物館的要求更為嚴(yán)格：出售藏品的目的必須限制在為了購買新的藝術(shù)品。
豇豆紅菊瓣紋瓶大都會館藏（左）及本次佳士得拍品（右）
據(jù)佳士得專家瑪格麗特介紹：大都會處理藏品主要是為了豐富其購買資金。這批500多件的作品都是大都會自己挑出來的，大多是因為博物館里已經(jīng)有了重復(fù)的作品，如這個豇豆紅菊瓣瓶。另外還有很多稍有殘疾問題或者質(zhì)量一般，不符合大都會收藏瓷器的標(biāo)準(zhǔn)。
長居美國的古董商張先生對記者說：“美國的博物館偶然也會通過拍賣來賣東西，大都會出售中國藝術(shù)品的機會并不多，并且一次拿出500多件，我還是第一次看到。仔細(xì)翻看這一場的圖錄，除了個別康熙瓷器，其他東西的檔次并不算太高，比較普通，并且多數(shù)有殘疾。不過這也在情理之中，大都會要清倉，自然不可能拿鎮(zhèn)館之寶。但這批藏品有一個很大的好處，一是有大都會這張身份證，二是很多東西還是來自名人捐贈，所有來源都很清晰。尤其對于很多新入手的藏家來說，這其實是一個不錯的機會，至少東西的真實性和出處都有非常不錯的保障。那件豇豆紅的菊瓣瓶應(yīng)該能出非常好的價錢，因為大都會還有一件類似藏品，且故宮也有一件，那兩件可以說再也不可能面市了。這件東西存世量不大，若有人想收藏，就只能是爭這件了?！?/span>
大都會古典大師專場拍品
大都會古典大師專場拍品
近年來大都會出售中國藝術(shù)品尚屬首次，其他部門也有出售作品的記錄。2014年1月29日 大都會出售了一批西方古典大師繪畫，主要是1896-1920年代的收藏，來自一些重要的藏家如Jules Bache, Michael Friedsam, Benjamin Altman and J. Pierpont Morgan、George Blumenthal. George D. Pratt.
大都會英式家具及裝飾藝術(shù)專場
另外，2015年秋，大都會又釋出了200多件英式家具及裝飾藝術(shù)，總成交4,308,125美元。Luke Syson是大都會歐洲雕塑、裝飾藝術(shù)部門的主席，他談及此次拍賣時表示：“我覺得這是一個非常恰當(dāng)?shù)臅r候，去重新審核我們近一個半世紀(jì)以來的收藏。在組織這場拍賣時，最大的挑戰(zhàn)無疑是決定哪些東西要展示在博物館中，而哪些東西要放在別處更合適。我們也會考慮物品背后的故事及其附帶的意義，并且更現(xiàn)實的是，我們展館和庫藏到底有多大的空間可以儲存多少東西?最重要的，由于近一個多世紀(jì)以來只進不出的收藏，有一些重復(fù)的藏品是不可避免的。所以通過這次拍賣，我們整理了所有的館藏也可以清楚看到自己的空缺，例如，就19世紀(jì)工藝設(shè)計運動而言，我們此類藏品就不多，這是我們以后需要彌補的?！?/span>
