美國(guó)藝術(shù)家安東尼·豪設(shè)計(jì)的主火炬臺(tái)在本屆奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上搶盡了風(fēng)頭——怎樣點(diǎn)火突然變得不再重要，觀眾們一遍遍看著高能網(wǎng)紅火炬臺(tái)的錄像入了迷：這個(gè)不斷運(yùn)動(dòng)著的風(fēng)動(dòng)力雕塑（kinetic sculpture）像一個(gè)反向的漩渦，無(wú)始無(wú)終，帶著催眠式的魔性；而圣火的光芒被反射反射再反射，如同永無(wú)止境地制造并發(fā)射能量的永動(dòng)機(jī)。
在奧運(yùn)會(huì)之后，猜想中國(guó)的藝術(shù)收藏家們會(huì)對(duì)購(gòu)買安東尼·豪的作品產(chǎn)生更大興趣——尤其是，他的開(kāi)價(jià)并不貴。目前，他正在創(chuàng)作的三個(gè)大體量作品——分別在華盛頓的哇啦哇啦（walla walla）鑄造廠、堪薩斯城的Zahner工廠和德國(guó)紐倫堡的Huttinger制作——預(yù)計(jì)將于年底完成，“定價(jià)將很可能從25萬(wàn)美金起?！?/span>
美國(guó)藝術(shù)家安東尼·豪。
美國(guó)藝術(shù)家安東尼·豪設(shè)計(jì)的主火炬臺(tái)在里約奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上大放異彩。
一切始于一年前的八月。2015年夏天，一封來(lái)自里約奧組委的電子郵件出現(xiàn)在安東尼·豪的電腦里，信中詢問(wèn)豪是否愿意為里約奧運(yùn)設(shè)計(jì)火炬臺(tái)。組委會(huì)沒(méi)有提出任何具體的設(shè)想，一切完全自由。從不接受委托制作作品的豪決定破例，畢竟奧運(yùn)會(huì)是奧運(yùn)會(huì)。他先在距離西雅圖兩小時(shí)船程的奧卡斯島上的家／工作室里進(jìn)行早期設(shè)計(jì)，隨后在加拿大蒙特利爾完成制作，并于七月初長(zhǎng)途跋涉運(yùn)送到里約熱內(nèi)盧。他做了兩個(gè)類似的作品，另一個(gè)將放置在里約熱內(nèi)盧坎德拉利亞的鬧市區(qū)。
在開(kāi)幕式結(jié)束后幾小時(shí)，安東尼·豪便發(fā)布了一段預(yù)先錄制好的視頻。他說(shuō)奧運(yùn)火炬臺(tái)的靈感來(lái)自于熱帶生活里那些富有表現(xiàn)力的形狀，比如椰子樹(shù)和棕櫚樹(shù)?！拔蚁Ｍ軓?fù)刻一個(gè)太陽(yáng)，利用運(yùn)動(dòng)來(lái)摹擬它搏動(dòng)的能量及光線的反射。我希望人們能從這個(gè)火炬臺(tái)、開(kāi)幕式及奧運(yùn)會(huì)比賽中領(lǐng)悟的是：人類能夠?qū)崿F(xiàn)的東西永無(wú)止境?！?/span>
1954年出生于鹽湖城的安東尼·豪畢業(yè)于康奈爾大學(xué)歷史悠久的斯科希甘繪畫與雕塑學(xué)院，在厭倦了水彩畫后移居曼哈頓。兼職做倉(cāng)庫(kù)保管員使他發(fā)現(xiàn)了金屬這一材料，并從1989年起建造動(dòng)力雕塑，最初的作品是使用廢棄的電梯纜繩，將數(shù)個(gè)小型動(dòng)力雕塑（早期實(shí)驗(yàn)）懸掛于大樓之間。
安東尼·豪使用CAD進(jìn)行最初的設(shè)計(jì)：先用T-Spline for Rhino進(jìn)行建?！ǔ膯我辉亻_(kāi)始，進(jìn)行多次復(fù)制，并決定每一元素的曲率——隨后導(dǎo)出DXF文件，再將該文件導(dǎo)入切割程序里。安東尼·豪用一臺(tái)等離子切割機(jī)將這些最初的部件一一制作出來(lái)，并在裝配的過(guò)程中產(chǎn)生新的靈感，不斷調(diào)整設(shè)計(jì)。
安東尼·豪的作品介于雕塑和裝置藝術(shù)之間，既不像傳統(tǒng)雕塑那樣靜態(tài)、也不像源于極簡(jiǎn)主義的早期裝置藝術(shù)般強(qiáng)調(diào)觀念性；相反地，他將兩者結(jié)合，使用“風(fēng)”這一他一貫迷戀的元素激活靜態(tài)的雕塑，以雕塑的運(yùn)動(dòng)拓展出新的維度——而這不僅發(fā)生在空間的層面，而且發(fā)生在隱喻的層面。
《海王星的金塊》，像一個(gè)游動(dòng)的水母。
《我父親的影響》，碎片般的小鏡面構(gòu)成的大鏡子。
《Di-Octo》像章魚有規(guī)律地舞動(dòng)觸須“像XXX”是描述安東尼·豪作品的標(biāo)準(zhǔn)修辭：《海王星的金塊》像一個(gè)游動(dòng)的水母；《我父親的影響》則是碎片般的小鏡面構(gòu)成的大鏡子；《Di-Octo》像章魚有規(guī)律地舞動(dòng)觸須；而2015年最新創(chuàng)作的《In Cloud Light III》則像一棵被吹動(dòng)的樹(shù)。如同掌握了一種創(chuàng)世的魔法，安東尼·豪在冰冷的媒材里找到了生命的樣態(tài)。雕塑活了，變成了一種“空間動(dòng)物”。
安東尼·豪的In Cloud Light系列。
近年來(lái)，安東尼·豪的作品體量愈來(lái)愈大，也越來(lái)越多地被置于公共空間，而這恰恰暗合了裝置藝術(shù)的特質(zhì)：要考慮環(huán)境；或者說(shuō)，裝置所在的語(yǔ)境。重達(dá)二噸、直徑40英尺的奧運(yùn)火炬臺(tái)無(wú)疑契合了“太陽(yáng)”這一重量級(jí)比喻的要求；而他的《In Cloud Light III》有7.6米那么高，適合森林里每小時(shí)二英里的風(fēng)。就好像，他的每個(gè)動(dòng)力雕塑都有一個(gè)理想安置地似的。
