2016年6月17日，“帝王品位——臺北故宮精品展”將在美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館舉辦。此次展覽與1996年臺北故宮博物院赴美展出的“中華瑰寶”大展已時隔二十年。展覽將通過北宋徽宗，南宋高宗，元代世祖忽必烈，明朝永樂、宣德帝，清朝康熙、雍正、乾隆帝，以及帝國沉淪的最后一位女性人物慈禧太后的收藏臻品為軸心，呈現(xiàn)12至20世紀(jì)初期九位統(tǒng)治者治理下的文化藝術(shù)風(fēng)貌。其中有多件珍品都是首次亮相美國。展覽將持續(xù)至9月18日，之后展覽將巡回至休斯敦美術(shù)館，展期為10月23日至2017年1月22日。
【重點展品搶先看：除了臺北故宮三寶之一的肉形石，還有這些珍品可以看】
本次展覽中包含了臺北故宮的部分重點精品，如與翠玉大白菜齊名并舉的肉形石、著名的成化斗彩雞缸杯、北宋官窯、汝窯、定窯精品瓷器，以及藝術(shù)水準(zhǔn)極高的皇帝親書，包括宋徽宗的瘦金體書法作品《書怪石詩》，高宗、寧宗、宣德帝、康熙、雍正、乾隆等帝王的八件御筆作品以及慈禧太后的白描梅花等。其中肉形石與皇帝親書與白描梅花均為首次美國亮相。
肉形石
清代 《肉形石》
此件被譽為“臺北故宮三寶”之一的肉形石色澤紋理全是天然形成的，看上去完全是一塊栩栩如生的五花肉塊，其底座是用純金制造的。 這塊《肉形石》由清康熙時供入內(nèi)府，原本收藏于北京故宮，由蔣介石從北京撤離時帶到臺灣，為臺北故宮所藏最受矚目的作品之一。
肉形石
《肉形石》其實是一塊瑪瑙石?，旇ь惖V物在大自然中，由于經(jīng)過漫長歲月的累積，在不同的時間點，雜質(zhì)影響乃至生成的顏色不同，呈現(xiàn)一層一層不同的色澤。制作此件肉形石的工匠，將原來質(zhì)感豐富的石材加工琢磨，并將表面的石皮染色，做成了這件肉皮、肥肉、瘦肉層次分明，毛孔和肌理都逼真展現(xiàn)的作品。
定窯孩兒枕
定窯孩兒枕
定窯孩兒枕 底部
這件孩兒枕以孩兒背做枕面，枕身釉呈牙黃色，人物塑造栩栩如生，神情狀貌表現(xiàn)得恰到好處，富有情趣，加上瓷胎細(xì)膩，釉色白中發(fā)暖，如象牙般均勻滋潤，整體給人以柔和溫馨的美感。
定窯孩兒枕 背面
“孩兒枕”是瓷枕的一種樣式，以定窯、景德鎮(zhèn)窯燒制的最為精美。這件藝術(shù)品不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也體現(xiàn)宋代社會對兒童非常重視，人們認(rèn)為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅(qū)災(zāi)。這件定窯孩兒枕制作精美，不僅具有很高的藝術(shù)價值，同時也是件吉祥之物。
北宋汝窯青瓷紙槌瓶
北宋汝窯青瓷紙槌瓶
據(jù)說此為伊朗泥沙布爾特的玻璃制品，器用途可能為裝油或酒。有些學(xué)者則認(rèn)為盤口，細(xì)長頸，大腹的瓶子，適宜裝薔薇水。雖然目前尚無法得知紙槌瓶于宋代的用途，但北宋宮廷使用外地貢入的薔薇水，文獻(xiàn)上記載極多?！端问贰ご笫硞鳌分恋涝辏?95） 載“來獻(xiàn)薔薇水二十琉璃瓶”。文獻(xiàn)上雖然并無記載來獻(xiàn)的薔薇水以何類玻璃瓶來裝盛，但紙槌瓶有可能為裝薔薇水的其中一類瓶子。
紙槌瓶底部
紙槌瓶底部刻有清高宗乾隆皇帝御制詩（1776）：“陶得純青生二城，果然色質(zhì)勝難兄。綠銅試看守口器，書座堪思防意成。簪朵雅意名意蕊，稱懷已自息心旌。足釘薛暴誠何礙，詎以微瑕棄美瓊?！鼻”曛俅涸掠}。鈐引二：“三”，“隆”。
汝窯紙槌瓶原型的來源可追朔到九至十世紀(jì)的伊朗及埃及的玻璃工藝，為流行于九到十二世紀(jì)間的玻璃作品。因瓶的器型長頸，斜方肩如一把槌，西方學(xué)者 再二十世紀(jì)因其型，稱其為“槌瓶”。
成化斗彩雞缸杯
成化斗彩雞缸杯
成化斗彩雞缸杯是漢族傳統(tǒng)陶瓷中的藝術(shù)珍品，屬于明代成化皇帝的御用酒杯。因畫面形象生動，情趣盎然，明代嘉靖、隆慶、萬歷三朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝，都有成化款的仿作。
成化斗彩雞缸杯底部
有史書上說，成化皇帝熱衷書畫，有一次他欣賞宋代人畫的《子母雞圖》，看到母雞帶著幾只小雞覓食的溫馨場景，非常有感觸，就在這幅畫上題了一首七言詩，表達(dá)了母雞對小雞的呵護(hù)之情。也許正因為如此，成化皇帝萌發(fā)了要做成化斗彩雞缸杯的心愿。另有學(xué)者分析說，畫雞的目的有兩個：一是成化元年是雞年；再一個就是“雞”和“吉祥”的“吉”諧音。
“斗彩”瓷器，創(chuàng)燒于明代成化時期，在景德鎮(zhèn)御窯燒制的雪白的瓷器胎體上，用成化時期特有的釉下淡雅的青花作輪廓線，再以艷麗的紅、綠、黃、紫等諸色填在釉上，入窯經(jīng)低溫二次燒成，姹紫嫣紅、交相輝映。
明宣德寶石紅僧帽壺
明宣德寶石紅僧帽壺
這件故宮博物院收藏的一件明永樂紅釉僧帽壺，高20厘米，口沿作成僧帽形，上配一圓形蓋，口部有槽狀流，腹部圓鼓，曲柄。明宣德寶石紅僧帽壺座上亦刻有“雍邸清玩”款識，可見其受雍正、乾隆兩位皇帝的賞愛。清佚名畫“胤禛妃行樂圖”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有寶石紅僧帽壺，與其他青銅器、汝官窯等器陳列一起，其珍貴可想而知。
明宣德寶石紅僧帽壺底部
僧帽壺最早出現(xiàn)的時間是元代，最早出現(xiàn)時的載體為瓷器。它的用途初期專為佛教僧侶飲茶，后來隨著時間的推移逐步變成普通人也可以使用的茶壺。明永樂、宣德紅釉及甜白制品最為珍貴，宣德寶石紅為世所稱，口、足或轉(zhuǎn)折棱邊常見留一道“燈草邊”白邊，為紅釉普見現(xiàn)象。清康熙朝多仿永樂、宣德器，也很精美。
明代青花人物扁壺
明代青花人物扁壺
此扁壺又稱抱月瓶，其型制仿自中東，但裝飾紋卻為中國式樣，山水風(fēng)景畫的繪法為傳統(tǒng)水墨形式，只是人物為外邦異族。明代永樂開始，青花瓷器裝飾擺脫了元代繁復(fù)細(xì)密手法，注重留白的視覺效果，白地青花更顯其清麗風(fēng)格，世稱明代官窯“永樂人少”，此為永樂官窯中無論釉色、繪畫都極為精妙的一幅山水人物圖畫。
宋代墨寶冊——宋徽宗書怪石詩
宋代墨寶冊——宋徽宗書怪石詩
這幅宋徽宗書怪石詩帖是由兩首七言與五言律詩合并而成，也名為「欲借、風(fēng)霜二詩」帖。過去學(xué)者推測這可能是宋徽宗廿九歲時所作。這件作品不僅展現(xiàn)獨特的“瘦金體”，又能深入挖掘宋徽宗的哲學(xué)美學(xué)觀。
宋代墨寶冊——宋徽宗書怪石詩局部
書法釋義：欲借嵯峨萬仞崇。故將工巧狀層峰。數(shù)尋蒼色如煙合。一片盤根似蘚封。院宇接連常籍竹。池亭掩映卻憑松。分明裝出依巖寺。只欠清宵幾韻鍾。風(fēng)霜正臘晨。早見幾枝新。預(yù)荷東皇化。偷回北苑春。旗槍雖不類。荈孽似堪倫。已有清榮諭。終難混棘蓁。
宋范寬《溪山行旅圖》
宋范寬《溪山行旅圖》
范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡(luò)，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概，使人猶如身臨其境一般。打開《溪山行旅圖》，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。
宋范寬《溪山行旅圖》局部
這幅名畫曾經(jīng)被收藏于北宋的皇宮，后來流入民間，大鑒賞家董其昌在詩塘上觀后題字“北宋范中立溪山行旅圖”，清初經(jīng)收藏家梁清標(biāo)之手，轉(zhuǎn)入乾隆皇帝內(nèi)府，至今還在流傳。原臺北故宮博物院副院長李霖燦先生于1958年在畫作上發(fā)現(xiàn)了“范寬”字款，確認(rèn)此畫為范寬真跡。
意大利傳教士郎世寧所繪《畫白鷹》
意大利傳教士郎世寧所繪《畫白鷹》
《白鷹圖》創(chuàng)作于乾隆十六年（1751年），是郎世寧中西畫法完美結(jié)合的最杰出作品之一。畫面主體中的白鷹傳承歐洲繪畫技法以白粉精細(xì)描繪，注重物象的解剖結(jié)構(gòu)、光影效果及立體感，把翹首殷望的白鷹刻畫的形神逼真，而背景中的松石則全然采用中國寫意筆墨，清澗石巖，傲松凌立。使的《白鷹圖》雖然有著明顯歐洲畫法的因素，但是畫中所含的內(nèi)容卻完全是傳統(tǒng)中國的風(fēng)格。
根據(jù)畫上的署款，此圖是根據(jù)乾隆十六年五月初十日，大學(xué)士忠勇公傅恒所進(jìn)獻(xiàn)的白鷹所畫，相傳皇太后生日即在五月，乾隆大孝，號稱“以天下養(yǎng)”，即用天下最美好的財富來侍奉母親，因此，《白鷹圖》也是一幅極為貴重的祝壽圖。
【從宋元明各朝文物到新創(chuàng)國粹 既能“下里巴人”，又能“陽春白雪”】
本次展覽將展出150余件(組)，涉及宋、元、明、清各朝書畫、青銅、陶瓷、漆器、玉器、織品、琺瑯器和圖書文獻(xiàn)等文物，其中有30件絕世珍品。同時借由個別展品的觀察，呈現(xiàn)每位帝王對于藝術(shù)的貢獻(xiàn)，以及各個時代不同風(fēng)格、題材和工藝技術(shù)的發(fā)展。
臺北故宮藏玉璧
17、18世紀(jì)的新創(chuàng)國粹也是這次展覽中重點探討的焦點之一。中華民族的個性是獨有的，如清朝康熙、雍正、乾隆三朝，宮廷文化藝術(shù)達(dá)及鼎盛。數(shù)名歐洲耶穌會的傳教士成為宮廷藝術(shù)家，皇帝授予他們“行走”職稱或譽稱，直接參與宮廷藝術(shù)的創(chuàng)作。畫院、作坊大量采納西方技術(shù)和材料，并融合西方設(shè)計概念，造成西中合并式的流行。
臺北故宮藏玉水盂
但是，清宮藝術(shù)決非“模仿文化”，所有新型之作，仍然是由中國傳統(tǒng)衍生出來的原創(chuàng)作。如郎世寧的巨畫，采用中國媒質(zhì)西方技法，表現(xiàn)中國哲學(xué)意念。清宮作坊對所謂“洋彩”琺瑯彩的使用，推而廣之，成功地運用到瓷器，金屬各面，在中國宮廷藝術(shù)史上是前所未有，更不見同時期的西方藝術(shù)，都是國粹新創(chuàng)。
臺北故宮藏玉雙耳碟
據(jù)舊金山亞洲藝術(shù)館中國部研究員賀利介紹，展覽基點立足于美術(shù)史的發(fā)展及演變，既貫通融匯古代、中世、近現(xiàn)代，又深入特定時期或人物。西方博物館的展覽中，極少甚至沒觸及慈禧太后和晚清景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的領(lǐng)域。這次在亞洲藝術(shù)博物館特別展覽，包括了一些晚清瓷器和工藝品。并不因為慈禧是繼乾隆之后的重要藏家，而是要向西方觀眾介紹帝國終結(jié)時期的御作狀況。
臺北故宮藏玉筆筒
為了使得展出的文物既能適合“下里巴人”，又能滿足“陽春白雪”者，舊金山亞洲藝術(shù)博物館許杰館長針對本次展覽采取了“雙管齊下”策略。特別反映到展覽主題和文物選擇上：與國內(nèi)包括臺灣策展的常用規(guī)則不同，不是選擇特定的某位君王或某一時代作為全展主題，而是縱橫開闔，不拘一格，以帝王品位為點，伸延層面，涵蓋中華八百年在漢、蒙、滿族統(tǒng)治下，拓展文化藝術(shù)的升沉興變，對博深的歷史文化進(jìn)行深入淺出的釋解。
臺北故宮藏玉香爐
臺北故宮藏玉壺
臺北故宮藏玉擺件
