倫勃朗《倫勃朗的母親》1631年現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館
倫勃朗在25歲時為他母親創(chuàng)作了這一幅肖像畫。作品中一個虔誠的婦人披著紅色天鵝絨外套，包一褐色頭巾，坐在一塊斷壁上讀《圣經(jīng)》。倫勃朗為母親畫的另一幅肖像畫，記錄了她人生的最后一個季節(jié)。這時的她早已失去了女人的美麗，倫勃朗刻畫出了她的每一條皺紋、每一點苦難。他筆下的母親雖然沉默又冷靜，卻有極深的感染力。
丟勒《母親肖像》 1510～1514年間42×30cm 現(xiàn)藏于柏林丟勒美術館木刻陳列室
這幅《母親肖像》是丟勒在他母親去世的前兩個月，用炭條為她繪制的肖像，畫中的母親飽經(jīng)風霜不再美麗動人，卻透露出慈愛和真情。題有“這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。”的這幅肖像畫，是現(xiàn)存的唯一一幅丟勒母親的肖像，也見證了他對母親的尊敬與熱愛。
保羅·高更《母親肖像》
梵高《母親肖像》
曾在法國南部同住的高更與梵高，都通過照片描繪過自己的母親。高更為母親所畫的肖像，來自于她年輕時的一張照片，高更故意將母親的面部特征進行夸張，嘴唇畫得更厚，鼻子畫得更寬，這也許是為了強調(diào)他母親身上的西班牙異域血統(tǒng)。梵高則覺得母親原始的黑白照片太單調(diào)，所以按照記憶來描繪心中的母親形象，給母親畫上了淡綠的面孔與深綠的眼珠。兩位藝術家都通過照片與記憶中母親的樣子，將對母親的思念與愛意定格在作品中。
阿希爾·戈爾基《藝術家和他的母親》
《藝術家和他的母親》是美國20世紀著名的抽象表現(xiàn)主義畫家阿希爾·戈爾基通過畫筆記錄的他和母親的合影。原照片本是寄給阿希爾遠在美國的父親的，最后卻因母親的去世成了阿希爾日后懷念母親的憑證。第一次世界大戰(zhàn)期間，土耳其籍亞美尼亞族人遭受大屠殺，戈爾基的母親帶著孩子們逃亡到俄國的亞美尼亞。戈爾基和妹妹隨后和他們的父親在美國團聚，但他的母親卻死在了逃荒路上。這幅繪有母親的畫作，阿希爾用了十多年不斷地重畫又涂改，就如同不愿承認母親和家園已經(jīng)離他而去。
弗洛伊德《母親的肖像》
這幅作品是弗洛伊德為母親畫的十多幅畫像其中的一幅，也是畫家為母親所作的作品中最有代表性的一幅。母親身上那白色的衣裙套裝，給人一種純潔與高貴的感覺，這是畫家對母親的崇敬之心，也是對母親情感的一種特殊描述。
安格爾《母親肖像》
1814年安格爾的母親安妮去羅馬探望他時，安格爾為母親畫了這幅肖像。安格爾希望母親看上去像能從畫布上走下來，肖像充滿了傳神逼真的特色，母親對兒子的愛和兒子對母親的愛，都交融在畫面里。
貝爾特·莫里索《妹妹和母親》
這幅《妹妹和母親》是法國印象派團體中出色的女畫家貝爾特·莫里索為她的母親和妹妹所畫，母親的黑衣與女兒的白衣形成鮮明對比。女兒的白衣由于光線的照射有著豐富的變化，母女的臉部顯出安適的神情。作品描繪細膩，溫柔和明朗的色調(diào)包含著豐富的情感。
大衛(wèi)·霍克尼《我的母親，博爾頓修道院，約克郡》1982年11月
藝術家們迥異的生活境遇和成長經(jīng)歷，常常在他們的母親肖像中表露無遺。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，畫家大衛(wèi)·霍克尼用一種照片拼貼的方式描繪了一個穿著廉價雨衣的美國女人，她看起來非常孤獨。畫面一角，畫家穿著昂貴皮鞋的腳故意被畫入畫中。畫家想用這種獨特的繪畫方式體現(xiàn)他和母親的困境，以及在生活中面臨的絕望，霍克尼甚至在他父親的葬禮上畫母親的肖像。
何多苓《母親》
“我媽，我跟她在精神上不能完全溝通，但有一種血緣和一種感情，還有一些潛意識的東西。所以，我媽去世后，我最痛苦的就是在精神上沒有跟她很好地溝通，這是我最痛苦的一件事。生活上我到是盡可能地照顧，有時候想起來比較不能釋懷的就是精神上和她缺乏一種交流……”。這幅《母親》是何多苓的母親去世前他畫的，將母親最后的樣子認真地記錄在畫紙上，或許能彌補這種精神上的遺憾。
張小琴作品《病榻上的母親》
這幅速寫一直被張小琴放在抽屜的最深處，從不參加展覽和比賽?！昂苓z憾，這幅畫不是母親最美的時候，但對她卻是一生最重要的緬懷和紀念”2005年張小琴的母親病重在醫(yī)院住院。張小琴每天都陪在母親身邊，精心地護理著。那天，張小琴的母親在打點滴時沉沉地睡了過去。在張小琴眼里，母親一直是她強有力的依靠，用自己的勤儉操持著偌大的家?？粗赣H逐漸衰老的面容，想著母親的生命隨時有可能逝去，自己卻無力阻攔，很心痛。此時，她決定要把母親最后的形象留下來。
成文正作品《慈母手中線》
陜西水彩畫家成文正回憶，在他小時候，半夜睡醒時，經(jīng)常看到母親盤坐在炕上，就著油燈一針一線地納著鞋底。暗黃的油燈光線下，母親的身影被投射到墻上，是那么的偉大。這幕場景一直深存在成文正的記憶中。2007年的一天，當看到母親又在操持針線活時，成文正拿起畫筆，創(chuàng)作出了這幅畫?！拔夷赣H可開心了，說‘好像，好像’，高興得就像個孩子?！币苍S，這就是對母親愛的最好的表達。
【以母親為題材的藝術創(chuàng)作母愛是永恒不變的主題】
母親題材一直是藝術家鐘愛的題材，母親形象的藝術創(chuàng)作是美術史上的經(jīng)典主題之一。無論時代如何變遷，表現(xiàn)母親形象的藝術作品始終具有著永恒的藝術價值。除了將自己的母親畫在作品中，還有許多藝術家雖不是藝術家直接以自己的母親為對象所創(chuàng)作，但作品都流露出了濃濃的母子深情。如瑪麗·卡薩特的代表作《洗浴》、羅中立的《春蠶》等等，像這樣以母親為題材的藝術作品更是多不勝數(shù)。
羅中立《春蠶》200×134cm 1983年作
與《父親》相比，羅中立創(chuàng)作《春蠶》是為了表達對母親的感情，與《父親》著重刻畫老人面部的滄桑不同，《春蠶》完全隱去了人物的面部，深色的背景加上頭頂?shù)墓饩€投射，使得畫面的焦點集中在母親蠶絲般的滿頭銀發(fā)上。畫面只有一位母親低著頭，手里撥弄著蠶，她銀白的頭發(fā)就像蠶絲一樣。深圳美術館藝術總監(jiān)魯虹表示，《春蠶》用的是“春蠶到死絲方盡”的詩句來表現(xiàn)了一位母親形象，是有象征意味的，他將默默奉獻的母親比作春蠶。
波提切利《唱歌的天使和圣母子》
意大利畫家波提切利的作品中所描繪的圣母具有一種優(yōu)美的節(jié)奏感和略微傷感的情調(diào)。在達雷姆美術館收藏的《唱歌的天使和圣母子》中，圣母表情嚴肅，而且稍帶憂慮，好像在為基督要遭受苦難的未來而擔憂，傳達出母親對孩子的濃濃愛意。
杜米埃《帶孩子的洗衣婦》
杜米埃最熟悉也最關心社會底層勞苦大眾的生活和疾苦，他在這幅畫中，描繪了一個極為平凡的生活場面——母親帶著孩子洗衣服。畫家運用激蕩堅實的筆觸和沉穩(wěn)厚重的色塊、粗獷的線條，塑造了為生活而奔波的母與子。母親挎著一籃子洗好的衣服，帶著不能離開她的孩子急速地奔跑著，畫家著意刻畫了人物奔走的動勢所體現(xiàn)的內(nèi)在精神。表現(xiàn)出了一個為生活而奔波的母親，是一個不辭辛勞的勞動者。她健壯的身體隱含著她具備克服一切困難、承受一切重擔的能力，是法國勞動婦女的典型形象，如同一座紀念碑。
布格羅《小淘氣》
法國學院派古典主義藝術家布格羅作品已經(jīng)完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活出發(fā)，于現(xiàn)實中擷取題材，表達一種博愛的人性思想。他關注母愛，尤重女性美感的塑造，強調(diào)形式之美，善于運用幻想的方式。因此，他的作品有了某種唯美的傾向。《小淘氣》便是這種浪漫主義作品，描繪了母子情深的動人情景。
讓·弗朗索瓦·米勒《喂食》 1872年現(xiàn)藏于法國盧浮宮
這幅畫描繪了三個孩子在等待母親輪流給他們喂飯，反應了當時的農(nóng)村貧苦家庭的生活狀況。凡在農(nóng)村里生活過一段時間的人，都能親身感受到畫面中描繪的情景，從中體會到一個普通農(nóng)村家庭中母親對孩子的愛。
瑪麗·卡薩特的代表作《洗浴》
《洗浴》是杰出的美國女畫家瑪麗·卡薩特在90年代中最杰出的一幅代表作品。卡薩特受到歐洲古典大師們圣母子題材作品的影響，這從她的母子題材作品中也可以看出，但她筆下代表了愛和溫柔的母子的形象，不再是古典作品中理想化了的圣母子，而是現(xiàn)實生活中健康安詳?shù)膵D女和兒童。她們所承擔的不再是宗教的精神性功能，而更多的是對于現(xiàn)實生活的憧憬和熱愛，作品中充滿了母愛之情，加之色調(diào)明亮溫暖，處處充滿陽光及溫馨可人的幸福之感。
