布魯斯·比斯利 回旋曲之一 寬488cm 不銹鋼 2013年
布魯斯·比斯利（Bruce Beasley）1939年出生于洛杉磯，堪稱當代西方雕塑界最具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。1957年比斯利考入達特茅斯學(xué)院（Dartmouth College），兩年后轉(zhuǎn)入加州大學(xué)伯克利分校（The University of California），那里有全美最好的雕塑專業(yè)。畢業(yè)后，比斯利與美國著名的陶藝家彼德·沃克斯（Peter Voulkos）聯(lián)手創(chuàng)建了陶藝工作坊。在科學(xué)領(lǐng)域，尤其在機械技術(shù)方面都表現(xiàn)出極高的天賦與創(chuàng)作能力，他從小就喜歡干修修補補的活，十幾歲就學(xué)會了修配汽車技術(shù)，比斯利對工業(yè)材料具有敏銳感覺與把控能力。比斯利數(shù)十年的不斷探索與創(chuàng)新逐漸獲得公眾的認同與贊譽，并獲得了國內(nèi)、國際各類重大獎項。繼亨利·摩爾、大衛(wèi)·史密斯之后，比斯利可算是當今最多產(chǎn)、多能的雕塑藝術(shù)家。
比斯利早期的雕塑主要用鑄鐵焊接的方法。上世紀60年代，他在奧克蘭買了一座破舊的倉庫大樓，并將它改造成了一個代工廠和生活區(qū)，這時期，比斯利使用的金屬材料幾乎都來自于廢品收購站的工業(yè)廢料。經(jīng)過重新組裝的材料，再配上底座，于是舊貌換新顏，成了他早期金屬雕塑的主要特色。若細細打量，人們會發(fā)現(xiàn)這些雕塑組件中的鋼桿、閥門、螺帽以及形狀各異的混凝土仍然依稀可辨。比斯利還將那些大鋼管鋸開，形成一個個橢圓，再將鋼管彎成弧形，讓兩端翹起，加上焊接工藝。于是，普普通通的舊鋼管在比斯利的奇思妙想和精湛技術(shù)的作用下，變成了廣受大眾喜愛的藝術(shù)作品。比斯利21歲時就與畢加索、杜尚、勞森伯格、史密斯等藝術(shù)大師共同參加了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館具有開創(chuàng)意義的“集合藝術(shù)展”（Assemblage）。展后，他參展的其中一件焊接作品被收藏，成為該館有史以來作品被收藏的最年輕藝術(shù)家。到了上世紀60年代末，他開始轉(zhuǎn)向新媒體數(shù)字技術(shù)、嘗試鑄造丙烯酸等新型材料。直至十多年后，隨著材料工藝技術(shù)的不斷出新，作品的不斷問世，比斯利常常被邀請接受大型公共雕塑項目。
20世紀60年代末，比斯利開始研究歐幾里得幾何形轉(zhuǎn)變?yōu)榉菤W曲面構(gòu)成的多種可能性，采用大型透明亞克力鑄造技術(shù)，尋找出用透明材料創(chuàng)作多邊形雕塑的新方法。產(chǎn)生了一批用透明亞克力澆鑄而成的作品，其中包括《可麗卡泰特》（1968年）《光立方》（1969年）和《三角》（1970年）。這些作品光折射性能好，材料熔融、透光的特質(zhì)給人以嶄新的視覺效果。1968年，比斯利成功地研制出澆鑄壓克力的透明雕塑，這在當時來說，被雕塑界認為是媒材方式新的突破。從此，比斯利名聲鵲起。同一年，加利福尼亞州政府邀請比斯利參加紀念碑雕塑的競標。最終他的澆鑄壓克力多邊形雕塑在眾多競爭者中勝出，在科技、藝術(shù)領(lǐng)域引發(fā)強烈的反響，人們被他的透明美學(xué)樣式所醉迷。同時，也引起了了海底探險組織的關(guān)注與探討，并尋求比斯利的合作。經(jīng)過反復(fù)研制，比斯利最終利用樹脂塑造技術(shù)，研制了世界上第一臺全透明的深海觀測器，用來搜尋“挑戰(zhàn)者號”航天飛機的遺骸，成為迄今為止藝術(shù)家介入科技領(lǐng)域最為成功的案例之一。20世紀80年代，比斯利又重新采用不銹鋼、銅、鋁等金屬材料，為美國各州創(chuàng)作了一系列大型公共雕塑，其中包括焊接難度極大的立方體交互的多面體青銅雕塑，比斯利將3D立體空間設(shè)計程序引入雕塑建模領(lǐng)域，他是最早利用計算機輔助設(shè)計的雕塑家之一，比斯利修改了三維計算機固體建模系統(tǒng)的可視化。無論用怎樣的技術(shù)、方法去做雕塑，比斯利都認為，他所有的雕塑都是逐漸捏出來的，在最終的形態(tài)成立之前，雕塑家并不能確定作品合適安置在什么場合。對此，比斯利反復(fù)思考雕塑中的觸覺、視覺與環(huán)境的關(guān)系，他強調(diào)，雕塑的觸覺感可以由視覺來完成。因此，相比其他技術(shù)，比斯利更加熱衷于計算機設(shè)計，他用3D打印來制作雕塑作品。從構(gòu)思到造型，再到各種參數(shù)的計算與執(zhí)行，整個制作的全過程藝術(shù)家似乎不用動手，所有流程都由計算機完成。2012年倫敦穿山甲畫廊（Pangolin gallery）為比斯利舉辦了電腦3D雕塑個展，呈現(xiàn)了數(shù)字時代立方結(jié)構(gòu)雕塑的簡潔、美麗與時代感。比斯利對晶體、分子結(jié)構(gòu)或骨頭的組成結(jié)構(gòu)特別感興趣。他根據(jù)最簡單的立體結(jié)構(gòu)，如立方體、立方柱，或塊狀組合，構(gòu)建起與環(huán)境的某種關(guān)系。1984年的洛杉磯奧運會和2008年的北京奧運會雕塑公園都有比斯利的作品，在那里與奧林匹克精神共榮、共存。2010年，比斯利又為上海世博會創(chuàng)造了一個巨大的不銹鋼雕塑。
比斯利認為藝術(shù)家應(yīng)該以最大限度的自由去拓展新的表現(xiàn)形式，他的金屬焊接雕塑和透明材料雕塑，兩者的媒材語言存在極大的差異。那種將單純的不銹鋼單元組合在一起的有力形態(tài)，以隨機和不確定的形式向外延展，向空間延伸。比斯利將事物簡化成純粹的幾何體，隱去自己的個性，使作品更加非人格化、客觀化，以達到最大程度展現(xiàn)不銹鋼材質(zhì)自身魅力的目的，讓不銹鋼材質(zhì)用最純粹的語言說話，將話語權(quán)完全交給了材料。而作品的切割、焊接、鑄造、鍛打、打磨、拋光以及上銹等技術(shù)，其本身就能夠使各種金屬材料的性能和材質(zhì)美得以充分的彰顯。而透明材料因其視覺上的透明性，在消隱自身的同時也顯現(xiàn)了自身的特質(zhì)，這一屬性在空間上具有豐富的美學(xué)內(nèi)涵，它重塑了形象的內(nèi)外關(guān)系，決定了作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)在視覺上的直接可讀性，重新闡述了雕塑的空間關(guān)系。觀眾的視線可以通過雕塑的表面反射回來，獲得形態(tài)圖像，更能穿透表面，進入雕塑內(nèi)部，獲得更多的信息。比斯利選擇利用樹脂本身的自由感來塑造物體，可以讓各種造型與空間糾纏在一起。他要使環(huán)繞著它們的空間成為雕塑的組成部分。
比斯利使用立方體就像作曲家使用單獨的音符組成音樂。單獨的立方體對于他來說是乏味和不傳達情感的，就像單獨的音符不能構(gòu)成音樂一樣。但如果把它們結(jié)合在一起，每一個立方體相互交接的節(jié)奏和韻律就會形成某種令人感動的東西。
比斯利采用非傳統(tǒng)的媒介和手法，通過不斷思考和探索，尋求雕塑藝術(shù)自身的突破和發(fā)展。我們或許可以發(fā)現(xiàn)，在當代語境下，雕塑新媒材的發(fā)現(xiàn)與發(fā)展與藝術(shù)和科學(xué)關(guān)系越來越密切，比斯利所研發(fā)的技術(shù)能夠為他的創(chuàng)作帶來無限的可能性。譬如：透明樹脂在陽光的照射下，產(chǎn)生了晶瑩剔透的夢幻效果，激光著色，利用超短高強激光脈沖處理金屬，導(dǎo)致金屬表面發(fā)生變化，形成了呈單色或彩色豐富調(diào)子與質(zhì)感。
比斯利在47年的漫長藝術(shù)生涯中有三個重要的展覽。第一個是1961年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“集合藝術(shù)”展，他第一次與大牌藝術(shù)家參展、交流；他的作品《樹屋》采用輸水管道殘片拼接而成，其趣味、意味令人遐想；第二個展是1963年的“巴黎雙年展”，首次參加國際展，就贏得了大獎。最后一個是在2005年，奧克蘭博物館為比斯利40多年的藝術(shù)生涯舉辦了作品回顧展，回顧了比斯利從20世紀60年代末至今對雕塑媒材方式的不斷創(chuàng)新與貢獻。除此之外，比斯利的雕塑還被數(shù)十家世界知名的藝術(shù)博物館所收藏，其中包括：紐約古根海姆博物館，洛杉磯縣藝術(shù)博物館，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，舊金山博物館，巴黎現(xiàn)代博物館，中國國家博物館等。
