香港電影人何藩先生上月在美國加州仙逝。在步入桑榆晚景時其攝影被重新發(fā)掘并受到媒體的廣泛傳播，使他成為華人世界中罕見的能夠在生前享受到再發(fā)現(xiàn)的榮光與歡快的攝影家。
何藩（1937.8.8-2016.6.19），攝影師、演員、導演
何藩先生近日在美國加州仙逝。
有點令人惋惜的是，在有關他去世的各種消息里，作為一個資深電影人的何先生所獲得的最終頭銜，以攝影家或攝影大家居多。這個“謚法”于他似乎并不公平。1937年出生于上海的何藩，1949年隨家人到港后，曾長期從事電影工作。在電影這個行當中，他先演后導，并且都享有專業(yè)聲譽。而攝影，則是他上大學時的消遣。不過，由于近年來何先生的攝影、尤其是有關香港往事的照片被重新發(fā)掘并受到媒體的廣泛傳播，結果造成他的資深電影家身份為業(yè)余攝影家的第二身份所掩蓋。當然，從攝影家的意義上說，他也許是華人世界中罕見的能夠在生前享受到再發(fā)現(xiàn)的榮光與歡快的攝影家。雖然他品味這種榮光與歡愉的時間頗為短促。不過，現(xiàn)在于他已經不要緊了。
何藩攝影作品
何藩攝影作品
何先生的業(yè)余攝影創(chuàng)作，我覺得大致可以依時分成三個部分。
第一部分，當然是令他斬獲無數獎項（一說共得近300個獎）的“沙龍”攝影。一些報道以此作為何先生的攝影如何了得的證據。這份好意我們能夠理解，但在此還是要斗膽說一下，這些國際“沙龍”攝影比賽的獎項，包括他連續(xù)8年勇奪世界攝影十杰的紀錄，與進入攝影史的杰作標準，始終不在一個話語系統(tǒng)。中國內地、香港還有臺灣以及華人世界里，至今仍然有許多攝影愛好者在不倦地參加名目繁多的此類攝影比賽，以通過獲獎不斷晉身會員等級為榮。但，這只是一種特定集體的大眾娛樂（此說法決無任何貶意）。這些赫赫成果，沒有、也不會對攝影的發(fā)展、與攝影史書寫產生影響。當然這于攝影的普及不算壞事。這種津津于獲獎多少的態(tài)度，或許說明了中國媒體對于“沙龍”攝影與不同于“沙龍”攝影的其他各類攝影并無清晰的、專業(yè)的認識。這里對此現(xiàn)象不作評價。
而何先生的這部分“沙龍”照片，似乎在他生前的再發(fā)現(xiàn)熱潮中并不是關注重點。他自己可能也會敝帚自珍，但何先生的攝影中真正觸動人們的，主要并不是這部分照片，而是下面要提到的第二部分的攝影。順便說一下，我們知道，香港是一個“沙龍”攝影大區(qū)，曾經而且至今仍然影響到周邊地區(qū)的大眾攝影的趣味與價值觀的形成，其中個別人甚至會因此獲得某種政治身份。我們知道，香港有全國政協(xié)委員級的“沙龍”攝影家?？赡茉谟行┤搜壑?，這就是攝影的“出息”。當然，也許這種政治獎賞并不僅僅因為“沙龍”攝影的好壞。
何藩攝影作品
何藩攝影作品
而何先生第二部分的創(chuàng)作，則可能是現(xiàn)今被認為是最代表何藩的攝影價值觀、藝術風格與美學取向以及最重要的，可能是他的現(xiàn)實關懷的作品。這部分照片以敏銳的觀察、精當的用光與嚴謹的構圖，展現(xiàn)了處于經濟上升階段的香港的現(xiàn)實。當然，這部分照片與第一部分的“沙龍”照片也會有一些重合。這第二部分的作品之所以獲得廣泛的好評，并且廣為傳播，個人覺得，一是其趣味點正好切中當下大眾與傳媒對于攝影的認知感知閾，二是東方自由大港的香港人的精神風貌與生存狀態(tài)，經過何先生的細膩的光影工筆畫的刻畫而得到了充分的展現(xiàn)。
從攝影語言看，何藩長期浸淫于電影制作，作為演員，他熟習電影拍攝的各種手法，作為導演，更要掌控電影生產全部流程。所有這些在專業(yè)領域的摸爬滾打，鑄就他于光影的生理直覺。他深知光影明暗對于電影敘事與風格塑造的重要性，也深切了解在銀幕上倏忽來去的光影打動觀眾之力量所在與神秘能量之功效。因此，在電影行業(yè)吃透了用光法則的他，在業(yè)余“玩”攝影時，把這些法則搬用到平面攝影中來，簡直可以說是易如反掌。這么說并不是要說他能夠拍出這些具戲劇性光影畫面，有時稍有詭譎的畫面并不稀奇。而是說每個有緣與攝影結交的人，他如果在攝影上有所成就，往往都有其獨此一家的“三個組成部分”或“來源”在。但確確實實，說他是一個畫出了香港那個時代之“面影”的光影工筆畫家似不為過。
而冷藏，則可能是攝影家“笑在最后”的最大殺手锏。也是攝影之所以為攝影的一個重大秘密。那就是時間之手會將儲藏于照片母體之底片中的所有時光要素作一番發(fā)酵處理。而基本做法，則是先封存冷凍，然后解凍，以時空錯位之感嘆，來喚起人們對于不可再來之時間與空間的重新體認。今人、尤其是香港人對于何先生的香港影像的感動，相當程度上是受到了這只無形之手的操控。當然，前提是，照片中確實錄入了當時當地的氣息、氛圍與人生百態(tài)的精彩瞬間。
何藩攝影作品
何藩攝影作品
至于何先生攝影的第三部分，則是他晚年移居美國后，因年老體衰，無法再像壯年時期那樣馳騁街頭，于是轉戰(zhàn)至電腦屏幕前，以PHOTOSHOP軟件對自己的過往底片進行再處理后所得作品。這部分作品，于他本人而言，亦屬試探之作，與第二部分相比，時空次序重組后的視覺效果當然不凡，但畢竟這是“玩”，雖可滿足他本人進一步提升藝術感的愿望，但能夠感動人的，還是要數那些真切映現(xiàn)舊時香港風情、風韻的直接攝影（straight photography）。
以他的攝影在步入桑榆晚景時再受關注的情況，在攝影史上頗多先例。早有美國安德烈·柯特茲，近有美國索爾·雷特。這兩位都是專業(yè)攝影師，但他們生命史上的共同點則是，早前專業(yè)發(fā)展頗順利，但后來因為各種原因經歷了較長時期的沉寂，再在晚期被發(fā)現(xiàn)。然后，媒體跟進，大呼小叫，驚為天人。然后，堂皇進入攝影史圣殿。何藩先生的工作，經過這次的再發(fā)現(xiàn)后，其意義與價值相信會經過更多的討論而給人以更多的開示。而這就可能為其進入攝影史而奠定了基礎。
