不久前，中國電影票房市場超越北美，首次成為全球第一大票倉。
雖然受到疫情影響，但中國電影正在穩(wěn)步恢復(fù)到疫情前的正常水平。不難發(fā)現(xiàn)，其中的主旋律電影是當下中國電影市場得以復(fù)蘇的關(guān)鍵。《八佰》是疫情后第一部定檔的主旋律商業(yè)大片，對提振市場信心起了巨大的作用，最終《八佰》票房超過30億元。隨之而來的國慶檔，主旋律拼盤電影《我和我的家鄉(xiāng)》成為中流砥柱，票房亦突破25億元。今年是中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)70周年，以抗美援朝為題材的主旋律電影《金剛川》近日已上映，同樣叱咤市場。
這幾年來，主旋律商業(yè)大片已成為中國電影市場最賣座的電影類型之一，主旋律大片不斷地主流化，從前幾年的《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《中國機長》《我和我的祖國》到今年的《八佰》《我和我的家鄉(xiāng)》，主旋律電影接連取得票房與口碑的雙豐收。
而在10年前，這樣的雙豐收是很難想象的。因為曾經(jīng)一段時間里，觀眾常將主旋律電影與“教條”“說教味濃”“可看性不強”等觀念聯(lián)系起來。那么，這些年來，從主旋律電影到主流大片究竟走過了怎樣一條改變之路？
主旋律的起源
一般認為，主旋律這一概念始于1987年。在那一年的相關(guān)會議上，“弘揚主旋律，堅持多樣化”的口號被明確提出。主旋律是從音樂學當中借用過來的，它原是指音樂演奏中一個聲部的主要曲調(diào)，而在電影創(chuàng)作中強調(diào)主旋律，是要求電影以弘揚社會主義精神文明、傳達國家主流意識形態(tài)話語為首要任務(wù)。更具體地說，“主旋律概念的核心是堅持社會主義制度，信仰共產(chǎn)主義，以馬克思主義為指導(dǎo)思想，以中國共產(chǎn)黨為領(lǐng)導(dǎo)核心，這些形成了社會主義核心價值體系。后來又加入了繼承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，倡導(dǎo)愛國主義精神、學習一切優(yōu)秀文化等內(nèi)容，形成社會的主導(dǎo)意識形態(tài)?！?/p>
在主旋律被提出來之前，我國就有大量這一類型的電影。只不過在20世紀80年代的發(fā)展背景下，主旋律創(chuàng)作成為尤為迫切的任務(wù)，并成為許多電影人的創(chuàng)作自覺。在市場化浪潮的沖擊下，娛樂電影是當時電影的主流。電影主管部門敏銳意識到，由商業(yè)文化邏輯主導(dǎo)的電影創(chuàng)作，與主旋律電影創(chuàng)作之間的裂痕需要彌合。
此后幾年時間，主旋律電影創(chuàng)作進入提速期，作品主要有兩類。一類以中國共產(chǎn)黨發(fā)展過程中的歷史事件為素材的“革命歷史題材”，特別是“重大革命歷史題材”，比如《巍巍昆侖》《開國大典》和《大決戰(zhàn)》系列（包括《遼沈戰(zhàn)役》《淮海戰(zhàn)役》《平津戰(zhàn)役》）；另一類是我黨重要政治人物的傳記類影片，比如《彭大將軍》《毛澤東和他的兒子》《周恩來》《焦裕祿》等。這些主旋律創(chuàng)作傳播正義、催人奮進、凝聚人心，有其重要的歷史意義。
主旋律電影自誕生之日起，從選題審批、投資制作、發(fā)行宣傳到影院排片都帶有計劃經(jīng)濟的特征。按傳統(tǒng)路徑，其強調(diào)電影的宣傳與教化功能，電影的商業(yè)屬性與藝術(shù)屬性表現(xiàn)不夠。這造成有些主旋律電影藝術(shù)形式僵化、視聽語言老套、人物刻畫扁平、傳播理念陳舊、營銷手段單一，難以適應(yīng)觀眾的審美需求。有數(shù)據(jù)顯示，在21世紀初的10年中，商業(yè)大片占據(jù)了90%的電影放映市場份額，主旋律電影面臨著“叫好但難叫座”的挑戰(zhàn)。
主旋律電影的轉(zhuǎn)型，迫在眉睫。
思想性的拓寬
主旋律本身并不會過時。在資本市場全球化、傳播媒介多樣化、輿論場眾聲喧嘩的背景下，主旋律愈是要發(fā)出最強音。尤其要注意到，美國大片以其高度工業(yè)化水準在全球電影市場攻城略地的同時，也實現(xiàn)著美式價值觀的滲透，如在“美國夢”的打造上，好萊塢功不可沒。
思想性是主旋律電影的核心，其體現(xiàn)在主旋律電影對意識形態(tài)的承載。如電影理論家托馬斯·沙茲所說：“不論它的商業(yè)動機和美學要求是什么，電影的主要魅力和社會文化功能基本上是屬于意識形態(tài)的，電影實際上在協(xié)助公眾去界定那迅速演變的社會現(xiàn)實并找到它的意義。”在創(chuàng)作實踐中，主旋律電影要滿足人民的審美需求，不僅要體現(xiàn)出國家意志，也要體現(xiàn)出人民意志，將主流價值、主流意識與受眾認同、大眾審美、市場認可等有機結(jié)合。
主旋律電影思想性的拓寬，體現(xiàn)在創(chuàng)作者找到了表達主旋律思想性的新方式，從簡單的宣傳教化走向?qū)捜蓍_放，甚至是輕松創(chuàng)新的呈現(xiàn)。一個鮮明的變化是，主旋律題材的人性化和平民化，即不僅有重大革命歷史題材、英模事跡，也有普通人的故事。像《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》，都是從小人物切入大歷史，沒有說教，而是在個人、集體、國家三者之間找到平衡點——在集體主義中實現(xiàn)個人理想與自我價值，將愛祖國、愛家鄉(xiāng)的情懷浸潤在每一位觀眾的心中。
另外一個變化是，主旋律電影從著重歷史敘述、遠離當下現(xiàn)實，到既關(guān)注重大歷史，也觀照現(xiàn)實和暢想未來。像《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》，均根據(jù)21世紀以來發(fā)生的重大事件改編，主旋律電影的思想表達有了更多的“及物性”，“國家”不再只是抽象的概念，而是拯救公民、保護公民、匡扶正義的形象，主流價值變得真實可感。
類型片的延展
主旋律電影的拓寬，體現(xiàn)在思想層面，也體現(xiàn)在其觀賞性層面。北京大學人文特聘教授戴錦華在評述《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》時，強調(diào)說這三部產(chǎn)生票房奇跡的主旋律都是動作片這一類型，“它是動作片，它的成功首先是動作片的成功，然后才是電影當中有效傳遞的愛國主義、英雄主義”。
換言之，主旋律不僅要弘揚主流文化，也要追求市場效應(yīng)的主流化，自覺地去尋求與受眾審美的契合點。這就是主旋律的類型片化，因為類型片化是觀眾審美經(jīng)驗的總結(jié)，是一種穩(wěn)妥有效的敘事策略。
經(jīng)過多年發(fā)展，越來越多的主旋律大片找到了類型片的依托，它們將主旋律與戰(zhàn)爭、史詩、動作、冒險、懸疑、警匪、科幻、喜劇等類型元素相結(jié)合。參與主旋律電影制作的主體不僅有國有制片廠，也有民營制片廠，電影創(chuàng)作時一方面有相關(guān)部門的鼎力協(xié)助，另一方面則按照商業(yè)類型片的規(guī)律進行制作、拍攝、宣傳，這也加快了主旋律電影類型片的進程。由此，主旋律具備了引領(lǐng)市場的巨大潛能，并進階為市場上的主流大片。
例如，《建黨偉業(yè)》《建軍大業(yè)》《建國大業(yè)》，將軍事、歷史與商業(yè)相結(jié)合，“明星扎堆”讓電影獲得廣泛關(guān)注；《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《八佰》《金剛川》，都是戰(zhàn)爭軍事片，嫻熟地運用槍火交鋒、特技爆破、海陸空多棲作戰(zhàn)等商業(yè)類型元素，制造了種種視覺奇觀；《我和我的家鄉(xiāng)》運用了大量喜劇元素，呈現(xiàn)的喜劇效果令觀眾印象深刻……
除了思想性與商業(yè)性，一些主旋律大片也不斷拓展著影片的藝術(shù)性，創(chuàng)新表達方式、豐富敘事手法，讓電影最終實現(xiàn)了思想性、商業(yè)性和藝術(shù)性的和諧統(tǒng)一。比如《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》的拼盤模式，《金剛川》的復(fù)調(diào)敘事，都給人耳目一新之感。
主旋律的邊界
主旋律向類型片延展，也要注意把握一個邊界問題。
比如在塑造正面形象時，當前的主旋律大片打破人物的“神性”，賦予其更多人性與平民性，給正面角色祛魅。這是可取的創(chuàng)作手法，因為平民英雄更接近真實，也可縮短觀眾與英雄之間的距離。然而，假若過猶不及地戲謔和消解正面形象的英雄品質(zhì)，則會走向歷史虛無主義，導(dǎo)致主旋律墮入失重狀態(tài)。
比如主旋律電影在處理歷史題材時，也要慎重處理真實與虛構(gòu)之間的邊界，不能盲目追求戲劇沖突，導(dǎo)致情節(jié)既不符合藝術(shù)邏輯，也不符合真實邏輯。
思想性、商業(yè)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，政治邏輯、市場邏輯與藝術(shù)邏輯的并行不悖，讓如今的主旋律電影紛紛成為主流大片。主旋律電影也成為電影投資的新熱點。恰恰身處“熱”之中時，主旋律電影的創(chuàng)作與發(fā)展更需要“冷”思考，以使未來的發(fā)展更健康遒勁。
總的來說，我國的主旋律電影經(jīng)過多年的發(fā)展已經(jīng)取得了跨越式的進步。我們要在此基礎(chǔ)上總結(jié)經(jīng)驗、揚長避短、練好內(nèi)功，讓主旋律電影進一步成為主流大片，讓主流價值深入人心。
