武修，1962年出生于湖北漢川，畢業(yè)于湖北美術學院，美術家，專攻人物與寫意花鳥、山水，在創(chuàng)作中，遵傳統(tǒng)筆墨精華，師古而不泥于古，筆墨厚實精致，潤色講究，具有獨特的神韻魅力。
他的作品注重對心靈的刻畫和對人性的描寫，他關注百家，心手皆勤，不拘一格，別開蹊徑，自成一家。雖少富盛譽，不求外露，旨在藉畫藝傳承人物與寫意花鳥、山水匠心，尋求對于傳統(tǒng)畫法千筆萬筆的精細中更多的感動。
在他看來，描寫人物、花鳥、山水，除忠實于客體之外，更重要的是描寫人物、花鳥、山水賦與人們的性情，并借以抒發(fā)畫者強烈的主觀意愿。他很經(jīng)意畫作的意趣和內涵，尊重客體與審美主體之間的平衡。在人物、花鳥、山水創(chuàng)作中，他總會有些新穎別致的處理。他在表現(xiàn)自我精神追求的藝術中，形成了自己獨有的個性和特點。
尊重客體與審美主體，并非令藝術家成為藝術“匠人”，而是要有節(jié)有度，不可信馬由韁，在對客體與審美主體充分尊重的基礎上，借助筆墨特有的程式化語言，抒發(fā)“胸臆”。
在他看來，中國畫是民族智慧與創(chuàng)造力的表現(xiàn)之一，是華夏文明在世界文化藝術領域獨有的最高水準。
人物畫強調“傳神”，通過對人物面部表情，特別是眼神的刻畫、肢體語言、環(huán)境等的表現(xiàn)，達到以形寫神，突出人物的內心世界。
山水畫強調“詩情畫意”，用高遠、平遠、深遠的結構和以白當黑及多種皴擦等方式來表現(xiàn)雄壯粗獷和秀麗俊美的山勢，展現(xiàn)大自然的美和中國文化的精髓。
花鳥畫則以托物言志、借物抒懷，贊美生命，歌頌大自然，揮灑“胸臆”。在筆墨色彩上，他認為，筆法應豐富有力，浸潤凝重，枯澀快疾。要靈活運用中鋒、逆鋒、側鋒、拖筆、散筆。
在墨法上要多層次變化出五墨六彩，即，濃、淡、焦、重、清加紙本色，或者積墨、破墨、潑墨。在設色上也應講究墨氣、沉著，色以墨骨為主，施以淡彩或重彩。
總體上追求以線造型的筆墨意趣。即具有“氣韻”、“神韻”的詩情畫意。在造型上不拘外形的逼真而重表現(xiàn)對象的“氣韻”、“神韻”。在構圖上有別于西方繪畫透視，采取多角度，多視點的散點透視來表現(xiàn)畫面組合空間。
武修的作品大多以奔放粗獷的筆墨恣意揮灑，但也不乏立意高潔，構圖飄逸，畫面素雅。如，《山水戀情》、《江山入畫》就是此類風格的代表作，充分表達了一個藝術家的高尚情操，其思想性、藝術性相輝映。
在武修看來，對傳統(tǒng)人物與寫意花鳥、山水基本審美追求沒有變，但作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們站在當下，依托傳統(tǒng)用筆以及當代思維，不斷加以創(chuàng)新，這樣的作品才會具有永恒生命力。
武修在山水畫中，把青綠山水的韻致和外輪廓整飾融合到他的水墨天地中，把寫意花鳥山水的筆墨法則進行了有序調整， 他的作品很好的把墨與彩結合在一起，彩墨互擠，相得益彰。完成了中國花鳥、山水，從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉換。
武修認為，當今人物與寫意花鳥、山水，尤其是花鳥、山水，在題材方面，不應是富貴人庭院中的盆景花草，也不能是文人雅士的孤芳自賞，而應是充滿生命氣息的鄉(xiāng)野情趣，貼近現(xiàn)代人的精神感受和期待視野。
他的這種題材觀念正迎合了人們逃離城市，走向鄉(xiāng)野的審美需求，能夠引起更多人共鳴。社會在發(fā)展，人們的審美觀念在變化，這使得畫家們必須審時度勢，跟上時代步伐。
武修通過自己的作品，喚起人們心靈深處對自然的理解和熱愛。對于藝術家來講，這尤其難能可貴。傳統(tǒng)題材比較固定，這固然使得表現(xiàn)語言走向精致，但必然也會失去新鮮感，開拓題材是人物、花鳥、山水畫的創(chuàng)新途徑，創(chuàng)新中能充分尊重傳統(tǒng)表現(xiàn)語言，結合當代審美情趣，藝術的堅守與革新之路，才會更可觀，更靈動。武修正在努力創(chuàng)作與時俱進的好作品，為社會文明進步發(fā)展發(fā)揮作用。（文/圖 楊澤文）
