進劇院遙遙無期怎么辦？借鑒一下汽車電影院的形式，或許會有新的想法。最近，英國國家歌劇院為藝術(shù)演出提供了新的可能性，9月的前三周，位于倫敦北部的亞歷山大宮前的空地將變成汽車劇場。藝術(shù)家們將在這里進行現(xiàn)場演出，音樂家和歌手依照政府的規(guī)定，保持社交距離。而觀眾將坐在300輛汽車中（也可以騎摩托車和自行車入場），觀看在特別搭建的舞臺上進行的表演。
包括《波希米亞人》《魔笛》在內(nèi)的12部經(jīng)典劇目將在這里持續(xù)上演，觀眾的反應(yīng)可能會很有趣。大家可能會閃爍車燈或者鳴喇叭，而不是鼓掌或大喊“Bravo!”。這個想法來源于歌劇院秉持的“讓每個人享受歌劇”的使命，和1950年代美國盛行的汽車電影院。光是聽聽就已經(jīng)讓國內(nèi)觀眾興奮不已。汽車劇場的設(shè)想能夠最大程度上避免劇場內(nèi)人與人的直接接觸，也算是從封閉劇院到重新開放劇院的一種過渡嘗試。如果能奏效，那這將是一種完全不同但真實地將藝術(shù)帶給人們的方式。
現(xiàn)場的魅力與觀感，是吸引人們走進劇場觀看演出的魔力所在。疫情之下，以“現(xiàn)場感”為動力、依靠演員與觀眾互動產(chǎn)生藝術(shù)碰撞的這一藝術(shù)形式將如何發(fā)展下去？各平臺紛紛推出了一系列高清戲劇影像放映，它可以是特殊時期的無奈之舉，可以是經(jīng)典現(xiàn)場的回溫，也可以是線下戲劇在線上延伸一般的存在。盡管它們無法完全代替線下觀劇的體驗，但藝術(shù)帶來的感動常在，未來可以挖掘延伸的內(nèi)容其實很多。
影像紀念莎翁
往年4月，世界各地劇場都會舉辦豐富的莎士比亞主題紀念活動。而今年，紀念莎翁的“主力” 搬到了線上——英國皇家莎士比亞劇團日前在網(wǎng)絡(luò)平臺一次性發(fā)布了6部重磅作品，一直為中國觀眾帶來優(yōu)質(zhì)戲劇放映的新現(xiàn)場也在近日攜手大麥網(wǎng)與優(yōu)酷文化，首次上線來自埃文河畔斯特拉福德的莎劇現(xiàn)場15部劇目供觀眾付費點播。戲迷不用飛到海外，也不用走進劇場，足不出戶就可以擁有帶高清畫質(zhì)和中文字幕的一流戲劇體驗。
滬上觀眾對英國皇家莎士比亞劇團一定不陌生。2016年紀念莎士比亞逝世400周年時，英國皇家莎士比亞劇團曾以“王與國”系列三部曲《亨利四世》上、下篇及《亨利五世》，攜最強明星陣容首次大規(guī)模訪滬。這三部作品都包括在此次新現(xiàn)場上線點播的劇目之中，當(dāng)時錯過大劇院現(xiàn)場觀看的觀眾，不妨借此一窺“皇莎”歷史劇的風(fēng)采。此外，在2016年國慶假期期間以高清放映形式在大劇院和大家見過面的《理查二世》，也可以一同線上重溫。這個版本由極富魅力的英國演員大衛(wèi)·田納特飾演理查二世，不容錯過。
劇場重逢有期
上海大劇院的大幕已經(jīng)久未揭開，其他公共空間的文化活動如藝術(shù)課堂、會員活動等也逐一停辦。5月2日，在暫時“閉幕”第100天這個特殊的日子里，大劇院通過線上全媒體平臺以一場主題為“有光，就有戲”的特別放送，帶大家回到大劇院舞臺啟幕、場燈亮起的那一刻。
去過大劇院的你是否留意過，每當(dāng)夜幕降臨，大劇院內(nèi)有節(jié)目進行時，或時逢重大節(jié)日慶典，便會點亮大劇院建筑內(nèi)外的燈飾裝置，此時鋼索玻璃幕墻在燈光照耀下顯得尤為晶瑩剔透，流光溢彩，大劇院內(nèi)外一覽無余，惹人注目。只要大劇院亮燈了，一定是有名家、名團或是名作來了上海。
“有光，就有戲”，既是上海大劇院對觀眾的承諾，也是舞臺將再次“揭幕”的象征：舞臺暖心以待，我們終會重逢。這是一份大劇院為觀眾們準備的特殊禮物，在疫情中為大家撫慰心靈，提振信心。
在國際劇場界，舞臺的燈光還有著別樣寓意。新冠肺炎席卷全球，倫敦西區(qū)和紐約百老匯等歐美舞臺行業(yè)重地相繼關(guān)停之后，一些劇院點亮了“魅影燈”（Ghost light）。這是廣泛流傳的一個傳統(tǒng)：在表演結(jié)束之后，會在舞臺中央留一盞燈，避免漆黑一片導(dǎo)致的安全隱患。但在疫情期間，歐美同行依然點亮了“魅影燈”，同時發(fā)出了這樣的訊號：留下一盞明燈，光明將會回歸。
逛線上戲劇節(jié)
柏林戲劇節(jié)組委會在此前官宣了57年來的第一次線上藝術(shù)節(jié)——“虛擬柏林藝術(shù)節(jié)”。從5月1日至9日，組委會選擇了6部2020年“十部最值得關(guān)注劇目”在“柏林戲劇節(jié)點播”(Berliner Festspiele on demand)平臺上進行播放，每部作品保留24小時。每場放映后還有參與制作的藝術(shù)家與觀眾進行在線對話，交流想法和創(chuàng)意。
6部劇目里，觀眾可以看到波鴻劇院版《哈姆雷特》、漢堡德意志劇院《自殺剖析》、慕尼黑室內(nèi)劇院《人類的屈辱》《吸塵器》、萊比錫劇院《甜蜜的青春鳥》以及聯(lián)合制作的《龍貓混蛋，污言穢語》。
對于北京時間6日凌晨上線的《甜蜜的青春鳥》，評委推薦語這樣寫道：那些認為自己正目睹美國政治文化消亡的人們可能會發(fā)現(xiàn)田納西·威廉姆斯的《甜蜜的青春鳥》在矯正他們的想法。實際恰恰相反，在上世紀50年代后期，情況并不比現(xiàn)在好。這部作品是西方幻滅的絕佳例證，它用尖刻辛辣的智慧打破的不只是美國夢。功名、金錢、愛以及最重要的人與人的真正理解的希望都被粉碎了。該劇的特別魅力在于，沒有一個主角懷疑自己或他人的背信棄義，他們都毫不含糊地描述這種行為。這無條件的誠實背后的原因，可能是因為除了暴力或殘忍的敲詐之外，所有人都早已放棄了影響他人的任何希望。
9日凌晨上線的《吸塵器》里，日本戲劇導(dǎo)演岡田利規(guī)從一個居住在父親家中、對社會漠不關(guān)心的50歲女性“蟄居族”出發(fā)。她與其他人一樣，被一個與她同名的真空吸塵器觀察著，這臺吸塵器從地板和灰塵的角度進行自我介紹：“我是那種對低處更感興趣的類型。”這是一部包含財富泡沫、社交恐懼癥、平庸工作生活、前途無期、抑郁癥和乏味低薪工作的全景圖。
如此重大的戲劇節(jié)也開始走“云上”的路子，比起無法親身走到線下的劇場參與一場盛事的遺憾，對于大部分國內(nèi)戲迷來說，能在線上一覽國際三大戲劇節(jié)之一的柏林戲劇節(jié)，倒真是失之東隅，收之桑榆了。趙玥
