本網(wǎng)訊,名家經(jīng)典黃賓虹山水書畫藝術(shù)展亮相武漢美術(shù)館。獲悉,自8月16日展覽啟幕以來,暑期平均每天來訪2000多人。
名家簡介:黃賓虹(1865 年1月27日——1955 年3月25日),原籍安徽省徽州歙縣,生于浙江金華,成長于老家歙縣潭渡村,初名懋質(zhì),后改名質(zhì),字樸存,號賓虹,別署予向。近現(xiàn)代畫家,擅畫山水,為山水畫一代宗師。六歲時,臨摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水冊,曾從鄭珊,陳崇光等學花鳥。精研傳統(tǒng)與關(guān)注寫生齊頭并進,早年受“新安畫派”影響,以干筆淡墨、疏淡清逸為特色,為“白賓虹”;八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色,為“黑賓虹”。他的技法,得力於李流芳、程邃,所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一;用筆如作篆籀,洗練凝重,遒勁有力,在行筆謹嚴處,有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風,正是他顯著的特色。
黃賓虹語錄
山水畫家,對于山水創(chuàng)作,必然有著它的過程,這個過程有四:一是“登山臨水”,二是“坐望苦不足”,三是“山水我所有”,四是“三思而后行”。此四者,缺一不可。
“登山臨水”是畫家第一步,接觸自然,作全面觀察體驗。
“坐望苦不足”,則是深入細致的看,既與山川交朋友,又拜山川為師,要心里自自然然,與山川有著不忍分離的感情。
“山水我所有”,這不只是拜天地為師,還要畫家心占天地,得其環(huán)中,做到能發(fā)山川的精微。
“三思而后行”,一是作畫之前有所思,此即構(gòu)思;二是筆筆有所思,此即筆無妄下;三是邊畫邊思。此三思,也包含著“中得心源”的意思。
畫山水要有神韻,畫花鳥要有情趣,畫人物要有情又有神。圖畫取材,無非天、地、人。天,山川之謂;地,花草、蟲魚、翎毛之謂,畫花草,徒有形似而無情趣,便是紙花;畫人最復雜,既要有男、女、老、幼之別,又要有性格之別,更要有善、惡、喜、怒之別。
據(jù)了解,此次展覽展品是在浙江博物館館藏精品中精選,挑選了包括山水(以晚年精品力作為主)、花鳥、書法作品、文獻資料共80余套,配套完成了藝術(shù)年表、著述目錄、重要語錄節(jié)選,以及對晚年八幅重要山水作品寫了簡短的作品品讀,便讀者更好的理解。
據(jù)悉,本次展覽以“參悟內(nèi)美”題冠“黃賓虹作品展”。展覽開篇后歷數(shù)圍繞黃賓虹的“內(nèi)美說”為主題展開探究當代藝術(shù),相關(guān)學術(shù)研討。并列數(shù)黃賓虹大師藝術(shù)實踐和理論建樹種種,尤以“參悟內(nèi)美”之見識最為深刻,取古人之精髓,直窺藝術(shù)之真諦,參以己見,高屋建瓴,為此展增添無限能量華彩,為當今藝術(shù)界道夫先路,極具啟迪意義。
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